漫畫論壇回顧🔥「世界中的多元漫畫」第二回
◾高妍：「創作的力量可以跨越很多疆界、海洋，甚至傳遞到語言不相通的人手上。」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！

🔥場次簡介：
「世界中的多元漫畫」討論一個漫畫迷可以走多遠，主持人黃健和與與談者們帶著聽眾們一起看到一個漫畫迷會變成一個漫畫作者、一個出版社的編輯，一個漫畫迷會從臺灣同人場次走出去，走到日本、走到了法國安古蘭漫畫節、走到了義大利波隆那、走到了墨西哥書展、走到了美國的聖地牙哥。本場次展現了不同的創作者在各個地方獲得滋潤，而臺灣的漫畫也跟著如此的情形往下去前進。
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🔥論壇內容：
◾關於高妍
高妍，全職插畫家、漫畫家，1996年⽣於臺北，畢業於臺灣藝術⼤學視傳系，後於2018年至2019年期間留學於沖繩縣立藝術⼤學。早期以獨立出版為主業，發⾏過《綠之歌》、《間隙》等作品。參與過《CCC創作集》、慢⼯出版《熱帶季風》、臺灣新文化運動紀念館《掛・號𝟸》等製作，並曾擔任村上春樹《棄貓：關於⽗親，我想說的事》華語版及韓文版封⾯及內⾴的插畫。2020年代表臺灣館參展漫畫家⾝份參與國際安古蘭漫畫節。⽬前正在進行⽇本出版社漫畫連載的製作。
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◾ 遇見漫畫
高妍一開始就表示自己從小看日本動漫長大，也喜歡畫畫。於高中時開始接觸日本次文化漫畫，並於在淺野一二O的《錯位的青春》裡認識了1970年代的日本樂團はっぴいえんど（Happy End）。高妍自言非常喜歡音樂，而はっぴいえんど的吉他手兼主唱細野晴臣的音樂更啟發她無數的創作。於2014年，高中畢業、即將邁入大學之際，高妍初訪Mangasick，發現了一本本自己過去努力在各種外文網站上尋尋覓覓的小眾漫畫。當下，高妍便受到很大的刺激，發現原來自己也可以出版獨立刊物。於此之後，她每年出一本獨立刊物，大學最後一年更在Mangasick辦了自己的個展。在創作的路上，高妍逐漸發現單純的插畫已經無法承載自己想訴說的東西，因此便開始改以漫畫來說故事。
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◾與日本的緣分
高妍第一本漫畫作品便是《綠之歌》，內容描述高妍如何遇到細野晴臣的音樂，以及她的音樂如何促使高妍開始動筆創作漫畫。在發行華語版後，Mangasick也協助出版日文版。於華語版出版約五個月後，《綠之歌》意外的被はっぴいえんど的鼓手松本隆看到，並且轉告細野晴臣。因此2018年細野晴臣來臺辦演唱會時，高妍便親自與她見面，也建立起跨越語言的情誼。

在與細野情臣接觸後，高妍便決定要續畫《綠之歌》的長篇創作，而《間隙》就是作為這篇長篇的預前練習。其實早在2016年、2017年左右，她就已經開始構思《間隙》，但因為當時還沒有找到適合承載這個故事的媒體，所以一直僅在日記中進行紀錄，日後從日記中重新發覺這段回憶，才以當下擅長的方式詮釋這段過去。因此於留學回國後，2019年11⽉出版《間隙》，於東京池袋的書店藝廊「ポポタム （Popotame）」內舉辦的「東亞細亞獨立漫畫、藝術書展」⾸販。《間隙》是「⼀本描述語⾔上的『無法溝通』，以及透過『⾳樂』去跨越語⾔的過程」。

換句話說，《間隙》便是結合高妍在沖繩留學的經驗及去福岡參加細野晴臣演唱會的細節而產生的作品。高妍回憶道，在日本生活的日子裡，雖然日常日語還堪用，但當需要使用日文表達深層情感時，仍會感受到語言隔閡的高牆，在這強烈的自卑感中拯救了高妍的就是音樂。她理解到人類可以透過音樂傳遞自己的情感。間隙可以是很多東西，可以是物體與物體之間的空隙，也可以是時間與時間之間的空隙，但對高妍來說，這是音樂與音樂之間的空隙。

《間隙》收錄有一系列六張名為「雨」的插畫，是為東京的展覽而畫的作品。正巧在展覽上被文藝春秋的編輯看上，推薦給村上春樹。村上便從眾多推薦的畫家當中相中高妍，請她協助《棄貓：關於⽗親，我想說的事》進行封面繪製。高妍從大學開始就非常喜歡村上春樹的作品，也從中獲得許多靈感跟啟發。《綠之歌》命名就是來自於村上春樹小說《挪威的森林》裡的小林綠，另外在《間隙》的後記也引用了村上春樹《舞舞舞》中的台詞。因此高妍收到工作邀約時，就直接去文藝春秋在東京的辦公室開會，於言談中透露自己是村上春樹的粉絲，意外地揭露了這個巧合。而最後村上春樹也將高妍的名字放在封面上，令她十分感動。
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◾高妍談創作
作為一位資深的獨立刊物創作者，高妍建議大家在創作刊物之前先進行思考：為何創作刊物？她提到很多人都擅長繪畫，但重點是你要如何用最喜歡也最誠摯的方式表示你對一樣事物的熱情跟愛。完成思考後，便可以開始規劃書籍。受到設計專業的影響，高妍會先想像如何呈現一本書，思考讀者將會怎麼翻閱、書籍的設計如何等等。接著才進入繪製階段，並會安排時間進度，一一完成。

不同於商業出版，獨立刊物的創作者必須獨力完成編輯、設計、印刷及舖貨，但高妍也不諱言，這個過程雖然辛苦，但她也常常做得樂在其中。於印刷時，她常針對設計部份發想許多有趣的加工方式， 並進行印刷討論與打樣。於正式印製期間，創作者會暫時進入閒置期，高妍便提醒此時可以藉機進⾏網路宣傳，而這是獨立出版最困難的部分，需要長期累積讀者跟知名度。她回憶道自己於2014年開始創作獨立刊物，今天的盛況也幸虧一路上不斷累積而來的讀者。

待印刷完成後，就進入販售階段，需鋪貨⾄實體書店。對高妍來說，獨立刊物創作的週期還沒結束，最重要的就是在作品售出後聽取讀者回饋與感想。在眾多回饋中，她特別提及有讀者將她的作品當成情書送出，顯得十分浪漫。高妍提到，當非常快樂地做一件很熱衷的事情，創作的力量可以跨越很多疆界、海洋，甚至傳遞到語言不相通的人手上。
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🎉🎉謝謝高妍，與我們分享漫畫橫跨世界的影響力。世界中的漫畫還有兩回，下回會介紹哪個地方的漫畫呢？敬請期待！

#漫畫論壇 #世界中的漫畫

《我，和吉他的淵源》之十ㄧ

所以，當我們要談到 Vintage Guitar 的年份的時候，我現在會老實告訴你我真正的想法：1970年以前問世，而且狀況好、而且有代表性的吉他，才是真正的 Vintage Guitar。

這裡面最具代表性的幾把吉他的款式：Stratocaster，Telecaster，Les Paul，ES-335（還有ES-345，ES-355等），算是已經代表了二十世紀當最基本的能源：電氣，當它介入了人類的樂器的演化史，並且從而加入了媒體的擴張以及其影響，並因此改變了人類的流行音樂，繼而從此永遠的改變了人類的思維想法，以及對於「人」這麼基本的社會單元的價值觀的相當程度的再創造。

而且，這幾把歷史性的吉他的發明，都不是偶然的：

1945年的第二次世界大戰的結束，使得最晚加入戰爭，但是卻最早從戰爭裡面脫身的美國，由於有了戰事發展的大量附屬發明，並且由於戰爭凝聚了前所未有的強大的團結力量以及接受媒體的習慣，加上人們急於從戰爭裡跳脫到一個幸福和平的生活狀態，一種追求強大的個人風格的表達能力的創新願景，被激發了出來。

舉凡：電吉他、勞力士防水錶、三大車廠（福特、克萊斯勒、通用）的比如說是敞篷車，等等的這些橫空出世的發明，都是二戰後的另一場革命性的工業文化復興。人類開始有能力用更澎湃壯碩的物質或是精神力量，來武裝自己、來追求和平、來展現自我、來享受浪漫。

李奧·芬德 在學時主修的是會計項目，但是他更是一個出色的修理收音機的電器專業人員。這種跟在戰時被大力推廣有關的工作，促使他對於收音機的電器修復創造本身，以及，那個戰後的和平時期在每天的空氣中藉由 DJ 們所播放出來的歌曲，大有感受。他覺得市場需要一種能夠藉由電力把吉他，那麼個人的一種樂器的音量以及能量播放到無限大（是的，木吉他完全無法勝任的彈出他所感覺到的樂音），把個人對於自由、愛與和平浪漫的追求，散佈到無限大：於是他發明成就了 Telecaster 和 Stratocaster，Precision 貝斯，Bassman 擴音器，並且莫名其妙的捲入了一種他事前完全不知情的音樂型態叫做搖滾樂，的發明。

Les Paul 更是如此。 Les Paul 本身就是一個歌者和作曲家，也是一個音響電器專家。他甚至根本覺得錄音是不夠的，他要讓歌手以及演奏者能夠錄音一次、錄音兩次、錄音到許多次，然後把錄音的結果「混音」下來，才能夠滿足他在音樂內對於和平與愛的追求，所以他發明了多軌錄音機。這些錄製的歌曲可以在他和他太太的組合「Les Paul & Mary Ford」 的專輯中聽到。戰爭使得家庭分散、親友傷亡、父子不歸： Les Paul 和他太太的雙人組合，用他們的創作與歌聲，療癒了美國人戰後幾乎破碎的心靈。

更厲害的，吉他手Les Paul 發現空心的木吉他的弦音的延長，沒有比在實心木頭上延長得更久、共鳴得更久， 所以他改革了 Gibson 這間公司的 ES（Electric Spanish，電西班牙琴）系列的琴，使得後來絕大部分的這系列的琴，琴身的正當中都用實木來建構，其影響造就了 Gibson 公司最成功的 ES-335 系列琴，使得實心、空心得兩全；當然，他也在1952年就推出了他最著名的發明：Les Paul 型電吉他，使得他在二十世紀的搖滾流行音樂界的地位，無人可比，無可比擬。

我們現在談的幾個廠牌，都是美國廠牌；由於美國戰後擁有最精確先進的工業技術，再加上廣大的林業的生長與種植面積: 五零年以後，如上，吉他工業，藉由歌曲，蓬勃的電視、廣播電台和 酒吧內的 JuBox 點唱機的流行音樂聲中搖晃啊，搖晃！～～扭盪呀，扭盪！～～迴旋啊，迴旋！～～～就這樣猶如海嘯一般的作興起來。
因為只有阿美利堅合眾國，有這樣的條件，而且，世界也必須追求這樣的和平方式。

於是：

搖滾啊！搖滾～～～
搖滾樂終於誕生了。

如果要我說得更徹底一點，我認為 電吉他、搖滾樂與 戰爭，三者是分不開的。或者更細一點來說，搖滾樂是人類處於戰爭與和平之間的一種矛盾的吶喊，而吉他必須要電氣化才能解決這種人性與音樂的，近乎撕裂的矛盾情感。

如果你還不相信的話，比如說，到後來的1968年到 1969年之間的越戰，其實美國已經差不多很清楚地顯現了將會戰敗的命運了：譬如：美軍戰死的人數已經超過了三萬人。 三萬人！ 這些美國的年輕人被徵召入伍，從地球的另一邊被飛機載到地球的這一邊的越南，來打仗，並且因此而戰死。 在他們的國內之前就已經 雨後春筍般的各地的抗議、抗議遊行、再抗議的反戰遊行的爆發了多少的警民、軍民的衝突..........為了維護「世界和平」而使得美國再次嚴重地捲入了另一次耗時十年的巨大的戰爭。
是什麼樣的一場戰爭，十年間美國必須出動三千六百萬架次的直升機的攻擊，那你就可以粗略的估計到，戰爭後的，和平後的戰爭，是多麼矛盾的像是吶喊嘶吼下的溫柔脆弱的愛情與浪漫一樣，如此的無法永續維持，天長地久，海枯石爛。

而，在這樣的時代，產生出來的音樂，也是最美麗、最入人心，而且最悽楚的。

Hey Jude ， don’t make it bad; Take a sad song and make it better.........
Are you going to Scarborough Fair..............
Come on baby Light My Fire........
Those were the days my friends.......
Oh, Happy Days........Oh, Happy days........
Baby, baby, just call me Angel Of the Morning ,Baby................
Everybody’s talking at me.......
So , Baby, It’s You..Sha-La-La-La-La-La......
Come Together, right now, Over me.....
Get back, Get back, Get back to where you once belong.........
Let The Sun Shine In, Let The Sun Shine In....The Sun..........
In the Year 2525....if human can survive......
I’ll, Never Fall In Love Again......

Vintage，不就是要帶個幾十年以上的年紀嗎？那一種甚至帶塵的葡萄酒瓶，開了瓶當然不能馬上喝，因為你看到拔出來的軟木瓶塞的下半緣，浸泡到酒的那一小半截已經被酒泡到 黑紅色了，聞起來：～啊！～～～～那一年的夏天，我們還穿著卡其褲，白襯衫.......................

是的， Vintage 就是要跟 陽光、露水、雨水、風塵、雲彩一起生長，經過滋潤浸泡，再被曬乾；被太陽炙曬，再經過風吹飄搖、飄搖；再被雨淋沖洗，連日重滴洗刷，再反覆炙熱曬乾................
然後被摘下，將葡萄蹂躪、蹂躪（相信我，這是個很對的字眼）、再蹂躪............
然後裝入了橡木桶。

是的，Vintage 吉他對於我來說，要有五十年，或以上的歷史。要有一些標準被設定，要見過一些世面，要被彈出一些訴說人類故事的歌曲，人們因而有了改變，世界因而不同；這樣，這些從地上長出來的樹木被砍伐而製成吉他的木頭，才因此融入了整個的大生態的世界。

還記得，1969年一月，尼克森就任美國總統........
也記得 1969 年那一年，跟著爸爸在看電視，說，阿波羅太空船，人類登陸月球了.....
那一年，波音747 開始了試飛.........
同一年，就是那個搖滾盛宴五十萬人的 Woodstock 三天三夜的演唱會......
吉他手，吉米罕醉克斯 死了.........
兒童節目「芝麻街」開播........
漫畫「哆啦a夢」開始連載.........
台南有一個「陽光合唱團」很棒，吉他手吳盛智，吉他超屌....
台灣金龍少棒隊打贏了日本隊，之後並且打到了世界少棒比賽的冠軍.........
歌星謝雷有首「苦酒滿杯」的歌很好聽但是被禁.........

就是那一年我考上了高雄中學，身著卡其布的制服。高中一年級的我，在新買的那一把櫻桃紅色的 Vox 半空心電吉他上，苦練著「日升之屋」的吉他分解和弦，很開心，好投入....的苦練著。

Vintage 吉他，就要那麼久，才能被擺進你腦中、身體，還有心靈裏的的那個位置。

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#You編
這些關於1969年的回憶湧上心頭，在高雄中學的大佑哥，被搖滾樂深深影響⋯⋯⋯而在這個故事裡我們感觸很深，原來那些生活生命裡的每一個痕跡與經歷，都有可能影響未來。

【邱文輝馬來西亞國際世界冠軍 兩次夏威夷國際大賽大獎得主】

【特派記者游勝鈞／專題報導】來自台灣的烏克麗麗演奏家邱文輝，近年來積極參戰國際大小烏克麗麗比賽盛事，不若於一般傳統夏威夷海邊彈唱風格的烏克麗麗音樂，邱文輝以一首首描寫人生故事、大自然旅行風景等原創樂曲，用個性十足的演奏風格，為台灣奪下好成績，也為台灣在國際烏克麗麗樂壇站上一席之地，成為名副其實的台灣之光。
　　自2014年獲得馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍後，邱文輝開始了他更加深入、廣闊的烏克麗麗音樂創作之路，獨特的音樂品味也獲得夏威夷烏克麗麗演奏名家傑克島袋Jake Shimabukuro十分讚賞，一路累積作品至今共六年時光，從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　首張原創演奏專輯，以音樂組合元素中無法獲缺的元素「BEAT」為名，組合萬千可能性的BEATS於看似簡單的小巧四弦琴上，再以BEATing動詞一意，象徵結合萬千音樂能量的首張專輯，將以力道十足的一擊（BEATing！），擊破大眾對於烏克麗麗「簡單」、「玩具」的刻版印象，引領聽眾進入屬於邱文輝的演奏世界。
　　為呈現烏克麗麗的多元面貌，本張專輯以三種不同章節主題，帶領聽眾一步步的聆聽不一樣的烏克麗麗：從「動聽暖心的溫馨情歌」、「擁抱大自然的悠閒自在」再到「異國祭典的熱鬧歡騰」，每個小主題如同邱文輝為聽眾創造的每道門窗，打開後便能進入主題情境，好好的聆聽對話。
　　動聽暖心的溫馨情歌
　　以揭開專輯序幕，也為這主題的第一首作品，如同音樂劇的敘事風格，以溫柔的管弦樂編曲襯托出烏克麗麗弦律線的輕巧，慢慢的鋪陳進入屬於邱文輝的私密小房間中；
　　以暖心的音樂旋律，輕訴曾一同在音樂演奏路上一起走過的好友時光；
　　以烏克麗麗、鋼琴二重奏的方式，如同一對戀人親密在側的低語時分。
　　擁抱自然的悠閒自在
　　具經典代表性的海邊烏克麗麗風格，同樣也是專輯中無法或缺的一部份。以承接前首
　　的親暱與甜蜜，直球描寫著戀人們熱戀期的各種甜蜜，後續的也以輕鬆自在的弦律節拍吟唱著，重現彷彿在海灘上的假期漫步；
　　單以烏克麗麗solo的呈現，清楚的聽見邱文輝如何使用單一把烏克麗麗描繪出大自然沙灣在潮汐退去之後的靜謐之境，如同黑夜中只有烏克麗麗與金沙灣的自我對話。
　　異國祭典的熱鬧歡騰
　　迎來了海邊多變的陰晴不定，把玩琴弦細膩譜寫出暴風雨前的寧靜、風暴來襲的狂妄與激昂，烏克麗麗的清脆弦音以刷弦點音的技法重覆演奏著，層層鋪疊出整場暴風雨大雨沖刷的聲響畫面，彷彿承接前一個大自然樂章的間奏，又如同本章節異國祭典氛圍的序曲，引著進入熱鬧歡騰的終章。從開始，邱文輝拍打起如同西班牙佛朗明哥強烈的節拍感，與手風琴旋律線交錯對唱，如同鬥牛場上身著色彩鮮豔的鬥牛士與牛隻之間的共舞互動；
　　以特有的日本傳統音階組成，襯著構建日式庭園中忍者飛梭來去的么喝聲，親見著忍者在夜裡神秘來去的勁道； 終章的終曲，在連續三首快版樂曲之後，迎來整張專輯的中心曲目 ：以管弦樂營造出氣勢磅礡的氣度，軍鼓齊奏打出熱血激昂的史詩畫面，小巧四弦琴烏克麗麗成了戰鼓之中最亮眼的存在，如同本張專輯所意，清脆靈巧的烏克麗麗聲響，以主奏者與伴奏節拍的角色併存著，用最終一曲戰鼓，一道擊破關於烏克麗麗所有既有的刻版，也擊出屬於邱文輝、屬於烏克麗麗新的一局。
　　演奏者簡介
　　邱文輝（Alvis Chiu），為台灣著名烏克麗麗演奏名家，自大學時期接觸到烏克麗麗後，便投身於演奏與教學領域，曾於國內音樂班接受近八年的古典音樂訓練，遇見非正規制度內的樂器烏克麗麗，開啟追尋各種不同音樂可能性的旅途，曾獲兩屆夏威夷國際烏克麗麗大賽重要獎項，為國內少數活躍於烏克麗麗國際樂壇的重要演奏家。
　　單純四弦琴的小巧，僅管不若吉他的廣闊音域與聲調，但在看似擁有眾多限制之下，卻擁有讓邱文輝愛不釋手的聲響與靈巧。2014年，獲馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍，因緣際會下與夏威夷知名烏克麗麗演奏家傑克島袋Jake Shimabukuro有過一面之緣，當下Jake對邱文輝十分讚賞，獲得Jake鼓勵之後，更奠定邱文輝於烏克麗麗演奏音樂的原創之路。
　　從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　致力於烏克麗麗演奏及推廣領域，邱文輝為充實自身演奏實力，時常藉由參與國際音樂比賽與國際烏克麗麗名師學習進修，透過學習到的各種技術與旅行接觸的音樂視野，轉化成音符，譜寫在這把靈巧的四弦琴音樂之上，期盼透過音樂推廣，讓更多人聽見繽紛多彩的音樂元素。

翻譯不能的戀人貓語 世界盡頭的末日浪漫
♬「綻放的綻放的綻放」巡迴演唱會 台北站 : https://jslive.kktix.cc/events/valenhsu-527fe87f
♬ 數位收聽 : https://valen.lnk.to/Freyja
♬ 訂閱許茹芸頻道 : https://sonymusic.pse.is/valenhsu

地球毀滅前 我們接吻吧
BGM別忘了按下許茹芸的〈親吻時分〉

特邀 最鏘貓奴＆旅日新銳人氣動畫家
魏大荃 原創動畫MV 喵喵首發

〈親吻時分〉MV的創作靈感，啟發自比利時超現實藝術家René Magritte，與他著名的油畫作品〈戀人II〉(The Lovers II, 1928)。

畫裡的兩個人，籠罩在黑暗中，看不見彼此的他們，忘情地接吻。

這樣的吻，印證了愛情是盲目的嗎？抑或，正是這樣的吻，讓人脫離外在表象的束縛，感受到靈魂和靈魂之間的真實碰撞？

我們永遠無法得知，藏匿在面紗背後和Magritte畫筆底下的「真相」究竟是什麼；然而這般無可解釋的神秘吸引力，或許和愛情有幾分相近。

〈親吻時分〉的MV故事，描述末日來臨前，戴著面紗的兩隻貓，穿越一切遮蔽，自然走近對方，開心、舒暢地玩在一起的故事。

無視遠方，毀滅地球的彗星即將降落。牠們親吻。倒灌的海水，沖刷掉身上多餘的顏色，溶解了隔離彼此的面紗。

在愛裡重生，是卸下偽裝，以真實的面目去愛與被愛時，終於讓人不再感到孤單的瞬間。

近似奇蹟發生的瞬間——

外表不相稱的老鼠與大象，能毫無間隙地相愛；一隻鹿能真心親吻一頭獅子，像迷路的星星能點亮一片夜空。而每一句動人的「我願意」都一樣難得，一樣渴望獲得祝福。

親吻時分，靈魂和靈魂之間沒有界線，那是吻的力量，是愛的力量。

・Song Lyrics・

夢是慾望延伸
睡著更不能成真
清晨 我們朝夢想亮起燈

歡樂讓淚無聲
玩笑有認真成份
刮痕 情願心永遠不懂恨
哪怕傷得好深

你我賴以生存 幸福的體溫
是最基本 活過的考證

愛與被愛過程 比誓言神聖
是被學者言論 原始的吻

意識如何衍生
潛意識心跳停頓
靈魂 藏在肉身卻能指認
你就是對的人

你我賴以生存 幸福的體溫
是最基本 活過的考證

愛與被愛過程 比誓言神聖
是被學者言論 原始的吻

能在親吻時分 瞬間重生

・Song Credit・

作詞：小寒
作曲：Denise秋慧
製作人：陳建騏
編曲：生命樹_小王子
吉他：生命樹_小王子
弦樂編寫：生命樹_小王子
小提琴Ⅰ：蔡曜宇／朱奕寧／陳泱瑾
小提琴Ⅱ：盧思蒨／曲靜家
中提琴：甘威鵬／葉棣綺
大提琴：劉涵（隱分子）
和聲編寫／和聲：許茹芸
錄音工程師：陳文駿／溫奕哲
錄音室：強力錄音室／皮老闆錄音室／植光土壤音創錄音室
混音工程師：陳文駿
混音錄音室：強力錄音室
執行製作：蔡志忠
製作助理：黃婉婷
OP：Funkie Monkies Publishing Pte Ltd
SP：Warner Chappell Music Taiwan Ltd.
OP：Like Music
SP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch

・MV Staff・

導演 Director：貓 Cat
逼貓奴做事的人 Producer：徐立桀 Marco Hsu
喵喵喵個不停的人 Creative Directors：王小苗 Miao Wang、徐立桀 Marco Hsu
創造末日的人 Story & Storyboard：魏大荃 Mekamee、徐立桀 Marco Hsu、王小苗 Miao Wang
貓語翻譯機 Copywriter：王小苗 Miao Wang
畫貓的人 Art Design：魏大荃 Mekamee
貓的奴隸 Animation：魏大荃 Mekamee
他做到不懂特效了了 Post-Production：莊智翔 Carton Zhuang
靈感貓神 Cat Muses：咪咪 Mimi、琇琇 Valen、Zoe、阿梅梅 May、康康 Kang Kang 、白米 White Rice
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■ 許茹芸「綻放的綻放的綻放」巡迴演唱會 台北站
▸ 演出時間｜2019-4-20 (六) 19:30
▸ 演出地點｜臺北小巨蛋 Taipei Arena
▸ 售票系統｜KKTIX 與全台全家便利商店
https://jslive.kktix.cc/events/valenhsu-527fe87f

・更多活動詳情・
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【像天堂的懸崖】
我們都不完美
總是缺了一塊 (也或許不只一塊)
因此也才用盡全力地去找、去愛
那個能夠補足自己不足的

另一個缺角

卻也開始讓自己
走上了鋼索
只因為當時的美好
甜的讓人無法忘懷

是天堂，
也是懸崖。

【吉他譜】
http://streetvoice.com/taylorbear/articles/1948754/

【歌詞】
作詞：姚若龍
作曲：李偲菘
編曲：李偲菘

你留的感動 你留的感傷
都一起打包 都寄給遺忘
整潔的房間 寬了一半的床
單身的牙刷 像低頭在想

多真心的給予 多貼心的迴響
是什麼腐蝕你給我的夢想
靠一點點美好 撐長長的迷惘
終究會走到 得分岔的地方

別給我像是天堂的懸崖
別逼我跳下無底的傷懷
不再幻想 你的花海
有一支薔薇能夠享受唯一寵愛

別給我像是天堂的懸崖
別推我到會後悔的未來
最怕夜裡 浪漫燈海
你不斷點煙我看窗外沒有對白

時間在趕路 回憶在擺盪
音樂在流淚 歌詞在療傷
腦袋夠懂事 但內心不長大
復原才很難 情緒才複雜

多醉心的擁吻 多開心的凝望
是什麼搶奪 你給我的太陽
用淡淡的祈禱 撐濃濃的絕望
憑什麼逃離 像影子的悲傷

別給我像是天堂的懸崖
別逼我跳下無底的傷懷
不再幻想 你的花海
有一支薔薇能夠享受唯一寵愛

別給我像是天堂的懸崖
別推我到會後悔的未來
最怕夜裡 浪漫燈海
你不斷點煙我看窗外沒有對白

最難耐 的傷害 是不放 又不愛