【白鳥之歌】

若說卡薩爾斯是20世紀最偉大的大提琴家，相信這點無人能反駁。但若要明確指出他的偉大之處在哪，或許沒多少人能一言以蔽之。首先，大家都知道是卡薩爾斯在14歲那年於舊書店發掘了巴哈埋沒已久的無伴奏大提琴組曲，並且又花了12年的時間，每天鑽研練習將這部作品發揚光大，使之成為最偉大的大提琴經典而非僅只是訓練指法的練習曲。然而，也因為這部作品，讓卡薩爾斯重新定義並彙整了當代大提琴的演奏技巧，賦予了大提琴全新的藝術生命，讓大提琴不再只是過氣的笨重老樂器。

光是以上兩點，就足以讓卡薩爾斯撐起20世紀大提琴音樂的半邊天，也讓卡薩爾斯名留青史。然而，卡薩爾斯偉大的地方不僅只是音樂藝術上的貢獻，他偉大的人格情操更是後輩的典範。他曾說過自己是個永遠都在「拒絕」的音樂家，他拒絕了一般人無法抗拒的名利、慾望，甚至拒絕了功成名就、飛黃騰達。「拒絕」成了他的招牌，但也成了他之所以偉大的關鍵。究竟他是如何「拒絕」的呢？

這得從他小時候說起，卡薩爾斯是西班牙舉國皆知的天才兒童。四歲進唱詩班、七歲學小提琴、九歲學鋼琴。而十歲時，他已經能全本演奏巴哈十二平均律中的48首前奏曲與賦格了。但小小年紀的他非但沒有選擇當鋼琴家、也不願意當小提琴家，而是投身於當時根本被音樂界視為冷僻樂器的大提琴。這是他人生第一次的拒絕！

15歲那年，西班牙皇室為表彰卡薩爾斯的天才與努力，特地頒發了兩年的獎學金讓他進入聞名全歐的馬德里音樂學院深造，並賦予了他隨時都可進出皇宮與皇太子一同學習音樂的待遇。然而卡薩爾斯竟然拒絕了這樣豐厚的禮遇，選擇帶著這筆獎學金往當時的弦樂重鎮比利時布魯塞爾音樂院學習大提琴。這是他人生第二次的拒絕！

當時布魯塞爾音樂院最知名的大提琴教授是約克伯，約克伯非常看不起這位來自西班牙的懵懂青年，因此有意在大師班的課堂上羞辱卡薩爾斯。只見約克伯輕蔑的隨口問了幾首冷僻艱深至極的曲目，沒想到卡薩爾斯竟能將每一首曲子皆一音不漏的完整背譜演奏。這可讓約克伯瞠目結舌，當場收斂起高傲的態度，打算好好栽培這難得一見的天才。為了留下卡薩爾斯，約克伯甚至願意提供卡薩爾斯食宿、免費幫他上課。但有骨氣的卡薩爾斯斷然拒絕，表面上冠冕堂皇的理由是他不習慣布魯塞爾的生活。但明眼人都知道，他恨極了約克伯歧視、無禮的態度。因此在不惜與西班牙皇室決裂、將所有皇室獎學金一併繳回的要脅下，卡薩爾斯隻身一人離開布魯賽爾，流浪到巴黎，過著落魄的留學生涯。而這是他人生第三次的拒絕！

在巴黎這段日子，雖時他人生最困頓潦倒的時刻，卻也是涵養他藝術生命最豐蘊的時刻。他一方面在夜總會拉大提琴娛樂觀眾、一方面又以巴黎為基地展開遊歷全歐旅行演奏的生活。不僅多次回到西班牙故鄉演奏、更受邀前往倫敦為當時的維多利亞女王演奏。後來也遠度大西洋接受美國老羅斯福總統的邀請，親赴白宮與卡內基音樂廳演奏。卡薩爾斯聲望的頂點是與小提琴大師提博、鋼琴巨擘柯爾托組成了舉世知名的鋼琴三重奏，遊歷世界各地演奏長達30年之久，累積了聲望與名氣。

到了1920年，卡薩爾斯終於回到巴塞隆納。他成立了一個全由素人組成的業餘管弦樂團，不僅不求報酬的訓練喜愛音樂的平民大眾一起演奏，更讓巴塞隆納的市民有了欣賞美好音樂的機會。接下來他更成立了工人音樂協會，讓每天在工廠裡辛苦工作的藍領階級，只需每年繳一美金的會費，就能欣賞卡薩爾斯每兩星期為他們所舉辦的高水準音樂會。

每年夏天，卡薩爾斯總會回到故鄉小鎮開音樂會。同樣的曲目，卡薩爾斯在倫敦可獲得五千美金的酬勞，然而卡薩爾斯卻僅對故鄉的劇院經理象徵性的僅收五美金的車馬費。鄉親們愛極了卡薩爾斯，每當卡薩爾斯回鄉度假之時，居民們總刻意拿起樂器在戶外演奏，無論是嚴肅的室內樂或是熱情的佛朗明哥舞曲，總會故意留下一把樂器無人拿取，以等待卡薩爾斯不期從路上經過而興奮的拿起樂器一同合奏。就是這樣純樸、熱情卻又善良的人民，感動了卡薩爾斯。但也就因為這樣的感動，使得卡薩爾斯做出了人生中最痛苦的一次拒絕。

那是1936年夏天，西班牙爆發內戰，佛朗哥建立法西斯獨裁政權。痛心疾首的卡薩爾斯離開了他摯愛的故鄉，搬到距離法國與西班牙邊境只有數公里之遙的法國小鎮普拉德。從此卡薩爾斯不再稱呼自己是西班牙人，而是他的故鄉之名－加泰隆尼亞人。這是他第四次的拒絕！

此後，卡薩爾斯開始了他一連串長期抗議、習慣拒絕的歲月。二戰爆發，卡薩爾斯拒絕前往德國為納粹演奏、也拒絕了墨索里尼之邀到義大利演奏。之後他拒絕前往承認佛朗哥政權的英國演奏，二戰過後更拒絕了赴美國演奏，原因同樣是因為他們都承認了佛朗哥政權。卡薩爾斯發誓，只要佛朗哥政權存在的一天，他勢必與邪惡周旋到底，沒有模糊地帶、更沒有商量餘地。恨極卡薩爾斯的佛朗哥政權不只一次發出全球通緝令，將卡薩爾斯列名為遭到通緝的戰犯，明令若活抓卡薩爾斯必定砍斷他的雙手，讓他永世不得拉琴。但卡薩爾斯依舊拒絕如故、抗議如故。就這樣，他拒絕了大半個世界。此時的他寧可在法西交界蒼涼偏僻的庇里牛斯山上舉辦寒酸的音樂節，也不願為這些光鮮亮麗卻面目可憎的政客演奏。

然而卡薩爾斯的普拉德音樂節卻因此成了世界頂尖音樂家的朝聖之地。他們爭相參與每一年音樂節的活動與演出。就在1950年，巴哈逝世兩百週年之際，卡薩爾斯組了一個僅有數十人的小小樂團專門演奏巴哈的管弦樂作品。而這小型樂團的陣容與卡司足以媲美當時世界各大頂尖樂團，樂團首席是大名鼎鼎的曼紐因、而大鍵琴手則是廿世紀最偉大鋼琴家之一的塞爾金。如此陣仗，讓當年的紐約時報大篇幅報導，也讓卡薩爾斯成了音樂界追求自由民主的人權鬥士，更在1958年獲得了諾貝爾和平獎的提名，個人聲望達到頂峰。但這樣的頂峰卻是他用數不盡的拒絕所換來的。

1959年，卡薩爾斯終於赴美國紐約演出，然而邀請他的並非已多次遭受閉門羹待遇的美國，而是聯合國國際大會。在那場音樂會中冠蓋雲集，就連西班牙駐聯合國大使都親自前往聆聽「戰犯」的演出。卡薩爾斯拒絕了西班牙，但卻沒有一個人能拒絕他的音樂！又一次，紐約時報給當晚演出的卡薩爾斯發表了這樣的社論：「值得慶幸的是，佛朗哥政權沒有蠢到在眾目睽睽下拒絕文明。」

一個用拒絕堆砌起來的價值觀，給了我們這樣不凡的啟示與榜樣。他的尊嚴建立在不屈服於任何現實利益，更以人道精神、自由民主為畢生追求的信仰。自1945年起，每一次的音樂會，卡薩爾斯必定以他家鄉加泰隆尼亞的民謠《白鳥之歌》作為終曲。在這首曲子裡，能聽到他的傲然於世的骨氣與勇氣，更能聽到他慷慨無私的包容與熱情。骨氣勇氣代表的是不妥協的價值觀，包容熱情卻是對眾生的擁抱與關懷。這如同卡薩爾斯所說的：

「對人類尊嚴的侮辱就是對我的侮辱，而維護正義是我的良知使然；事實上，人類的良知比音樂重要得多。雖然你可以用音樂來提升人類的良知，但是最偉大的是愛，卻是對所有生命的愛。」

本文第一則留言裡的影片旁白，是卡薩爾斯於1971年最後一次受邀在聯合國大會上演出時的演講錄音。當年他已91歲高齡，其聲調仍然鏗鏘有力、感人肺腑。再過兩年，大師辭世，卡薩爾斯留給世人的絕不只有偉大的音樂藝術，其崇高的情操與人格，更是人類永遠追求的真理，照亮這世界每個陰暗的角落！

星期日（10/21）在 藝集生活的 2018顏華容【穿梭時空話鋼琴】系列講座中，我們要來談彈跟普羅科菲夫 Prokofiev天才難分軒輊、但「渣男」等級與畢卡索Picasso並駕齊驅的德布西 Debussy（長嘆～～～）
唉～並不是我要說德布西的壞話，但這位生於黃金時代、在第一次世界大戰開始前謝世的大天才，其實有許多遠遠超過「踩很多踏瓣」🙄、「夢幻」🤨、「印象派」😣...這樣的錯誤印象的偉大創見；我將會演奏、解說大家最熟悉的〈月光〉、《快樂島》、許多小朋友會接觸到的〈華麗曲〉、〈雨中庭園〉、以及影響二十世紀鋼琴音樂甚鉅的前奏曲、練習曲等作品。下星期則是紳士拉威爾～
天氣颯爽的這兩個星期，來聽聽美麗法國的世紀交替之聲吧！

昨晚睡前聽著加伏里洛夫的拉赫，聽的鼻酸，迷人的詮釋出拉赫內心敏銳,豐富又寂寞的的內心獨白。聽的鼻酸，學音樂的感激之情與孤獨感同時湧上。

每當這種時候，都很想跟大家分享，跟我的學生分享，期盼不久的將來，不用言語，他們也能感受到這份獨特的語言。教學最大的期待與喜悅，便是將學生帶入音樂裡。

加伏里洛夫的母親亦師承涅高茲 ( Henrich Neuhaus，我紐約的俄國教授Svetlanova 亦師承於他)，台灣太多人對俄派誤解，以為俄派僅是鏗鏘追求技巧，然而我接觸到的 每 一 個 俄 國 教 授，都重視聲音層次與音樂性到極致，追求的技巧，是音色上的技巧。

老教授Nina Svetlanova 有時候上課會一邊做事，許多東西不會馬上告訴你，會給你時間去琢磨，有時候甚至懶得理你，唯有不小心彈出不好的聲音，她便會放下手邊東西，突然惱怒：［剛剛那是什麼東西？！！］

還有一次上課，她在廚房摸東摸西，我彈完一首曲子，她從廚房傳來：［很好，下一首］（顯示為懶得理我，完全沒有"很好" 的意思）接著我彈了一首拉赫，彈完發現她在廚房口站了很久，帶著一種很有個性又溫暖的口吻盯著我說：［妳知道嗎？每次妳彈這種音樂，我就知道妳是我要的］

要引起金絲貓教授的注意，以上兩種方法：彈出很難聽的聲音，以及彈出內心深刻的音樂性，都很有效，屢試不爽。只是，金絲貓的要求高，前者容易些。

想念nina。

十分期待下週日的音樂會。

有興趣的朋友請洽兩廳院售票網購買。蔡老師的新舊學生需要票的可跟我說，享折扣。

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2014/11/16 (日)14:30 國家音樂廳

加伏里洛夫生於1955年莫斯科的藝術家庭中。他的父親衛拉第邁．加伏里洛夫是個優秀的畫家，母親則是涅高茲（Henrich Neuhaus）的學生，同時也是他的第一位鋼琴老師。加伏里洛夫1973年從莫斯科中央音樂學校畢業，並曾在那裡和凱斯特納學習；同一年又進入莫斯科音樂院，師從瑙莫夫。加伏里洛夫贏得的第一個獎項是1947年的國際柴可夫斯基大賽，當時的他年僅18歲；同年在薩爾茲堡音樂節首次登場，作為李希特的替補人而揚名世界舞台。隨後又和許多世界級管弦樂團演出，享譽國際。1976年，加伏里洛夫首次在倫敦的皇家慶典廳與貝格隆（Paavo Berglund）和柏恩茅斯交響樂團合作演出。1978年又與柏林愛樂在歐洲的幾個主要音樂廳合演了30場音樂會。

在1976至1990年間，加伏里洛夫成為EMI獨家的藝術家，贏得了包含1979年的留聲機雜誌獎、1981年的德國唱片大獎（Deutscher Schallplattenpreis）、1985與1986年的唱片大獎與查理．柯羅斯學院獎（Grand Prix International du Disque de L'Academie Charles Crois）以及1985年的國際唱片評論家獎（International Record Critics Award, IRCA）等諸多國際獎項。其他獎項還包含1989年最高國際學院音樂獎（Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana，評審委員宣布他是世界上最偉大的鋼琴家）、美國名人錄（American Biographical Institute, ABI）國際研究委員會的年度風雲人物 (Man of the Year) 紀念獎章、金唱片獎（Gold Record of Achievement）和終生成就獎（World Lifetime Achievement awards），認同他對社會的貢獻。加伏里洛夫1998年被菲利浦（Philips Music Group）選為二十世紀偉大的代表性鋼琴家。

加伏里洛夫先後在EMI與DG發行過數十張唱片，其中許多專輯都是鋼琴迷眼中的逸品，包括葛利格的鋼琴小品、普羅高菲夫的鋼琴奏鳴曲、蕭邦練習曲、和克萊曼合作的蕭士塔高維契小提琴奏鳴曲、和李希特合作的韓德爾的鋼琴組曲、巴哈的郭德堡變奏曲等……。

＜曲目＞

蕭邦：F大調第二號敘事曲，作品38
F. Chopin: Ballade No. 2 in F Major, Op. 38

蕭邦：f小調第四號敘事曲，作品52
F. Chopin: Ballade No. 4 in f minor, Op. 52

史克里亞賓：升F大調第四號鋼琴奏鳴曲，作品30
A. Scriabin: Piano Sonata No. 4 in F-sharp Major, Op. 30

史克里亞賓：升c小調練習曲，作品42之5
A. Scriabin: Etude in c-sharp minor, Op. 42 No. 5

拉赫曼尼諾夫：升g小調前奏曲，作品32之12
S. Rachmaninov: Prelude in g-sharp minor, Op.32 No.12

拉赫曼尼諾夫：b小調樂興之時，作品16之3
S. Rachmaninov: Moment Musical in b minor, Op 16 No 3

拉赫曼尼諾夫：g小調前奏曲，作品23之5
S. Rachmaninov: Prelude in g minor, Op.23 No.5

---------------------中場休息-------------------

普羅高菲夫：選自《羅密歐與茱麗葉》的十首鋼琴小品，作品75
S. Prokofiev: 10 Pieces for Piano from “Romeo and Juliet”, Op. 75