【日本語あり】 Tokyo Dream：小林賢伍的東京開店夢！

2011年認識臺灣，2016年旅居臺灣，2021年返回日本。
我在臺灣過了五年的很豐富時光，但有天我回頭檢視自己，發現我距離來臺灣的初衷好像越來越遙遠。我問自己：「究竟我的存在使臺灣和日本產生多少連結？」為了解答這單純的疑問，造就了我的目標，我想在日本開「Made in Taiwan」的店舖。

為什麼呢？

我在臺灣不同的城市、山林、海外的小島與部落等，都見識到各種不同的魅力。但仍有許多寶藏還未被世人們注意到，就像臺灣有很多秘境或抹茶山一樣，仍有許多未展現的智慧、藝術與傳統文化。除了研究臺灣原住民族的文化之外，仍有其它需要我努力的地方，我想透過在自己的土地與店，分享我很喜歡的國家。

你所做的東西都叫「Made in Taiwan」

已向小林家人說明我的想法，他們相當支持我的目標，同時爸爸媽媽也提醒我：「需要先好好認識不同領域且有相同理念的人。」
其實，在我的成長過程中，沒有什麼大的挑戰，現在終於可以挑戰自己。島島阿來。

Meet Taiwan in Tokyo.
你有推薦臺灣製的商品嗎？
請大家於留下你所推薦的品牌網站、Tag該品牌或提供相關資訊（注意：為避免資訊重複，煩請統一在本文留言給我即可，感謝大家配合。）
我正在研究各種商品，下次回臺灣時也會自己慢慢看自己挑選。

但目前最大的問題是日本的小林同學不太懂日本人的喜好（？）（？）

今晩和親愛的大家解釋這目標從何而來。

補充：因為當時受到3.11東日本震災的影響，導致小林同學的大學畢業典禮被取消，讓我失去唯一穿和服的機會。所以小林大叔這次回故郷時，為了彌補這個遺憾，於是在浅草穿著夢寐以求的和服。

攝影　Kii Pix
校對　阿美族・Sera Cidal
攝影作家　小林賢伍
IG🔗 https://instagram.com/iamnotkengo?igshid=t2yxsy59y07f

【日本語】
台湾の商品をメインで取り扱うお店を日本で開きたいです。
「台湾」から得たものことを発信したい、その気持ちが原動力です。既に、台日間の関係性はこれ以上ないまでに良好と言えると思います。街中では以前のタピオカブームをはじめ、台湾カステラ、マンゴーかき氷など、身近に台湾を感じることができます。しかし、私にとって、現在日本にある台湾の商品は、「あまり台湾らしくない。」多少は仕方がないことなのかもしれませんが日本人が好むデザインに改良された商品が多いように感じます。台湾まぜそばも台湾では見かけません。

私は、台湾原住民に魅かれて中期移住を決意しました。以降、台湾各地の部落にたびたび訪れましたが、大自然の中で暮らす彼らだからこそ生まれる知恵の形がありました。
台湾現地の人が生活で多用する赤いゴミ袋、使い勝手のよい白くてスリッパ、どれも写真映えはしませんが（失礼）、台湾の大切な風景です。今自由に世界を飛べない現状ですが、この時間は準備期間。マーケティング、物流の知識などを学ぶためにも、まずがネット販売で様子を見る予定です。
目標を叶えるために、さまざまな問題が発生するとは思いますが、実現できるように努力していきます。出版のために日本各地での撮影が多く控えていますが、これが今わたしの頭にある未来予想図です。今後とも、どうぞよろしくお願いします。

Ps東日本大震災の影響で大学の卒業式がなくなり、着る機会がなかった念願の和服をいま羽織ることができました。こうして、人生のうちにやりたいことを１つずつクリアしていきたいです。

写真家　小林賢伍
More 🔗 https://linktr.ee/kengokobayashitw

❣️兒童繪本推介· 飛月之旅 Fly Me To The Moon❣️

飛月之旅 Fly Me To The Moon係適合K3-小3小朋友既兒童繪本讀物📘優材生小思從小得到家人重點栽培成為優秀學生，所以被選為小小太空人👩🏻‍🚀🚀就係佢準備踏上登月之旅前，家人同朋友們送上一份祝福及禮物🎁當中哥哥小傑既一份令佢感到非常意外...... 最终小思係咪真係可以成功登月呢？

作者：譚卓文
出版社： 「Bbluesky 藍藍的天」

而家已經公開發售喇🔥現凡購買“飛月之旅”繪本讀物可獲名信片一張💝售價HKD$100 *免本地郵費*

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作者譚卓文，畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學（純藝術）文學士🎓主修繪畫🎨於2012年成立卓意匠公司，從事繪畫及藝術教育工作，作品充滿孩子朝氣及玩味風格💓利用文字、繪畫、紙糊、攝影及陶藝等不同形式，分別於香港、東京、台北及澳洲，作多次個人展覽及聯展，亦係不同比賽中先後獲獎🏆及2017年夏開始嘗試繪制不同兒童繪本讀物👶🏻👧🏻👦🏻而藝術畫作亦被受私人收藏家喜愛🥰

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不再逼迫孩子成為「理想的樣子」，而是鼓勵孩子成為「自己」

這幾天，大家都關注東京奧運。一家人守在電視前面，等著每一次幫選手加油的機會。刷臉書的時候，常常被奧運有關的消息洗版，無論是幫某位選手加油，或是評論某些選手的技術。

這些奧運國手們的精神，還有他們努力的姿態，讓他們成為台灣最美好的身影。

那天去採買的時候，再等候線上等著排隊結帳，無意間聽見一對母女的對話。媽媽眼睛看著手機，嘴吧不停數落著女兒：

「我這幾天看妳線上課，光在那邊聽課有什麼用？看妳根本沒在抄筆記！再這樣不認真，我看妳之後有什麼出息！以後幫人家端盤子嗎？我花錢讓妳補習，是這樣讓妳丟到水裡的嗎？」媽媽的聲音不大，但語調非常嚴厲：「妳說喜歡打球，那妳自己看看那些國手啊！妳有人家這麼厲害嗎？人家這麼年輕就打奧運，妳呢？惦惦妳自己的斤兩，沒那個本是就不要走那條路！憑妳現在的實力，怎麼跟人家競爭？」

女兒穿著一身球衣，看起來可能是國中或國小高年級生；戴著鴨舌帽和口罩的臉，看不見完整的表情，但眼眶明顯的紅著，但硬是沒讓眼淚掉下來。

我排隊的時間裡，母親的責備沒有停過。但從她的口氣裡面可以聽出來，她女兒學校成績並不理想，但很喜歡體能運動，這陣子看到國手的表現，非常仰慕。但媽媽的說法就相當現實，也反應了台灣目前教育現場的真實狀況......

成績導向的競爭，是學習最重要的事，認為成績好就是認真、優秀的孩子。

不重視成績以外的科目，輕視體育或美術等，在未來就職上比較不吃香的項目。

花錢讓孩子惡補學科，認為沒有成果是因為孩子不夠努力。

難以接受孩子對學科失去興趣的現實，更不能支持孩子發展其他非學科的專長。

這並不是罕見的現象，而是普遍的狀況。賣場裡那位媽媽的責備，恐怕在很多家庭中每天都在上演。

曾經看過一個媽媽，用手抓著五歲女兒的小手寫字，以為是一幅溫馨的畫面，卻聽見媽媽對女兒說：「快啊！老師要妳劃直線，這麼簡單都不會嗎？同學都畫完了妳還在混，你是腦袋有問題嗎？」、「剪刀剪直線一點！厚！妳看，這樣子歪歪的，怎麼交給老師？妳看人家剪多直？」

雖然很多家長都已經在轉變教育孩子的視角，但我們的大環境仍然常以「單向標準」的優劣，來決定孩子的好壞。線條要整齊才是好，不整齊代表不好；著色要塗滿才是好，隨便塗鴉就是不好。打球就要打出名次才是有價值，純粹因為喜歡打球而打球就是浪費時間；學業成績好就是王道，學業成績不好代表人生將來會沒有出息......

但現在的社會氛圍正在轉變，在校成績優異的學生，很可能不是在社會上創造高價值的領導者；或者說，現在的行業跟過去的世界相較，已經越來越鬆動，透過網路而興起的新興產業，慢慢成為世界的主流。

學業成績優異的學生，並不意味著他們就敢於挑戰、創新自我；學業成績落後的學生，更不代表他們就永遠難以成為重要的人才。

我有個朋友，她姊姊從小是模範生、乖巧懂事，大學畢業後，順利考入公職體系上班，嫁給一位朝九晚五的上班族。而妹妹從小成績平平，但特別有主見；自學了漫畫、攝影，還有修圖與自媒體的技巧。大學畢業之後，成為了某間營養食品公司的金牌業務員，並活用自己過去自學的漫畫、攝影與修圖技巧，經營她的個人網路平台，一方面推廣她銷售的產品，一方面還接其他產品的業配，還擔任兼職的網拍品牌模特兒。徹底斜槓的人生，為她帶來數十萬的月收入，還成為公司年度銷售明星。

妹妹在公司尾牙領獎的時候，說：她很感謝父母，從沒有用成績來限制住她，或是逼她一定要拿到高分。反而讓她去學她喜歡的，支持她花時間發展興趣，現在的她，把興趣結合銷售，每天都過得很有趣、很精彩。

時代在變，未來需要什麼樣的人才，我們實在難以預料。我們看待孩子的能力與興趣，更不能只從單一視角。

喜愛運動的孩子，不見得要打到國手的實力，才叫做成功。花時間在運動，可以鍛鍊強健的體魄、培養看比賽的眼光。如果孩子剛好喜歡寫文章，未來會不會剛好把寫文章和運動的能力加在一起，成為專業的運動評論家？

喜愛美術的孩子，不見得要成為藝術家才叫做完美。這世界上有很多設計，是需要具有美工能力的人才，比如，舞台設計、商品設計、工業設計，甚至童書繪本、網路小編，都需要有美術編輯方面的長材。

既然我們難以預料未來會流行些什麼，那麼，就別去框住孩子的可能性。當你不再逼迫他們變成「理想的樣子」，而是鼓勵他們成為「自己」，他們將來也才有可能鼓起勇氣，創造出各種屬於自己的絢爛人生。

存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強

牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。

其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。

小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。

曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。

作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

最近網路上充斥著一句迷因「小孩子才看《鬼滅》大人都看《天竺鼠車車》」，讓小小台的天竺鼠一路飆車人氣爆棚，更有不少有趣Kuso影片相繼出現，可見車速相當快人氣也相當高。

在這2021冬番之中《天竺鼠車車》可謂毒性最強，而這部可不是一般常見的手繪和3D作品，是相當古典的停格動畫，由東京藝術大學的「見里朝希」所創作，儘管是兒童取向定位，但其強大的魔性吸引了大量的觀眾。

在這世界中有名為天竺鼠車車的交通工具，除了可以載人，他們也有自己的意識，故事簡單明快短短的兩分半鐘卻有不下《企鵝家族》的水準，再次讓人感受到了停格動畫的魅力，在繁忙的工作之餘也可以看一下《天竺鼠車車》，滿滿的治癒你的心吧!


(C)新銳動畫
(C)Green-hearts


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從國中開始就讀美術班，一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇，並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位，相反的，他認為，自己只是剛好有一些天賦，做的創作也都獲得了正面評價，不知不覺中，也就長成了藝術家。

他實誠地表示，藝術家們也不過就是普通人，仍然活在生活與日常中。

崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術，多方嘗試、多元經營，而後以錄像藝術作品廣為人知，如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

而藝術始於生活，對崔廣宇來說，生活是發動藝術的根本，譬如《城市按摩：美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課，跟著公車胡思亂想，最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作：一起表演》，則是他端坐便利商店大片玻璃後，擺放計時器，拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵，藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌，乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

一直以來，崔廣宇嘗試以生物學的脈絡，回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統，以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出，另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒（Halle/Saal）舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾（Karlsruhe）的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層：亞洲新浪潮」（Thermocline of Art-New Asian Waves）、在比利時麥赫倫（Mechelen）的國際影像雙年展（Contour Biennial），2008年則參與在奧地利林茲（Linz）的OK當代藝術中心（OK Center for Contemporary Art）所舉辦的Cuvée雙年展。

創辦人/馬立群　
監製/王姿佩　　
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供：崔廣宇 場地提供：Double Square Gallery 双方藝廊

#一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活