第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

近期在 #天橋上的魔術師 中飾演「商場之花」馬小蘭的盧以恩
在劇中被被朱軒洋、宋柏緯、羅士齊等三位男生追求
作為商場之花 她總是穿著各式短裙、短褲等時髦裝扮
但私底下的她 自稱「直男」 跟朋友相處也是打打鬧鬧

私服則愛穿西裝 很少穿裙子
此次接受時尚專訪邀請
穿上 #miumiu #burberry #msgm 等服飾
各自呈現出自己很少嘗試的風格、外人眼中有個性的她、親朋好友眼中率性可愛的她

中時新聞網Fashion 盧以恩
clothes: Miu Miu Burberry MSGM

#盧以恩 #時尚 #名人時尚 #fashion

#天橋上的魔術師
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（#第一印象）
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不久前回父母家吃晚餐，姪子問我有沒有看過《天橋上的魔術師》？我說有啊。他說他也有看。我問他喜歡嗎？他說他其實看不是很懂，但不知道為什麼，他就是會想要繼續看下去，覺得越來越好看(姪子目前追到第九集)。很開心姪子也喜歡這部作品，在串流盛行的年代，影集如果無法在第一時間就勾住觀眾的注意力，很容易就會被放棄。
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對我來說，看劇就像是跟一個人交往，一開始的印象往往跟最終印象有所落差。我寧願交往的對象是第一印象普通，交往後越來越喜歡這個人的溫柔，也不要是一開始很喜歡，交往一段時間後才發現對方其實是爛人一枚。
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《天橋上的魔術師》越後面越棒，完全收服了我。
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（#關於阿澤與阿卡）
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《天橋上的魔術師》裡，青年派的 Nori、阿派、阿猴和小蘭都有故事，阿澤的篇幅最少。少年組合中，小不點、阿蓋、大小珮、特莉莎都有故事，阿卡的戲份最少。以戲來說，阿澤和阿卡的出場少，觀眾印象較淺，對演員來說自然覺得有些可惜。放在現實人生，阿澤和阿卡卻可能是這群人中最幸福的兄弟，平凡活著，安穩平安地長大，距離不幸最為遙遠。
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（#關於點媽與小不點）
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「不要聽，不要回頭看，金魚的泡泡就不會破。」
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第九集，小不點跟著特莉莎的腳步，決定離開中華商場，途中點爸、阿蓋等人都喊著小不點的名字，小不點不為所動，執意離去，直到點媽喊了小不點，他才猶豫，原本的金魚泡泡，「啵」的一聲破掉了。第十集，小不點進入電影世界，點爸反覆看電影，小不點都不回應點爸的聲聲呼喊，直到點媽進戲院看片，小不點才有回應。
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其實從第一集開始，就能看出小不點最在意的人其實是點媽。相較於點爸，點媽對 Nori 的偏心更為外顯。人都是如此，誰給的愛越少，你越是渴望從對方身上獲得愛。這種不對等的愛，一再出現在《天橋上的魔術師》片中(人都是自虐的吧)，阿蓋對小珮、阿派對阿猴、阿猴對小蘭，皆是如此。
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回到第九集的金魚泡泡，我覺得金魚泡泡是一種「否認」機制，自我防備，躲在泡泡裡，就能假裝外面世界的暴力(無論是政治、肉體或是心理)不存在。但假裝暴力不存在，暴力並不會消失。《天橋上的魔術師》有很多人去了 99 樓，再也沒有回來，但是小不點回來了。我們可以說小不點的回歸是因為點爸的淚水(《父子關係》、愛的證明)，我卻覺得小不點回歸的最大意義是：面對問題。
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面對不對等的愛、面對失去、面對死亡、面對成長。 99 樓專門收藏孩子們的幻想寶物，小不點從 99 樓回來，代表他的心境的成長，不再那麼天真，更靠近成人俗世一步。
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（#從99樓到101樓）
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每個時代都有屬於他們的回憶。70、80 年代的台北人記憶是中華商場，新一代的台北人共同記憶，大概就是 101 大樓吧(例如跨年的璀璨煙花)。
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（#演員群戲）
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《天橋上的魔術師》的演員群戲非常精彩，孫淑媚的角色情感幅度大，篇幅又多，特別吸睛；阿派(朱軒洋)、阿猴(羅士齊)、小蘭(盧以恩)、Nori (初孟軒)等年輕演員，表演也很出色，阿派的溫柔守護、阿猴的執著瘋狂、小蘭的出走焦慮、Nori 的傷心秘密，每個角色都各自懷抱著不同心情，對手戲來回激盪，擦出耀眼的戲劇火花。童星組，阿蓋(羅謙紹)的調皮搗蛋、大珮小珮(林潔宜和林潔旻)從單純的孩子到經歷死亡分離的悲傷、特莉莎(偉莉莎)的沈默與憂愁，都讓人留下深刻印象，而飾演小不點的李奕樵，除了驚喜還是驚喜，最後兩集的表演，火力全開，扛住角色的複雜性與戲劇張力，年底金鐘拿獎有望？
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當然，我們不能忘記《天橋上的魔術師》的客串演員組，鄭有傑、袁富華、萬芳等人，都在有限的篇幅裡，為影集增添更為豐富飽滿的色彩。
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（#距離的美感）
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《天橋上的魔術師》播映後，網路上引起很多爭論，好評讚美情節鋪陳細膩動人，幕後團隊重現舊時空的技術高超。負評則大略分成兩派，一派說節奏慢、看不懂、沒有主題；一派質疑為何要講白色恐怖和同志題材？質疑 80 年末沒有特務在中華商場走動、沒有影片說的那麼恐怖，並表示影集裡的中華商場跟自己的兒時記憶完全不同云云。
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看不懂《天橋上的魔術師》的朋友，或許是不習慣沒有明確主題的作品，但我們把《天橋上的魔術師》拆成一集或兩集各別分析，便會發現它的主題很清楚，例如大珮在失去家人後，面對的是生死與內心的負罪感、小蘭與阿猴講的是愛情的執著與傷害、Nori和點媽訴說社會對多元性向的陌生與歧視，可能帶來的深遠影響與迫害等。若把《天橋上的魔術師》視為一個整體，它也有一個共通的主題貫穿其中(觀眾必須在看過幾集後，才會對作品的「整體性」有一個較為清晰的想法)，關於消失與記憶：消失的人、建築、時間，是真正的消失嗎？或以另一種形式存在人們的心中？
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《天橋上的魔術師》不是《光陰的故事》，它的目的不只是懷舊，不只是販賣某種美好的情懷，它有導演想要討論的議題，而劇中的中華商場，或許也不是人們渴望看到的中華商場，它可以是隱喻，可以是台灣的縮影，關於生活在台灣土地上的人的故事。
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很多人批評《天橋上的魔術師》販賣特定的政治立場。那麼《光陰的故事》就不是販賣特定的政治立場嗎？粉飾太平，說過往年代一切都好，難道不是一種宣傳？為什麼講到白恐、228 就是「又來了」的質疑與反對態度？講到過往多麼美好，就是「對嘛，這才是我想看的東西」？以前的影視作品不能講白恐不能談228，講了會被禁（就算觸及相關議題，也要很隱諱地談，讓觀眾自行體會過往時代的肅殺氣氛），現在開始有討論的聲音，又大肆批評導演販賣特定的政治觀點，要他不要談，不要說，不要講...
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網路上也有不少人表示《天橋上的魔術師》裡的中華商場跟他記憶中的中華商場不同。每個人記憶中的中華商場都會相同嗎？我國小三四年級左右在中華商場碰到一位怪叔叔的經驗，難道會是所有人的共同經驗(少數人遭遇的經歷，就不真實存在嗎)？中華商場的共同回憶到底是什麼？只能是歲月靜好的模樣嗎？
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有人說自己在商場出沒幾十年，根本沒像影集說的那麼恐怖。我也是成長於戒嚴與經濟起飛的時代，我也不覺得自己的生活特別的難過。為什麼我不覺得難過？學校規定不准講台語，我就乖乖不講台語、爸媽說不准談政治，我就不碰政治、上學穿著打扮不要搞怪不要翹課，我就好好地待在校園內、碰到警察不要起衝突要有禮貌，我都照辦。是啊，要活過戒嚴時代不難啊，乖乖聽話就好。但那不代表其他家庭沒有過痛苦的經歷，不代表影集中提及的事件不是真實的存在。
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那麼，楊雅喆導演有沒有特定的政治立場？一定有，肯定有。每個人本來就有屬於自己的意識型態。很多人從事創作不是為了賺錢，而是想要傳達內心的想法，希望自己的意見能被聽見。當然啦，也有些創作者為了推廣作品，會迴避「敏感」的議題(例如避談政治)，刻意隱匿內心的真正想法。但，那仍是一種意識形態的展現。
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《天橋上的魔術師》有沒有它誇大渲染的部分？如果聽過報導者的 Podcast ，其中一集有提到「老師，你會不會檢舉你爸媽？」這句台詞的出處，從訪談者的回應聽來，楊雅喆導演有為了增加戲劇效果，將事件的情境給放大，這是常見的戲劇手法，就像大部份的傳記片都會把主角的人生描繪的轟轟烈烈充滿戲劇性，不這麼拍，就吸引不了太多觀眾的注意。
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《天橋上的魔術師》是爛作品嗎？我無法替其他人發言，就我個人來說，《天橋上的魔術師》距離我對爛片的認知，非常非常的遙遠，它的劇情看似鬆散實則縝密，劇中出現的台詞，往往是聽見的當下不覺得有何特別，幾集過後，才忽然意識到早前某句台詞原來另有涵義，而感到驚喜與佩服。台灣過去幾年不斷有厲害的台劇推出，《天橋上的魔術師》從導演到劇本到技術面到演員，通通沒有落拍，精緻且完成度高，將台劇推到新的高峰！
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我把之前寫過的《天橋上的魔術師》短文，集結成一篇，再補充一些想法。只想說，台灣過去幾年不斷有厲害的台劇推出，《天橋上的魔術師》從導演到劇本到技術面到演員，通通沒有落拍，精緻且完成度高，將台劇推到新的高峰！
#完整文章：https://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380594144

TRASH 2021 全新專輯《Holy Trip!》
數位收聽 🎧 https://trash.lnk.to/HolyTripAY
實體購買 🛒 https://trash.lnk.to/HolyTripPurchaseAY

《終究還是因為愛 LOVE》
有過掙扎 有過抵抗
讓我們認識這個世界運作的模樣
接納負傷 擁抱失望
愛 終究會存在我們經過的地方

每一道傷口結痂後，都會養成更加堅強的盔甲

#TRASH
#終究還是因為愛
#HolyTrip!
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詞曲 Lyrics & Composer｜阿夜 Marz
製作人 Producer｜周已敦 Itun Chou
編曲Music Arranger｜張家誠、TRASH
電吉他Electric Guitar｜頤原 Euan
貝斯Bass｜博文 TTeng
鼓Drum｜魁剛 Kuei gun
人聲、貝斯、吉他錄音工程師Vocal, Bass, Guitar Recording Engineers｜周已敦Itun Chou
貝斯、吉他錄音室Bass, Guitar Recording Studios｜Rave Sound Studio
人聲錄音室Vocal Recording Studios｜玩痛錄音室Play Tone Lab
鼓錄音工程師Drum Recording Engineers｜張家誠+x
鼓錄音室Drum Recording Studios｜+x Studio
混音工程師Mixing Engineer｜周已敦Itun Chou
混音錄音室Mixing Studio｜Rave Sound Studio
母帶後期處理工程師Mastering Engineer｜Ted Jenson
母帶後期處理錄音室Mastering Studio｜Sterling Sound
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發行 Published by｜華納國際音樂股份有限公司 Warner Music Taiwan Ltd.
TRASH藝人經紀Artiste Management｜羅依凡 Yvonne Lo
TRASH化妝師 Make up｜徐易聖 Eddi Hsu
TRASH化妝助理Make up Assistant｜詹繐綿 Melody Chan
TRASH髮型師 Hairstyle｜Dino Kao/ FOUR hair concept
TRASH造型 Stylist｜劉沐廷 Liu Mu-Ting
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製作公司 Production Company｜鳥兒映像製作有限公司
導演 Director｜邱柏昶
副導 Assistant Director｜蔡幸伶
花絮側拍 Behind the scene｜賴禹諾
製片 Producer｜李光哲
執行製片 Line Producer｜王姿元
製片助理 Production Assistant｜李叔和、蔡雅筑
攝影指導 Director of Photography｜莊竣瑋
攝影大助 First Assistant Camera｜馬崇智
攝影組 Second Assistant Camera｜何晟豪、郭沛鑫、鄭又豪
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行
燈光師 Gaffer｜林宏洋
燈光大助 Best Boy Electric｜許原毓
燈光助理 Electrician｜曾宥運
燈光器材 Lighting Equipment｜仙人掌影業
美術指導 Art Director｜石尚瑋
美術助理 Art Department Assistant｜古又如、蔡佩蓉
造型指導 Costume Designer｜郭芳慈
造型師Costumer｜謝睿玄
妝髮師Hair & Makeup｜張允
演員管理Cast director｜游士弘
演員Cast｜羅士齊 飾 高中生
林志儒 飾 藥局老闆
張 捷 飾 駕駛男人
Jake 飾 生病男人
謝馨慧 飾 拳擊女人
安若樞 飾 拳擊女人爸爸
陳無憂 飾 拳擊女人對手
藥局群演｜陳旻新、羅怡凡、林姵吟、蕭晨崴、洪啓銘、陸雅玲
剪接師 Editor | 黃柏勳
調光室 Color Grading｜時間軸影像製作有限公司Timeline Studio
調光師 Colorist｜蘇佩
專案管理 Post-production PM｜陳映芳
標準字設計 Font Design｜盧冠瑾

特別感謝 Special Thanks｜
有鼓氣音樂（張浩嘉/汪博緯）、Zildjian Taiwan
正心藥局、武甲總合武術運動館 大直館、蔣馬可

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製作公司 Production｜鳥兒映像製作有限公司 Birdy Production.
導演 Director｜邱柏昶 Birdy Nio
導演助理 Director Assistant｜蔡幸伶 Hsing Lin Tsai

製片團隊Production Team｜光影哲學設計有限公司 GuangYing Production Co.
製片 Producer｜李光哲 Jay Lee
執行製片Line Producer｜蔡雅筑 Ya Chu Tsai
現場製片On-set Producer｜劉玠佑 Liou Jie You

美術指導 Art Director｜石尚瑋 Wei Shih

造型團隊 Costume Production｜大日子工作室
造型指導Costume Designer｜閔閔 Mel Huang
妝髮 Hair & Makeup｜蘇子晴 Apple

攝影師Director of Photography｜陳克勤 Ko Chin Chen
攝影大助 Focus Puller｜莊竣瑋Kevin Chuang
攝影二助 2st Assistant Camera｜尤崇瑋You Chong Wei、王思翰 Wang Ssu Han
攝影器材 Camera Equipment｜旋轉木馬 Merry Go Round Inc.
九巴車隊 Driver｜廖桑、小何

花絮側拍 Behind the scenes｜賴禹諾 Yukno
剪接師 Editor｜謝佩芬 Summer Sha
標準字設計Font Design｜盧冠瑾 Gwen Lu
調光室 Color Grading｜時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
調光師 Colorist｜蘇佩Pipi Su
專案管理 Post-production PM｜陳映芳 Ying Fang Chen

演員Cast｜
高中生｜羅士齊
都市女孩 ｜謝凱雯
情侶｜ 張莉瑛、紀詠恩
雜貨店老闆 ｜張忠瑞
教官｜黃暉策

特別感謝Special Thanks｜水璉檳榔超商 林小姐

上海歌手對嘴 拍攝｜
監製Executive Producer｜徐遠卓 Xu Yuan Zhuo
製片 Producer｜呂倩男 Lu Chien Nan
攝影師 Director of Photography｜卞迪 Biandi
製片組 Production Crew｜施燁敏Shih Yeh Min、周佳欣Jhou Jia Sin