難得正經彈完整首作品的鋼琴喜劇大師Victor Børge

“我只懂兩首歌，一首是「月光」(Claire de Lune)，第二首不是。”
— #鋼琴喜劇大師 維托·埔柱 Victor Børge

維托·埔柱（Victor Børge，原名Børge Rosenbaum，1909年1月3日－2000年12月23日），丹麥幽默作家、世界級鋼琴家，有「偉大的丹麥人」和「丹麥小丑太子」之稱。埔柱在丹麥哥本哈根出生，在美國康乃狄克州格林威治逝世。

埔柱的父親伯恩哈德·羅森巴姆（Bernhard Rosenbaum）在皇家丹麥教堂當小提琴家，母親菲德里克·羅森巴姆是教堂的鋼琴家。埔柱3歲的時候已經跟媽媽學鋼琴。沒多久，他被發現是一名神童。由於他8歲時候的第1次演奏，他被授予獎學金，入讀皇家丹麥音樂學院。他在Olivo Krause、Victor Schiøler、Frederic Lamond和Egon Petri等名師的教導下學習。

1926年埔柱在丹麥「奇怪的傢伙音樂廳」裏舉行他第一次的演奏會。當了幾年古典鋼琴演奏家後，他開始以笑話和鋼琴音樂的新形式來表演。1933年他第一次以這新形式來表演，同一年內，他和埃爾西·齊爾頓結婚。婚後，埔柱開始作歐洲巡迴演出，並以反納粹笑話娛樂大眾。他的這個舉動，引起了阿道夫·希特勒的注意，不用多久，希特勒將這名敢言的猶太人列為德國的敵人。

當納粹德軍第二次世界大戰攻陷丹麥的時候，埔柱正在瑞典表演，成功逃亡到達芬蘭。由於他太太是美國人的關係，他成功乘坐客輪「美國軍隊」號離開歐洲逃亡到美國。他在1940年8月28日抵達美國的時候，身上只剩下20美元，其中3美元用來支付了美國海關關稅。當埔柱知悉他母親病危之後，他假扮成一名水手，冒著生命危險回到丹麥探望她。

雖然到達美國後對英語仍一竅不通，但由於他不斷以看電影來學習，埔柱很快便能夠迎合他的美國觀眾。1941年他以藝名Victor Borge在Rudy Vallee的電台節目中亮相，其後平·克勞斯貝以廣播節目「卡夫音樂廳（Kraft Music Hall）」的名義聘請他。

從此之後，他的事途更上一層樓。1942年埔柱贏得最佳電台新表演者獎。不久多名電影明星列如法蘭克·辛納屈等邀請他拍電影。1946年當他有機會在全國廣播公司主持《維托·埔柱秀》的時候，他借機在電視面前操練他的表演技巧。這些技巧包括：不斷重複他將要用鋼琴演奏一首樂曲，但每次都被這個那個騷擾，又或者對在座觀眾品頭論足，又或者討論蕭邦《小狗圓舞曲》（即《一分鐘圓舞曲》）作為煮沸雞蛋計時器之好與壞。

在電視上，埔柱充份利用視覺和動作的元素來達到最佳效果。他喜歡和觀眾互動。例如，當他發現一個有興趣與他互動的觀眾坐在第一排時，他便會問:「您喜歡鋼琴音樂嗎？」若果他說喜歡，埔柱便會把樂譜從鋼琴上拿下來交給他，對他說:「這是您的。」待觀眾笑聲完畢後，他便會告訴他:「盛惠1元9毛半。」（當時樂譜的價錢）

埔柱1948年在艾德·蘇利文秀節目中擔當嘉賓，同年，他歸化入美國。1953年10月2日他在紐約黃金劇院開始上演他的《音樂中的喜劇》騷。與第一任妻子埃爾西·齊爾頓離婚後，他在1953年與 Sarabel Sanna Scraper 結婚。《音樂中的喜劇》這個1人在1956年1月21日演畢時，上演了849次，並列入了金氏世界紀錄。

在他巡迴演出期間曾經與紐約管弦樂團和倫敦管弦樂團等舉世聞名的管弦樂團合作。埔柱為人謙虛，當他1992年接受皇家丹麥交響樂團之邀請，在哥本哈根的皇家丹麥劇院作樂團指揮的時候，他感覺到極度的榮幸。

埔柱曾協助建立多個信託基金，包括:《向斯堪地那維亞致謝基金》。這個基金是為那些曾經幫助猶太人逃離納粹魔掌的人而設。1999年，埔柱接受了甘迺迪中心頒給他的甘迺迪中心榮譽獎。

除了音樂作品外，埔柱亦是兩本書的作者，包括:《我最喜歡的中場休息》和《我最喜歡的音樂喜劇》（跟勞勃·謝爾曼合作）他在 Niels-Jørgen Kaiser 的幫助下曾替自己寫了一本自傳，書名是《微笑是最短的距離》（Smilet er den korteste afstand）。

埔柱在逝世前的晚年仍然沒有停下來，不斷地巡迴演出。在他90歲那年，他作了差不多60次演出。

入行超過75年後，埔柱2000年12月23日在康乃狄格州格林威治在睡夢中安詳去世。逝世前1天，他剛從丹麥完成演出回來。女兒 Frederikke Borge 說: 「他離去得合時，我爸爸近來非常想念母親。」。

埔柱遺下4名兒女，與 Sarabel 所生的維克多·埔柱和 Frederikke，與埃爾西·齊爾頓所生的朗奴·埔柱和珍妮·埔柱。

【白鳥之歌】

若說卡薩爾斯是20世紀最偉大的大提琴家，相信這點無人能反駁。但若要明確指出他的偉大之處在哪，或許沒多少人能一言以蔽之。首先，大家都知道是卡薩爾斯在14歲那年於舊書店發掘了巴哈埋沒已久的無伴奏大提琴組曲，並且又花了12年的時間，每天鑽研練習將這部作品發揚光大，使之成為最偉大的大提琴經典而非僅只是訓練指法的練習曲。然而，也因為這部作品，讓卡薩爾斯重新定義並彙整了當代大提琴的演奏技巧，賦予了大提琴全新的藝術生命，讓大提琴不再只是過氣的笨重老樂器。

光是以上兩點，就足以讓卡薩爾斯撐起20世紀大提琴音樂的半邊天，也讓卡薩爾斯名留青史。然而，卡薩爾斯偉大的地方不僅只是音樂藝術上的貢獻，他偉大的人格情操更是後輩的典範。他曾說過自己是個永遠都在「拒絕」的音樂家，他拒絕了一般人無法抗拒的名利、慾望，甚至拒絕了功成名就、飛黃騰達。「拒絕」成了他的招牌，但也成了他之所以偉大的關鍵。究竟他是如何「拒絕」的呢？

這得從他小時候說起，卡薩爾斯是西班牙舉國皆知的天才兒童。四歲進唱詩班、七歲學小提琴、九歲學鋼琴。而十歲時，他已經能全本演奏巴哈十二平均律中的48首前奏曲與賦格了。但小小年紀的他非但沒有選擇當鋼琴家、也不願意當小提琴家，而是投身於當時根本被音樂界視為冷僻樂器的大提琴。這是他人生第一次的拒絕！

15歲那年，西班牙皇室為表彰卡薩爾斯的天才與努力，特地頒發了兩年的獎學金讓他進入聞名全歐的馬德里音樂學院深造，並賦予了他隨時都可進出皇宮與皇太子一同學習音樂的待遇。然而卡薩爾斯竟然拒絕了這樣豐厚的禮遇，選擇帶著這筆獎學金往當時的弦樂重鎮比利時布魯塞爾音樂院學習大提琴。這是他人生第二次的拒絕！

當時布魯塞爾音樂院最知名的大提琴教授是約克伯，約克伯非常看不起這位來自西班牙的懵懂青年，因此有意在大師班的課堂上羞辱卡薩爾斯。只見約克伯輕蔑的隨口問了幾首冷僻艱深至極的曲目，沒想到卡薩爾斯竟能將每一首曲子皆一音不漏的完整背譜演奏。這可讓約克伯瞠目結舌，當場收斂起高傲的態度，打算好好栽培這難得一見的天才。為了留下卡薩爾斯，約克伯甚至願意提供卡薩爾斯食宿、免費幫他上課。但有骨氣的卡薩爾斯斷然拒絕，表面上冠冕堂皇的理由是他不習慣布魯塞爾的生活。但明眼人都知道，他恨極了約克伯歧視、無禮的態度。因此在不惜與西班牙皇室決裂、將所有皇室獎學金一併繳回的要脅下，卡薩爾斯隻身一人離開布魯賽爾，流浪到巴黎，過著落魄的留學生涯。而這是他人生第三次的拒絕！

在巴黎這段日子，雖時他人生最困頓潦倒的時刻，卻也是涵養他藝術生命最豐蘊的時刻。他一方面在夜總會拉大提琴娛樂觀眾、一方面又以巴黎為基地展開遊歷全歐旅行演奏的生活。不僅多次回到西班牙故鄉演奏、更受邀前往倫敦為當時的維多利亞女王演奏。後來也遠度大西洋接受美國老羅斯福總統的邀請，親赴白宮與卡內基音樂廳演奏。卡薩爾斯聲望的頂點是與小提琴大師提博、鋼琴巨擘柯爾托組成了舉世知名的鋼琴三重奏，遊歷世界各地演奏長達30年之久，累積了聲望與名氣。

到了1920年，卡薩爾斯終於回到巴塞隆納。他成立了一個全由素人組成的業餘管弦樂團，不僅不求報酬的訓練喜愛音樂的平民大眾一起演奏，更讓巴塞隆納的市民有了欣賞美好音樂的機會。接下來他更成立了工人音樂協會，讓每天在工廠裡辛苦工作的藍領階級，只需每年繳一美金的會費，就能欣賞卡薩爾斯每兩星期為他們所舉辦的高水準音樂會。

每年夏天，卡薩爾斯總會回到故鄉小鎮開音樂會。同樣的曲目，卡薩爾斯在倫敦可獲得五千美金的酬勞，然而卡薩爾斯卻僅對故鄉的劇院經理象徵性的僅收五美金的車馬費。鄉親們愛極了卡薩爾斯，每當卡薩爾斯回鄉度假之時，居民們總刻意拿起樂器在戶外演奏，無論是嚴肅的室內樂或是熱情的佛朗明哥舞曲，總會故意留下一把樂器無人拿取，以等待卡薩爾斯不期從路上經過而興奮的拿起樂器一同合奏。就是這樣純樸、熱情卻又善良的人民，感動了卡薩爾斯。但也就因為這樣的感動，使得卡薩爾斯做出了人生中最痛苦的一次拒絕。

那是1936年夏天，西班牙爆發內戰，佛朗哥建立法西斯獨裁政權。痛心疾首的卡薩爾斯離開了他摯愛的故鄉，搬到距離法國與西班牙邊境只有數公里之遙的法國小鎮普拉德。從此卡薩爾斯不再稱呼自己是西班牙人，而是他的故鄉之名－加泰隆尼亞人。這是他第四次的拒絕！

此後，卡薩爾斯開始了他一連串長期抗議、習慣拒絕的歲月。二戰爆發，卡薩爾斯拒絕前往德國為納粹演奏、也拒絕了墨索里尼之邀到義大利演奏。之後他拒絕前往承認佛朗哥政權的英國演奏，二戰過後更拒絕了赴美國演奏，原因同樣是因為他們都承認了佛朗哥政權。卡薩爾斯發誓，只要佛朗哥政權存在的一天，他勢必與邪惡周旋到底，沒有模糊地帶、更沒有商量餘地。恨極卡薩爾斯的佛朗哥政權不只一次發出全球通緝令，將卡薩爾斯列名為遭到通緝的戰犯，明令若活抓卡薩爾斯必定砍斷他的雙手，讓他永世不得拉琴。但卡薩爾斯依舊拒絕如故、抗議如故。就這樣，他拒絕了大半個世界。此時的他寧可在法西交界蒼涼偏僻的庇里牛斯山上舉辦寒酸的音樂節，也不願為這些光鮮亮麗卻面目可憎的政客演奏。

然而卡薩爾斯的普拉德音樂節卻因此成了世界頂尖音樂家的朝聖之地。他們爭相參與每一年音樂節的活動與演出。就在1950年，巴哈逝世兩百週年之際，卡薩爾斯組了一個僅有數十人的小小樂團專門演奏巴哈的管弦樂作品。而這小型樂團的陣容與卡司足以媲美當時世界各大頂尖樂團，樂團首席是大名鼎鼎的曼紐因、而大鍵琴手則是廿世紀最偉大鋼琴家之一的塞爾金。如此陣仗，讓當年的紐約時報大篇幅報導，也讓卡薩爾斯成了音樂界追求自由民主的人權鬥士，更在1958年獲得了諾貝爾和平獎的提名，個人聲望達到頂峰。但這樣的頂峰卻是他用數不盡的拒絕所換來的。

1959年，卡薩爾斯終於赴美國紐約演出，然而邀請他的並非已多次遭受閉門羹待遇的美國，而是聯合國國際大會。在那場音樂會中冠蓋雲集，就連西班牙駐聯合國大使都親自前往聆聽「戰犯」的演出。卡薩爾斯拒絕了西班牙，但卻沒有一個人能拒絕他的音樂！又一次，紐約時報給當晚演出的卡薩爾斯發表了這樣的社論：「值得慶幸的是，佛朗哥政權沒有蠢到在眾目睽睽下拒絕文明。」

一個用拒絕堆砌起來的價值觀，給了我們這樣不凡的啟示與榜樣。他的尊嚴建立在不屈服於任何現實利益，更以人道精神、自由民主為畢生追求的信仰。自1945年起，每一次的音樂會，卡薩爾斯必定以他家鄉加泰隆尼亞的民謠《白鳥之歌》作為終曲。在這首曲子裡，能聽到他的傲然於世的骨氣與勇氣，更能聽到他慷慨無私的包容與熱情。骨氣勇氣代表的是不妥協的價值觀，包容熱情卻是對眾生的擁抱與關懷。這如同卡薩爾斯所說的：

「對人類尊嚴的侮辱就是對我的侮辱，而維護正義是我的良知使然；事實上，人類的良知比音樂重要得多。雖然你可以用音樂來提升人類的良知，但是最偉大的是愛，卻是對所有生命的愛。」

本文第一則留言裡的影片旁白，是卡薩爾斯於1971年最後一次受邀在聯合國大會上演出時的演講錄音。當年他已91歲高齡，其聲調仍然鏗鏘有力、感人肺腑。再過兩年，大師辭世，卡薩爾斯留給世人的絕不只有偉大的音樂藝術，其崇高的情操與人格，更是人類永遠追求的真理，照亮這世界每個陰暗的角落！

波蘭作曲家潘德瑞茲基逝世 享壽86歲
（中央社記者趙靜瑜）

波蘭一代作曲家潘德瑞茲基今天在波蘭過世，享壽86歲。潘德瑞茲基曾獲多座葛萊美獎，作品不斷隨時代進化，成績斐然。

潘德瑞茲基（Krzysztof Penderecki）2008年5月曾經訪台客席NSO國家交響樂團，帶來自己的樂作「小交響曲」與「法國號協奏曲」。2018年11月，小提琴家曾宇謙也曾在潘德瑞茲基的85歲生日音樂節上，演奏他的「第一號小提琴協奏曲」。

潘德瑞茲基是波蘭重量級作曲家，早期作品深受魏本及布列茲的影響，多部作品獲得聯合國教科文組織大獎，被定位為繼史特拉汶斯基之後最有名的現代作曲家之一。英國「衛報」稱他為當代波蘭最偉大的作曲家。

早年潘德瑞茲基以「音堆」概念創作的「廣島受難者輓歌」，奠定他當代作曲家的地位，也成作曲系學生心目中的當代經典。在「廣島受難者輓歌」中他使用52把弦樂器，把小提琴拿來作敲擊，或在琴橋上發出聲響，透過眾音不和諧集中產生的「音堆」，呈現出戰爭中人們狂叫害怕的效果。

潘德瑞茲基的樂譜看起來已經可以稱得上是一幅畫作，完整的幾何圖形，無音節的線條，樂譜上沒有小節，沒有節拍，也沒有旋律可言，卻代表了現代音樂的獨特性與自由性。難能可貴的是他不以暫時的成就自滿，反而持續嘗試創新，用音樂映照社會發展，成績斐然。

1966年潘德瑞茲基離開波蘭，遊走德國與奧地利，1970年代移居美國，在耶魯大學教書。1972年開始，潘德瑞茲基展開了他的指揮生涯，他曾經是漢堡廣播交響樂團與萊比錫廣播交響樂團的首席指揮，用指揮棒實踐他的音樂夢想。

數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABFA

---------------------------------
在那一天來臨前
我願意一直在這裡等待

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」
林俊傑詞曲全創作 唯一英文歌曲
Until The Day

 *A JJ Lin Composition (music & lyrics)* *The only English track*
*"Until The Day"*

_No longer naive_
_We grew amidst pain_
 
_No longer ourselves_
_And finding our way again_

_We reconcile with ourselves_
_When we let our hearts take lead_
 
_Fearless_

[With my music and soul, I bare myself] - JJ Lin

JJ conveys through music his reflection of life and relationships in this cosmic yet intimate track - "Until The Day"


「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
----- JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

--------
林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。

兩年的時間，我們仍在螢光幕上，
看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。

這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

本次專輯在音樂上也有一個極具話題性的創舉，專輯首波同名主打「偉大的渺小」與專輯中唯一英文歌曲「Until The Day」同步於全球數位上架，象徵多次獲得金曲獎肯定的亞洲天王林俊傑，在這張專輯中將更進一步用音樂與國際接軌，不僅在亞洲，更在全世界引發話題。

「Until The Day」由林俊傑親自作詞作曲，每個人在生活的世界中面對的痛苦和感受。走過生命中的許多謊言、傷害與痛苦，卻回憶起更多生命中曾經存在過的美好，就像在黑夜中輕撫自己的靈魂，直到一絲黎明曙光來臨、直到那一天到來的溫柔等待。從開始、結束、對未來的期待，愛，可以勝過⼀切。刻劃了對生命、對情感、對世界的呼喊，成就了這一首巨大而磅礴，也細膩地緊貼著靈魂的震撼歌曲。

在製作方面，與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。

「Until The Day」作為專輯唯一一首英文歌，企圖是獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「Until The Day」。

-------------------------
Until The Day
曲：林俊傑　 詞：林俊傑

In the middle of the night
在夜深人靜之時
When our hopes and fears collide
我們的希望和恐懼摩擦碰撞
In the midst of all goodbyes
在不斷的道別之中
Where all human beings lie
人們都交疊著
Against another lie
躺臥在彼此的謊言中
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候
Until the day
直到那一天

In the middle of the night
在夜深人靜之時
Lonely souls travel in time
孤獨的靈魂在各處游離
Familiar hearts start to entwine
熟悉的心開始緊繫彼此
We imagine what we'll find
我們想像著在另一個生命中
In another life
我們又會找到什麼
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候

Till it comes around again
直到一切再次循環
We'd be playing in the sand
我們會在沙灘上嬉鬧
Holding hands just one last chance
最後一次握緊彼此的手
No more hurts no more goodbyes
再也不會傷痕累累 再也不會分道揚鑣
We'd dance
我們會翩然起舞
We're never going back
我們再也不會重蹈覆轍
Never turning back
再也不會回頭
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Until the day
直到那一天

What comes around goes around
付出總有回報
What goes around comes around
付出總有回報
Until the day
直到永遠

----------------
製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

----------------
■ 更多林俊傑相關資訊：
華納音樂官方臉書：http://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan
林俊傑官方臉書：https://www.facebook.com/JJLin
林俊傑新浪微博：http://www.weibo.com/jjlin
林俊傑Twitter：https://twitter.com/JJ_Lin
林俊傑Google+： https://plus.google.com/117042002331104525482

數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABLY
參加任務！從白天聽到黑夜：https://JJLin.lnk.to/EventAY
---------------------------------
回家的路 很長 很難
離開自己 再被自己找到

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

#林俊傑 2017 全新專輯「#偉大的渺小」
首波同名單曲
偉大的渺小 Little Big Us

「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
---JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

----
「偉大的渺小」專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。兩年的時間，我們仍在螢光幕上，看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。
這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

首波同名主打「偉大的渺小」，可以說是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首緊貼著靈魂的細膩情感，兩者並存構成了「偉大的渺小」的概念，也讓這首歌成為象徵整張專輯、不言可喻的動人存在。

這首歌由 JJ 的曲，首度合作作詞人小寒，在沒有給予任何想法下，小寒一聽到這首旋律，自然而然產生強烈的共鳴與感動，來自對生命與靈魂的感受，賦予了這首歌珍貴呼應的歌詞。

在製作方面，集結頂尖製作團隊
與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。
這次的錄製，與知名配唱製作人馬毓芬老師一同錄製，她與 JJ 針對這首歌所想表達的情緒深入暢聊，如何隨著這首歌的旋律鋪陳，在錄製的情感表現，那些掙扎的、那些撞擊的…ㄧ直到最終的出口。

「偉大的渺小」企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「偉大的渺小」。

----------------------------------------
偉大的渺小 Little Big Us
曲：林俊傑　 詞：小寒

一朵玫瑰被刺圍繞 也許它也渴望擁抱
海豚臉上總有微笑 也許淚被大海洗掉 是不讓人知道

你我幸福或難熬
好或糟 藏進外表的孤傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好

我～或許很渺小
也絕不逃

夜晚星辰高調閃耀 也許是最後的燃燒 喔
候鳥能自由飛得高 也許是流浪的符號 可是誰又知道

你我曾有過煎熬
把客套 捍衛僅有的驕傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好
我～或許很渺小 喔

那之前我要 抱你在逆流人潮
懂你每個淚和笑
從你故事中找到 美妙

努力不會徒勞
愛並非湊巧
我們握的手握好
我們就算很渺小
也絕不逃

握的手握好
我有多渺小
也做得到

-----------------------------------------------
製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：馬毓芬
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

----------------
■ 更多林俊傑相關資訊：
華納音樂官方臉書：http://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan
林俊傑官方臉書：https://www.facebook.com/JJLin
林俊傑新浪微博：http://www.weibo.com/jjlin
林俊傑Twitter：https://twitter.com/JJ_Lin
林俊傑Google+： https://plus.google.com/117042002331104525482