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報導內文：

【記者羅智華專題報導】韓國戲劇《機智的醫生生活》溫馨的故事情節，在台灣引起熱烈回響，劇中五位主角組團練唱的場景更是一大亮點。台灣也有一群由愛好音樂的醫師、營養師等人組成的「Dr.詹姆士醫療團隊」樂團，不只常去各地義演，為遲緩兒義唱募款，更因有感於醫護人員為對抗新冠病毒的辛苦，而自行製作抗疫MV〈添光〉，期望為台灣注入振奮人心的正能量。

披著白袍、彈著吉他和弦，身兼團長兼主唱的復健科醫師詹益承，以富磁性的獨特嗓音唱出悠揚樂曲，加上吉他手疼痛專科醫師、鼓手麻醉科醫師、鍵盤手營養師及貝斯手等人的演奏與合音，攜手譜出一首首從指尖流瀉出的動聽旋律。

邊工作邊表演

鼓舞患者

專業演唱架勢令人難以想像詹益承過去並未受過正規音樂教育，僅在國中小時的音樂課吹過直笛，就連音樂成績也在所有科目中敬陪末座，直到升上高中後開始加入吉他社，才開啟對音樂的熱愛，常利用課餘時間練習，更在就讀國防醫學院期間嘗試唱歌與自學創作。

詹益承談到，當時熱烈期盼成為詞曲創作人，邊工作邊表演，甚至會利用醫院值班的空檔，背著吉他到病房唱歌給中風的阿嬤聽，鼓舞她不要放棄，用音樂帶給眾人感動。沒想到正當他努力朝夢想邁進時，疾病竟在此時上門。

忙碌的醫院工作加上音樂創作，令蠟燭兩頭燒的詹益承在二十八歲時罹患多發性肌炎，成了領取永久重大傷病卡的患者，突如其來的病痛是一大打擊，也開始思考自己能做些什麼，喜愛音樂的他，決定化苦痛為力量，錄製個人單曲《聽診器》等音樂作品，希望藉由美好樂音，為面臨人生困境的自己與他人加油打氣。

前往各地義演

一圓樂團夢

就在此時，他在工作場合認識營養師、專科醫師等志同道合的夥伴，決定共組「Dr.詹姆士醫療團隊」，儘管彼此都很忙碌，但為了一圓樂團夢，大家仍努力在百忙中抽空練唱、並錄製以復健為主題的專輯《復健精神》，除獲邀在醫院等眾多場合演出，也會前往各地義演，傳遞溫暖。

而台灣從五月初升溫的疫情，也讓同為醫療人員的樂團成員感同身受對抗病毒的辛苦，為此，詹益承特別將樂團作品結合一幕幕抗疫畫面，製作成溫暖人心的MV〈添光〉。

曲中提及「雖然困難不斷在前方，我們要大聲唱，唱出人世間最美麗的夢想；今後歡笑會跨越悲傷，歌聲更嘹亮……」等歌詞，他希望藉由MV鼓勵第一線醫護人員，攜手同心，一起努力挺過這場世紀之疫。

添光MV連結：
https://youtu.be/ckU-vWucKgQ
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https://www.merit-times.com/NewsPage.aspx?unid=628115

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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【哈比人：五軍之戰」：因失去，再擁有】
【哀悼永遠的比爾博巴金斯：伊恩荷姆】

　　從一開始不怎麼情願踏上冒險之旅，而且懦弱到老是受人保護，最後卻屢屢依靠智慧幫夥伴化險為夷，最後勇於投身戰場，並目睹同伴戰死沙場，那個來自於夏爾的哈比人，已經不一樣了。
　　
　　或許比爾博終其一生只須要待在袋底洞，每天早晨享用豐盛的早餐，偶爾在家門口咬一咬菸斗，這種愜意的生活是眾人夢寐以求，但憑著一股衝動，比爾博還是展開了旅程。雖然最後比爾博如願以償地獲得金銀財寶，他才意識到真正的寶物並不是身外之物，而是那些曾經共患難的朋友。

　　患難見真情，所有經得起考驗的友情，都來自於大風大浪的試煉。每個人一生中最得來不易的就是真正的友情，當你遭逢人生劇變，有幾個人仍願意留在你身邊？
　
　　《哈比人：五軍之戰》的結局讓我忍不住想要再三回味，比爾博得到了財物，但卻顯的哀傷，因為他失去這一生來最珍愛的夥伴，雖然經歷了生離死別，但他也不後悔踏上這段旅程，因為人終究難免一死，但最重要的，我們能永遠活在彼此的記憶中。往後的日子比爾博在家門口咬菸斗的時候，多了段能讓他反覆咀嚼的回憶。

　　年紀愈長，逐漸明白最奢侈的事物不是可觀的財富，而是友情。離你而去的人會愈來愈多，也會發現真正理解你的人很少，酒肉言歡一番後，誰還願意傾聽你心中的寂寞與悲傷？當比爾博‧巴金斯從孤山歸來時，卻發現他的親友正在忙著拍賣他的財產，心寒的他更想念曾在孤山王國並肩作戰的矮人朋友們。

　　回到夏爾的比爾博依舊是孤獨的，但這份孤獨卻不一樣了，飽滿的內在更能讓他忽略周遭對他的非議。旅程之前，比爾博是老氣橫秋的，但回到家鄉時顯得多愁善感，他觀看世界的方式不一樣了。旅程不只讓人茁壯，也讓人的靈魂變的年輕許多。
　　
　　私心而論，我喜歡《哈比人》三部曲多於《魔戒》三部曲一點。《魔戒》三部曲確實引領我認識中土世界，但因為故事大部分為史詩規模的戰役，所以氛圍凝重不少，《哈比人》三部曲則是比較著重於冒險旅程的形式，整體風格更加詼諧而俏皮許多，所以兩者各有自己的特色，所以我個人比較難以分辨優劣。

　　早在拍攝《魔戒》三部曲之前，彼得傑克森在殭屍電影《新空房禁地》中就展現出大膽而細膩的玩心。《魔戒》裡總是不時穿插一些頑皮的動作戲，比起《新空房禁地》明顯收斂不少，而《哈比人》三部曲則有更多空間展現彼得傑克森淘氣的一面，無論是《哈比人：意外旅程》矮人軍團在食人妖洞窟裡列隊沖垮半獸人大軍，或是《哈比人：荒谷惡龍》的木桶泛舟，以及《哈比人：五軍之戰》裡，精靈瑟蘭督伊騎著大麋鹿，將四隻半獸人「串燒」斬首，這些天外飛來一筆的幽默不會突兀，反而總是適時紓緩戰鬥場面的緊繃。與《魔戒》系列相較，《哈比人》三部曲觀眾驚嘆的捧腹確實明顯多了些。

　　《哈比人：五軍之戰》的片長是三部曲中最短的，劇情又回歸到之前魔戒一貫的大規模戰爭場面，由於超過三分之二的劇情在前兩部已詳述完畢，只剩最終五軍之戰的部分，所以節奏明顯比前二部曲還快了許多，文戲鋪陳沒多久就進入震懾山河的大戰。因為是前傳性質，戰爭場面規模自然略遜於《魔戒》三部曲，但整體精緻度提升許多，戰略的種類也相當豐富，每位角色個別的戰鬥場面篇幅也不少。與《魔戒》系列相較，《哈比人：五軍之戰》更有動作電影的風格。
　　
　　《哈比人：五軍之戰》戰鬥上的細節有不少影像上的生動描寫，跨越了小說文本天生的侷限。例如，電影將惡龍史茅革，與長湖鎮弓箭手巴德的對手戲，描寫的更加生動而戲劇性，原作巴德只是將一支細小黑箭劍射進史茅革鱗甲中的細縫，電影中則是改成雕像上巨大的黑劍，還有增加了史茅革的叫囂台詞，凸顯了它的自負性格。彼得傑克森並未凌駕原作，他只是讓小說與改編電影間有著相輔相成的處理，文本與影像彼此各有長短之處，但導演沒有讓兩方犧牲各自的優勢，這是相當難得的。

　　原本矮人與半獸人的戰爭，在《哈比人歷險記》原作中沒有詳述，但彼得傑克森將死於大戰的半獸人首領「阿索格」，改編成與索林橡木盾結下世仇，從《哈比人》前二部曲就埋下了阿索格尋仇的另一條主線；另一方面，小說中的甘道夫也時常不明原因離開比爾博他們，直到關鍵時刻才出現，在《哈比人》三部曲裡，甘道夫離去的空白被處理成去對抗潛伏的黑暗力量，也藉機讓《魔戒》系列的經典角色串場，使得《魔戒》與《哈比人》的聯繫更加強烈。這兩條故事的線路，最終在《哈比人：五軍之戰》匯集成磅礡而具有宿命氛圍的決戰。
　　
　　《哈比人歷險記》原作的形式為兒童文學，風格上自然比較淺白而詼諧，直到最後五軍之戰才轉變的較為嚴肅，中間的銜接性沒有很深刻的情感處理，《哈比人》三步曲因為埋設了支線的關係，所以原作的諧趣與悲壯風格在電影中間容並蓄，讓三部曲有了氛圍上的延續。原作小說的篇幅相當短，然而在彼得傑克森的詮釋之下，原本僅有一部電影的篇幅，被擴編成三部曲的形式。原作故事的擴編存在了加油添醋的風險，但因為重返中土世界的契機十分珍貴，也許彼得傑克森本身也不願意太快結束中土世界的旅程吧？

　　有人推測，哈比人原作的擴編是出於商業的考量，但我更願意相信是彼得傑克森私人的情感因素。重返中土世界的機會實在太難得了，等待了將近十幾年的歲月，如果我是彼得傑克森，怎麼甘心只能在中土世界駐足短暫的時光？再說魔戒三部曲早已於奧斯卡寫下風光的記錄，傑克森導演倒是不用再拘謹於許多考量，《哈比人》三部曲反而更顯的悠閒自在。
　　
　　《哈比人》三部曲加入許多原創的劇情，可能讓電影變的有些冗長，但也不至於讓我厭煩，因為那些原創的劇情看得出來，是身為狂熱粉絲的導演才能做出的嚴謹架構，而不是沒有頭緒的東拼西湊，在不破壞大致原作架構的情況下，為故事創造新的可能性。彼得傑克森的獨到見解，讓讀過原作的我覺得耳目一新。

　　在《哈比人》三部曲最引人注目的原創角色，非陶烈兒莫屬。基本上《哈比人歷險記》原作沒有愛情的部分，所以陶烈兒就擔綱了《哈比人》三部曲重要的愛情戲路。愛情的曲折離奇，和緩了過於陽剛的戰爭情節。
　　
　　在《魔戒》三部曲亦有一段淒美的戀情，人類遊俠亞拉岡與半精靈亞玟，他們克服了種族的隔閡與戰亂等諸多考驗，最後如願譜成完整的戀曲。《哈比人》三部曲中陶烈兒與奇力的相戀，也凸顯出精靈與矮人間的種族衝突，他們的戀情十分坎坷，最後卻沒有美好的結果。
　　
　　《魔戒》三部曲中亞玟放棄了精靈的長生，選擇與亞拉岡廝守短暫的一生，這段愛情的命題在探討「放棄部分的自我而獲得完整的幸福」，但陶烈兒與奇力的戀情則是在探討「愛情的缺憾」。當陶烈兒摟著奇力的遺體，泣訴為什麼心這麼痛？精靈瑟蘭督伊僅回答一句：「這就是愛情」，簡短的一句，看似沒有任何回答，但也回答了很多。愛的越深，痛的越撕心裂肺，就是因為陶烈兒覺得痛徹心扉，才證明她與奇力之間的愛是真摯的，但天底下並不是所有的情人都能受到祝福。失去，也是愛情的一部分，短暫得轟轟烈烈，成為無盡的思念，失去奇力的陶烈兒之後何去何從？恐怕也只能成為無限遐想。

　　其實不只陶烈兒失去了摯愛，《哈比人：五軍之戰》通篇的論述都是以「失去」為中心，陶烈兒失去了奇力，比爾博巴金斯失去了幾位旅程的戰友，索林·橡木盾重新拾回失去的財寶與權力，但最後他意識到差點失去最珍貴的夥伴。然而最珍貴的事物，往往都是在失去之後才會顯現。比爾博歷經失去朋友的哀傷，但他帶著這一生中最磅礡的回憶返鄉，不再只是虛無度日；索林·橡木盾曾經失去的太多，所以面對重新擁有的財富與權力時變的失心不悟，在最後一刻懸崖勒馬，雖然失去生命，但最終還是斷氣於比爾博的臂彎中，至少闔眼之前能意識到，真摯的友情不曾離開過他；陶烈兒必定會沉浸於哀傷一段不短的時日，但奇力已經永遠活在她的心中，再也不會離去。
　　
　　《魔戒》三部曲的結尾，有種苦盡甘來的勝利感，然而《哈比人：五軍之戰》卻有濃厚的惆悵，但不會讓人感到絕望。面對失去與擁有，我們不免會顯得愚痴，失去的懼怕與憂愁，會暫時遮蔽我們的視野，最後才意識到，手握的愈緊，你就再也無法得到任何珍貴的事物。若比爾博不願意放下安逸的生活圈，怎麼能擁有能讓他反覆回憶的冒險旅程？

　　《哈比人》從首部曲開始埋下的支線，最後在《哈比人：五軍之戰》產生極大的效果，無論是橡木盾索林從對於財寶與權力的執迷中醒轉，亦或對於友情與愛情的深鑿細劃，因為有前二部曲的鋪陳，讓三部曲整體有了動容而完整的收尾，從一個可能只是單純的尋寶故事，被重新詮釋為讓人歌泣的磅礡史詩。彼得傑克森對於中土世界濃烈的情感與眷戀，灌溉出《哈比人》更多層次的新生命。
　　
　　「哈比人歷險記」原作小說是一個架構十分簡單的故事，一個被惡龍看守的寶藏，以及一群想要征伐惡龍的勇者，這樣的簡易的故事概念啟發了許多經典的「角色扮演（Role-Playing Game）」類型的電玩，也成為後來許多奇幻文學的濫觴。在《哈比人》三部曲裡可以看見許多奇幻作品的角色原形，在《哈比人：五軍之戰》更是傾巢而出，哥布林、半獸人、精靈、矮人、哈比人、以及人類等等，全在戰場上殺成一塊兒，曾經被許多奇幻創作者奉為圭臬與教材的經典文學，如今化為生動的史詩影像，我想應該不少人激動不已吧？

　　雖然奇幻創作的後起之輩源源不絕，但中土世界的故事仍舊不會褪色。當代的文學世界觀越來越龐雜，恩怨情仇的支線也愈加繁複，種族也多到眼花撩亂，但「哈比人歷險記」的歷史地位始終屹立不搖。然而這不是「舊愛總是最美」的無病呻吟，而是許多奇幻文學作者沒有領略「少即是多」的創作精神。「哈比人歷險記」的創作脈絡單純清晰，真誠的友情描繪，面對財寶與權力的愚痴，當代真的很難再閱讀到俐落而率直的奇幻創作。
　　
　　當一道料裡裹上一層又一層的糖霜與調味料，食材本身的鮮味早已被覆蓋殆盡。再多的種族，再多的恩怨情仇，再多的世界觀，那些僅是調味料，洋洋灑灑的一大堆設定，最後卻瓜分了純粹冒險的精神與樂趣。托爾金學識豐富，然而哈比人與魔戒卻未曾讓人感受過學識的繁重，他將自身豐富的閱歷濃縮成筆下簡潔有力的冒險故事，化繁為簡是智者重要的表徵。　　
　　
　　經典的文學、電影或是歌曲，總是難免被後人改編或是重新詮釋。很多的重新詮釋有時只是技術層面的精進或改變，例如電影特效的進步，或是歌曲更換了演奏方式，但很多只是為原本的靈魂換上了另一副不合適的軀體。哈比人與魔戒十分幸運，而且是價值連城的幸運，遇上了真心熱愛它們的導演彼得傑克森，保留了原先文本的精髓，用影像將文本未詳述的細節加以強化，並將托爾金筆下中土世界的設定融會貫通，創作出符合當代精神卻又不失原作特色的作品。除了魔戒與哈比人之外，彼得傑克森也翻拍了小時候所崇敬的《金剛》，再再顯示改編與忠於原作之間拿捏的熟稔。

　　或許這一生中，很難再找到能比彼得傑克森更熱愛魔戒的導演了。《哈比人》三部曲絕非善盡善美，但那絕對是一堵不矮的「中土世界障礙」高牆，我難以想像誰能跨越過這個高牆。之後魔戒或是哈比人或許都有在被重新翻拍的機會，但這種天時地利人和的契機能否再現？無論如何，《魔戒》與《哈比人》已經成為我這一生中最重要的回憶之一。

　　雖然不捨，但在怎麼漫長的旅程，終究要曲終人散。與其讓電影因為要壓榨剩餘的商業價值而延續下去，也許即時畫上最完美的句號，能讓這段史詩保持永恆的絢爛。
　　
　　我與魔戒的邂逅，算是無心之柳。當初《魔戒》三部曲上映時，我還是個高一生，對於史詩類型的電影不感興趣，但在同學邀約之下，於農曆年假看了《魔戒二部曲：雙城奇謀》，那時電影已經上映了將近三個月，但電影院仍舊坐無虛席，甚至只能買到前三排的座位，讓我覺得不可思議，但很快的這個疑惑在接下來的聖盔谷的磅礡的戰役中一掃而空，從此我深深著迷於托爾金所打造得中土世界。
　　
　　十三年過去了，現在的我已經到了必須為自己人生負責而焦頭爛額的年紀。這十三年間歷經大風大浪的洗禮，稍微少了青春時期對於夢想的衝勁，甚至有點畏怯於冒險與嘗試。就在這個時候，《哈比人：意外旅程》上映了，我再度走進揆別九年的中土世界。看著曾經被矮人們視為累贅，後來卻成為拯救眾人的英雄的比爾博‧巴金斯，我在他身上看到了那個曾經受人否定與嫌棄，但又努力振作的自己，《哈比人》三部曲剛好符合我人生的歷練，所以看來格外有感觸，我不禁反問自己，那個嚮往冒險的靈魂究竟去哪了？

　　跌跌撞撞的十三年，曾經失去很多，也曾經擁有一些事物，或許我還沒有抵達人生中的孤山王國，也還沒有見識過真正的狂風暴雨，但我唯一能確定的是，現在憧憬安逸的生活還太早了。從《魔戒》到《哈比人》之間，經歷過許多人生層次的轉變，但《哈比人》再度讓我憶起當年喜歡上《魔戒》的情境，而我也意識到我已經和十三年前的自己不一樣了，雖然自身的孤寂並未改變，但面對孤寂的心境已經不同了。
　　
　　如今中土世界的旅程再度落幕，我不確定未來能否再踏進中土世界，若再有下一次的旅程，或許已經又是十幾年後，而那時我又在何處漂泊？或是已經安定下來？我已不敢再多做遙想。歲月一直是人們最大的頑敵，也許未來的中土旅程也不再是原班人馬，或許飾演甘道夫得伊恩麥克連已經安詳仙逝，飾演精靈王的雨果威明已經垂垂老矣....... 腦海中無限浮出的「或許」，都是對於即將告別的中土世界的強烈眷戀與不捨。無論魔戒與哈比人是否會再被重新演繹，但屬於我們這個世代的中土旅程，確定已經永遠落幕，成為青春歲月中最精華的印記。
　　
　　曾於《魔戒》三部曲中，飾演皮聘的比利包伊德，雖然沒有正式回歸《哈比人》三部曲的演出，但他為《哈比人：五軍之戰》獻唱了片尾曲The Last Goodbye。在錚錚吉他聲、與充滿深情思念的歌聲中，我的雙眼逐漸濕熱而模糊起來。
　　
　　再見了，那些中土永恆流傳的英勇故事；再見了，那些驍勇善戰又樂天的矮人軍團；再見了，那些善良又單純的哈比人們；再見了，那些神聖又英勇的精靈們；再見了，那些走遍天涯的遊俠；再見了，那些為了守護愛人而殞命戰場的英靈們。
　　
　　以及，再見了，那個熟悉的袋底洞木門。若未來有幸再度歸返，請再為引頸期盼的我們敞開。

詞 (lyrics)：詹益承 /曲 (composition)：詹益承
主唱 (vocal)：詹益承 /和聲 (vocal harmony)：詹益承 & 陳泓道
木吉他 (acoustic guitar)：詹益承 /電吉他 (electric guitar)：陳鵬安
鍵盤 (keyboard)：陳泓道 /貝斯 (bass)：許廷暉 /鼓 (drums)：歐陽欣漢

錄音工程 Recording–
台中 灰帽音樂工作室：梁祐鈞
嘉義 樂在其中音樂工作室：劉耀文
混音 Mixing–台北 Sweet-Tune Studio：張靖
母帶後期處理 Mastering–台北 Sweet-Tune Studio：張靖
樂團形象攝影 Imaging–道道爸攝影 陳泓道
發行–好有感覺音樂事業有限公司 2020年二月

緣由：
添光(Lighting Up)本為替復健醫學會所寫的主題曲，主歌四段分別敘述了復健科四大領域-神經、小兒、心肺、骨科復健，副歌鼓勵醫療人員，困難挑戰會不斷來臨，但我們仍要勇敢迎擊！專輯發行於2020年，但因全球疫情影響，許多宣傳與演出活動都取消，一直到今年台灣疫情大爆發，再借用這首歌製作成MV，希望能記錄在台灣發生的事，也鼓勵持續努力著的每一個人。

歌詞/和弦簡譜：
前奏: 1 5 6m 5 / 4 4M7+ 2m7 5
- A (神經組)
當雙手不再靈活如往 1 5 6m 6m/5
雙腳走不到他身旁 4 4M7+5 2m7 5
說不出完整的一句話 吞不盡淚光 1 / 6m
有人會陪你一起倔強 4M7 5 4 1
- B (小兒組)
看著你無辜微笑臉龐 1 5 6m 6m/5
無力展開潔白翅膀 4 4M7+5 2m7 5
有一天你仍會飛高高 世界更寬廣 1 / 6m
寶貝你並沒有不一樣 4M7 5 1 17
- 副歌 -
雖然 困難不斷在前方 我們要大聲唱 4 / 1
唱出人世間最美麗的 夢想 4 / 5
今後 歡笑會跨越悲傷 歌聲更嘹亮 4 / 1 6m
手牽手共同築一個家 4M7 5 4 1
間奏: 1 5 6m 5 / 4 4M7+5 2m7 5 / 6sus4 6 ( E - #F )
- C (心肺組)
當心痛的感覺太猖狂 1 5 6m 6m/5
呼吸彷彿置身海洋 4 4M7+5 2m7 5
裹足不前深怕會缺氧 該冷靜一下 1 / 6m
記得要慢慢吐出慌張 4M7 5 4 1
- D (骨科組)
陪伴疼痛的日子很長 1 5 6m 6m/5
心酸在背後隱隱發脹 4 4M7+5 2m7 5
挺不直抬不起舉不高 沉默的肩膀 1 / 6m
我們用愛和耐心治療 4M7 5 1 17
- 副歌 - //:
雖然 困難不斷在前方 我們要大聲唱 4 / 1
唱出人世間最美麗的 夢想 4 / 5
今後 歡笑會跨越悲傷 歌聲更嘹亮 4 / 1 6m
手牽手共同築一個家 4M7 5 4 1 ://
今後 歡笑會跨越悲傷 歌聲更嘹亮 6m / 1 6m
手牽手共同築一個家 4M7 5 1 努力為家人添一盞光 4M7 5 1

樂團簡介：
醫師也玩創作樂團？是想訴說什麼呢？
一位擁有永久重大傷病卡的復健專科醫師兼創作歌手–Dr.詹姆士–帶領樂團成員：吉他手(復健/疼痛專科醫師)Pac、鼓手(麻醉專科醫師)抓哥、貝斯手(工程師)杰哥、和音兼鍵盤手(營養師)道道，一同譜出關於生命與醫療的樂章。

Dr.詹姆士醫療團隊FB粉絲團:
https://www.facebook.com/DrJamesMusic/

=KKBOX：
https://www.kkbox.com/tw/tc/artist/y1-oCaJWZOt1uu0F0UX7708K-index-1.html
=博客來網購：
https://www.books.com.tw/products/0020216433?sloc=main
=誠品網購：
https://www.eslite.com/product/1004292712828769

「若圍繞著你旋轉是我的宿命，我願意用一輩子去守護你的光芒……。」

在黑暗廣袤的宇宙中，我隻身漂流千年，直至閃耀如星的你劃破寂靜而降臨。凝望著你，我才明白，原來所有的寂寞都有意義。

謝謝你曾帶給我的光和熱，即使我們終將告別，也請讓我用生命、永恆地守護你……。

◎理想混蛋首張專輯【愚者】
◎抒情主打〈行星－Galaxy Ver.〉 重新詮釋最初的心碎感動

說到理想混蛋，許多人都會想起他們的第一首單曲〈行星〉。2018年3月，〈行星〉的不插電單曲版本，在網路上如病毒一般迅速蔓延，從獨立音樂平台StreetVoice一路延燒到YouTube。細膩而動人的歌詞、溫柔而明亮的聲線，撫慰了無數在深夜裡輾轉難眠的失戀靈魂，也讓「理想混蛋」這個名字逐漸被大家所記住。在理想混蛋於五月剛推出的首張創作專輯【愚者】中，製作人李宗軒特別邀請編曲鬼才姚頭（姚書寰），為這首理想混蛋的代表作重新編曲，製作出截然不同的「Galaxy Version」。

由情感豐沛的鋼琴聲作為基底，揉合氣勢宏偉的弦樂團，搭上爵士鼓的重擊與宇宙電波音效，宛如一趟聽覺的銀河星際迷航，將漂流於宇宙的廣渺感做了全新的一番詮釋。主唱雞丁在錄音時，起初難以適應這個濃重的編曲版本，在配唱和製作人的鼓勵之下，終於拋下包袱，在不開任何一盞燈、漆黑的錄音室裡，用盡全力釋放情感，將義無反顧的單戀完美唱出。

◇◆◇◆◇◆◇

◎邀請創傷型圖文作家「豆苗先生」合作
◎動畫音樂錄影帶賦予〈行星〉全新生命

銀河版〈行星〉的音樂錄影帶，理想混蛋邀請擁有許多粉絲的知名圖文作家「豆苗先生（Mr. Doumiao）」一同合作，為這首歌量身打造完整的動畫音樂錄影帶。豆苗先生之前就曾為理想混蛋的單曲〈平衡木〉設計過封面，本次再度攜手更顯合作默契。「其實接到行星MV任務之前，我手上才剛結束一個動畫案不到一天，我正信誓旦旦的說要放自己一個假，結果跟理想混蛋一起吃完尾牙後，我的假期就結束了！」豆苗先生笑著說。原來理想混蛋借請客之名義，行發派任務之實，酒酣耳熱之際把製作MV的重責大任交給了豆苗。提及為何會邀請豆苗先生合作這首歌曲，理想混蛋團員們認為豆苗先生真的是「創傷型」的作家。「他的作品會挖開人心底深處的傷口、情緒，完全躲不掉。而對於情感很濃烈的〈行星〉這首歌，這就是我們要的！」

豆苗先生表示：「一開始聽到新版本行星的時候，壓力是很大的。如果原先的單曲版本，是一種淡淡的哀傷感，那新的Galaxy Version就像直接對心臟開了一槍那麼衝擊。所以在設計內容的時候，真的下了很大的功夫。從故事腳本、角色設定、風格、顏色等等都非常的不容易，希望能將自己聽覺上的震撼還原到畫面中，也因此製作期比預計的更長。完稿當天，我跟製作團隊一起看首播的時候，自己也默默地鼻酸了好幾次，多麽好的一首歌啊！很慶幸也很榮幸，能夠參與〈行星〉這首歌的MV製作。感謝理想混蛋們的信任，也希望大家會喜歡這首有著巨大能量與溫度的歌。」

〈行星－Galaxy Ver.〉的MV充滿許多值得細細去品味的細節。憂傷而明亮的故事，透過製作團隊精緻的作畫與後製處理，搭配音樂交織出深刻的情緒曲線。創作這首歌曲的主唱雞丁，在觀看MV後也不禁落淚：「我是很不容易哭的人。可是在看到豆苗傳過來的完成品時，我真的熱淚盈眶、非常深刻地想起當初寫下〈行星〉的心境。那些我以為已經逐漸遠去的悲傷和刻骨銘心全部都回來了，但也同時能夠好好勇敢地面對、擁抱了那年的自己。」

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：朱聖智 Sheng Chih Chu
劇本 Script：朱聖智 Sheng Chih Chu／蘇子傑 Tzu-Chieh Su／盧可沛 Look Lu
原畫 Lead Animator：朱聖智 Sheng Chih Chu
動畫 Animator：蘇子傑Tzu Chieh Su／游智傑 Chih-Chieh Yu
合成 Compositing Artist：游智傑 Chih Chieh Yu
特別感謝：豆苗先生 Mr. Doumiao／竹林三閒影像有限公司

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu／郭哲成 Jerry Kuo
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer：曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
木吉他 Acoustic Guitar：郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
爵士鼓 Drums：盧可沛 Look Lu
鋼琴 Piano：林奕承 Ivon Lin
弦樂 Strings：國際首席愛樂樂團 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂樂團總監 Strings Coordinator：李朋 Peng Li
弦樂製譜 Strings Copyist：蔡慧蓮 Lien Lien Cai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：姚書寰（姚頭）Johnny Yao
和聲 Backing Vocal：姚書寰（姚頭） Johnny Yao／理想混蛋 Bestards
錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan／李宗軒 Alex Lee／劉璆 Qiu Liu
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio／築流音樂 Raise Music／61 Music Studio／九紫天誠 Sky Fire Studio, Beijing
混音師 Mixing Engineer：康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio：白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000005

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任誰的心底深處都有著無法抹平的缺憾、由悲傷、痛苦的經驗構築成的影子；但請不要害怕面對自己。當我們鼓起勇氣接受那些不完美，傷口也能開出最美的玫瑰……。

民謠新星 理想混蛋 × 創作才子 廖文強
最誠摯的聲音 最暖心的合作

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《絕地花園》詞曲由雞丁和阿哲兩人一同譜寫，創作靈感來自於紀錄罕見疾病患者生命故事的同名書籍「絕地花園」。絕地花園，即是指在最寒冷的冰原、最酷熱的沙漠這樣嚴酷的環境中，都依然能見到頑強的生命開出花朵。

《絕地花園》曾在理想混蛋的一次現場演出中發表，真摯的歌詞和動人的旋律，加上神秘演出嘉賓──廖文強，無預警的現身獻聲，讓這首歌即使尚未發行，就已引起歌迷的熱烈討論與敲碗，可以說是最被期待收錄於專輯的創作之一。理想混蛋也在專輯製作初期，就已與製作人討論，將這首歌列入「一定要製作」的名單。

這次製作《絕地花園》錄音室版本，理想混蛋也再度找來廖文強再續前緣。提及為何會力邀廖文強合作，理想混蛋笑稱「他真的是我們的偶像！」原來，吉他手阿哲在高中時參加吉他社，第一次成果發表會，上台表演的就是廖文強的歌曲；主唱雞丁在大學期間，第一次在校際歌唱比賽得獎也是演唱廖文強的歌。「以廖文強鐵粉的身份來說，我們真的是圓了夢了！」

談論到大學時期參加歌唱比賽的經驗，雞丁說：「我大二的時候開始參加歌唱比賽，卻都以失敗淘汰收場……。我很灰心，在思考是不是真的該放棄音樂的時候，我聽到廖文強的『自卑』這首歌，我才明白，我只想著不能輸，卻沒想過到底要透過音樂傳達什麼意念、太在意『比較』的概念而迷失了自己。我也想成為像這樣用音樂說故事的歌手。」後來，雞丁在台北大學的北韻獎就選唱了「自卑」這首歌，與吉他手阿哲一起抱了三個獎盃回家。「但那時已經覺得得獎不是最重要的事了，而是有人聽到我唱的歌而感動，那才是重要的。」

而提到是怎麼認識理想混蛋的，廖文強則表示記憶猶新，同樣是在一個校園比賽的場景。「我是那場比賽的評審，他們試音的時候彈我的歌，結果正式來的時候居然是唱別人的歌，我那時候就想，這兩個小屁孩敢捉弄評審，真的是好大的膽子！」比賽結束後，雞丁和阿哲主動來找廖文強攀談，就此成為了好友。「後來我就一直關注著他們，從校園到正式組團，到後來他們邀請我當嘉賓一起演出，甚至是現在的正式合作發行單曲，我覺得遇見這些優秀的孩子也是我的幸運。看著他們熱血、衝勁十足的樣子，就好像看到自己！」

◇◆◇◆◇◆◇

作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu／郭哲成 Jerry Kuo
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu／郭哲成 Jerry Kuo
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
編曲 Arrangement：理想混蛋 Bestards／李宗軒 Alex Lee
木吉他 Acoustic Guitar：郭哲成 Jerry Kuo／李建廷 Dillion Lee
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
鋼琴 Piano：巫凱瑞 Kai Jui Wu
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
爵士鼓 Drums：盧可沛 Look Lu
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
和聲 Backing Vocal：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
錄音師 Recording Engineer：李宗軒 Alex Lee
錄音助理 Recording Assistant：林書弘 Shu Hung Lin
錄音室 Recording Studio：築流音樂 Raise Music／61 Music Studio
混音師 Mixing Engineer：于子傑 Tzu Chieh Yu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000010

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