《#天橋上的魔術師》今晚迎來最終兩章〈金魚〉、〈超時空手錶〉，趁今晚之前先聊聊 EP.8〈#錄音帶〉。
　
——因應讀者建議設置防雷——
　
這幾天看到很多人在討論阿猴是否真的扣下板機，槍殺女友小蘭。於我而言，這題的「答案」不會太重要，重要的是，#楊雅喆 與編劇團隊透過這樣的懸念，將書中的核心概念幻化成影像，拍出其中曖昧性／真實性的互文。
　
在此集之中，魔術師扭轉了錄音帶將敘事觀點倒轉，如同錄音帶的特性有其正反兩面，選擇哪一面聽取，音樂中的故事就會不一樣，也正如同阿猴反覆聽取小蘭的錄音，最終只聽到「學長」而忽略小蘭真正傳遞的情感。於是觀眾在同一個故事中窺見阿猴與小蘭雙方的主觀視角，此集緊扣「錄音帶」的特性，進而讓 EP.8 本身打中楊雅喆所說的：「到底什麼是真的？什麼是假的？」
　
故事最終會從「記憶的裂縫長出來」，10 年、20 年，數十年之後，當人們討論阿猴是否殺了小蘭，有些人會篤定地說板機扣下、悲劇發生，有些人則相信阿猴最後的溫柔，如同小蘭提醒的那顆痣。答案都無妨，天橋上的說書人，錄音帶中的聲音，說出來的故事，會在每個聽眾心中長出新的版本，這樣的模糊與曖昧，正是楊雅喆讀取《天橋上的魔術師》的最大領悟。
　
我在專訪楊雅喆時，楊雅喆說：「其實『裂縫』就是隔了很久的『時間』。同一件事，我講的版本跟你講的版本會不一樣。小說是虛構（fiction）不是紀實，所以有實、有虛，我們都被吳明益矇騙，以為他筆下中華商場的故事都是真的，但錯了，這當中有太多是他的『虛構』。」
　
「小說中每個角色口中的魔術師都不一樣，況且這本小說對於中華商場的描述，一定也有很多讀者不認同，這是因為大家的『記憶』都不同，所以任何改編這本小說的團隊，其實都是在吳明益記憶的虛構基底中，再虛構幻化成另個故事。我們在虛構中找到裂縫，從裂縫中再度虛構，這當中就需要『時間』幫忙，時間是最大的魔術，它能改編人的記憶，把紀實變成虛構，對這齣劇來說，時間是非常重要的魔術。」
　
「紀實」與「虛構」，就成了《天橋上的魔術師》的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。楊雅喆將吳明益的文字核心成功影像化，最終成為自己的模樣，小說中的曖昧性，來到了影像世界裡，同樣極具力量。
　
改編正是這麼回事。創作者在另一名創作者的文本中，讀取心思後轉換為其他媒介，一定會有差異，也本該長成不同模樣，故事，每個人來說都不一樣；故事，每個人聽到的都不一樣。我認為這次是成功的改編。
　
不過，在「猴蘭戀」的愛情故事中，有些事是能確定的。雙方的愛情最終是消逝在階級的窠臼之中，阿猴的原住民身份（戲謔之稱為生番）映照出整體社會的漠視，阿猴是某種典型，在制度、環境長期的剝削之下，逐漸故步自封，最終喪失自信；小蘭接受教育，就讀國立大學，生活豐富多彩，是社會的得利者。因此，「軍營」與「大學」這兩種截然不同的場域符號，就此將「阿猴」與「小蘭」拉開距離，「高中」時期純粹的愛情自然消散。
　
在雙方之中，取代「愛情」的是對「未來生活」想像的更迭，吃人社會、沈重未來，才是殺死愛情的真正槍手，阿派嘶吼的那句台詞「不是你的人，終究不是你的人。」背後實則劍指社會階級的巨大鴻溝，楊雅喆不動聲色的讓這幾名年少角色，乘載、訴說時代下必然的悲歌，淡淡的，卻縈繞心頭。
　
從此延伸，宏觀地縱看《天橋上的魔術師》，全劇從頭到尾都精準述說「轉型正義」，而關於戒嚴時代的「轉型正義」，無論是影像、文學，各種形式的創作，對於生活在台灣這塊土地的人們來說，永遠不嫌多。
　
EP.8 最終收在以下台詞：

「火車來了，
　來台北的人會先遇到這個彎，
　後來火車也會很慢地再一次過這個彎，
　讓離開的人能夠好好地再看這裡一眼，
　之後，就是不同的風景了。」
　
火車的媒介符號，在影史之中多變萬化，在《天橋上的魔術師》能帶著點媽前往地獄，也能帶著猴蘭前往未知彼方，楊雅喆透過火車、兵變致敬侯孝賢的《戀戀風塵》之外，也在其中給予角色最後一抹溫柔的塗暈，如同陳昇唱的：「為了不讓你，輕易從我記憶中抹去，讓我擁有最後愛你的溫柔。」
　
圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】

錄音帶裡的這首歌是否帶你回到過去那段刻骨銘心的愛情😢❤️
吳念真的故事>>https://tinyurl.com/prfmzsnp
#天橋上的魔術師 #最後一次溫柔 #吳念真

#天橋上的魔術師
#第七第八集二刷完觀感都有再往上加分
#這兩集也是目前我覺得最完整的兩集
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#第七集
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其一，「Smile for me.」是出現在第七集的台詞，但第八集的阿猴也有對小蘭說：「妳笑一下嘛。」當我們非常在乎一個人時，總會顧慮對方的心情，免不了希望對方能為自己再多做點什麼好讓自己的心情好過一些，但有時候，連笑一下的力氣都沒了，才是最無奈的啊。
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其二，第七集是點媽的內心世界呈現，Nori 的失蹤使得點媽有些恍神，也讓這集的時間感和空間感變得混亂，像是處在清醒與夢境中間的灰色地帶，醒著又像是在夢中，睡著時又彷彿是身處現實。儘管知道 Nori 承受了巨大的壓力才會逃家，但孫淑媚的表演實在太叫人揪心，尤其天台上和魔術師對話一幕，魔術師直接點出 Nori 的失蹤和家人與鄰居的不認同有所關聯，孫淑媚聞言，臉上先是出現埋怨與憤怒的表情，接著慢慢被愧疚的情緒取代，點媽表情的變化實在是讓人看得好心疼，害我邊看內心邊吶喊：「導演，拜託你快放 Nori 回家，他媽媽真的很擔心他！！！」
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其三，第六集有個 Nori 悲傷看著鏡子，並伸手想要抓住夢想的畫面，第七集有個點媽看著鏡子，伸手要抓住失去的兒子的畫面，兩個畫面刻意重複，訴說點媽終於回應了魔術師對她的提點：「妳知道他的夢是什麼？不知道？那他怎麼來妳的夢中？」當點媽終於懂兒子的夢，才在夢中再次與兒子相見。
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#第八集
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其一，第八集的阿派實在是溫柔到不行，周旋在阿猴和小蘭之間，希望他們能體諒彼此，阿派花很多時間和心思替他人著想，沒有半點屬於自己慾望的私心。第八集後段，阿猴懷疑阿派在追求小蘭，他們發生衝突。此時，阿派在自己的內心對阿猴說：「不是你的人，終究不是你的」呼應了唐先生在第三集對他說過的話。這其實是個很無奈的設定，唐先生希望阿派放手，阿派希望阿猴不要過度執著，我們總是陷在不屬於自己的戀情中無法自拔，要走出愛情的漩渦，旁人講再多也沒用，只能靠自己想辦法走出來。
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其二，阿猴不管最後有沒有對小蘭開槍，攜械外出這件事，都對他日後的人生產生殺傷力。阿猴當然知道攜械外出的影響有多大，他是預謀殺人，非「妳」不可的執著。第八集看得我超級焦慮，邊看內心邊吶喊著：「導演，拜託你阻止阿猴做傻事，阿派真的很擔心他！！！」
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其三，阿猴在 KTV 喝悶酒，抱怨小蘭沒有戴他送給她的手環，阿澤這時拿出小蘭為阿猴準備的信封，寫好名字貼上郵票的信封以及空白錄音帶，訴說小蘭期待收到阿猴消息的渴望。對愛情欠缺安全感又嚴重缺乏自信的阿猴，看著小蘭準備好的信封與錄音帶，臉上露出了笑容，在那一刻，阿猴總算「記起」小蘭對他的愛。
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其四，「英文練習簿？你是真的要認真唸書喔？」阿派
「對啊，長官說要努力讀書才配得上小蘭。」阿猴
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儘管影集沒有說破阿派對阿猴到底懷有怎樣的情感，但阿派在聽到阿猴表示要為小蘭做出更多的努力時，他臉上掛著的笑容，慢慢沉了下來。暗戀有多辛苦？問阿派最清楚。
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對了，#這一集我注意到阿派手上有刺青了，所以他在幫派中的地位，應該是慢慢爬升上去了。
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其五，第八集結尾，小蘭用錄音機錄下商場的聲音：不知道是北上或是南下的列車駛過轟隆聲、訂製制服店家的拉客聲、打磨鑰匙的聲響、攪拌麵茶的喀噠聲、遠處傳來的冰淇淋叭噗聲等，這一幕讓我想起當初愛上《羅馬》以及《童年往事》的原因，用聲音將觀眾帶回遙遠的舊時光，喚醒內心的童年/青春回憶。
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其六，《天橋上的魔術師》不是只有孫淑媚很會演，阿派、阿猴、小蘭這三位年輕演員也是非常非常出色，阿派的溫柔守護，阿猴的執著瘋狂，小蘭的出走焦慮，三個角色各自懷抱著不同心情，彼此來回激盪，擦出相當耀眼的戲劇火花。