Powerful Actor Workshop
10-11月課程
2.1 「演員引力」🧿

🙋🏼‍♂️歡迎任何18歲以上人仕報讀🙋🏼‍♂️
👌🏿適合有經驗表演者及無經驗人仕報讀👌🏿

「我點先可以吸引觀眾嘅目光？」
「我演出團火去咗邊？」
「我唔享受我嘅演出，點算？」
「我係邊個？點樣喺演出中表現我自己？」

在舞台上、螢幕、銀幕中，看到的往往令我們聯假想投入到如果自己參與當中會如何處理，但當自己真正面對演出情況的時候，我們總是表現得措手不及、感到混亂、令我們的演出暗然失色。

繼2.0「演員原力」後 PAW 2.1 「演員引力」，Angus 將設計一系列劇場練習，並透過即興演出，讓學員了解演出的重要元素，讓學員了解自己、享受成為自己之餘，增強自信及面對演出的能力。

費用：早鳥優惠$3200，優惠期至2021年9月15號（原價$4000）

名額：十名 (額滿即止)
*熱愛表演者優先

課堂日期
10月
25、29號

11月
3、5、10、12、17、19號

（共8堂）

課堂時間
2000-2200（2小時）

上課地點：觀塘

*有意參加者須填表報名及填寫報讀原因以作甄選

*本人保留一切權利

報名表格📥

https://forms.gle/WArPzDFSebrNyBxH8

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報名者將收到電郵回覆確認🙆🏻‍♂️

如有任何有關課程問題，請隨時inbox 私訊📭
Facebook Page : 陳健豪Angus Chan
Ig: azangushk

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導師簡介

陳健豪 Angus CHAN

近期演出
演戲家族x香港舞蹈團 音樂劇《一水南天》

導演作品
演戲家族x香港青年協會 音樂劇《拾光盛宴》

香港演藝學院戲劇學院(榮譽)學士，主修表演。
曾參與校內演出作品：《帝女花》、《哈姆雷特》等。校外演出包括：文化交談<利瑪竇> ;海團劇場<遺忘了的撲滿>（創作演員）、<捉迷藏>(創作演員)；演戲家族x香港舞蹈團《一水南天》；演戲家族《遇上1941的女孩》、《戀愛輕飄飄》；神戲劇場《EQUUS》、《仲夏夜之夢》；英皇娛樂《奪命証人》；同流《心靈病房》；爆炸戲棚《我們的青春日誌》；7A 班戲劇組《7》、《美人魚手記》、《幸福太太》、《灰蘭》、《失戀，我們分手吧！》；一路青空《馬騮俠》；劇場空間《歷史男生》、《勝者為王》、《布拉格·1968》；香港戲劇協會《礦井下的彩虹》； 騎士創作《觸‧一瞬》、《加班吧!絕地任務!》、《江戸無雙》、《紫。迷。藤》、《我愛足球》；香港藝術節《黑天鵝》；鄧樹榮戲劇工作室《泰特斯》、《馬克白》；夢飛行合家歡劇團《阿信的故事》、《長腿叔叔》；A2創作社《火鳳燎原之亂世英雄》；王子制作《天生不是女人》(編劇、導演及主演)；春天舞台《南海十三郎》、《小海白》、《喝彩》；焦媛實驗劇團《心太野》、《野玫瑰之戀》、《我的快樂時代》。

曽參與電影：<明月幾時有>、<天水圍的夜與霧>、<下一站天后>。
音樂錄像: 陳奕迅<葡萄成熟時>、張紋嘉<最佳男主角>、葉宇澄<瑪利與偉業>
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憑《哈姆雷特》及《心靈病房》榮獲2007年香港舞台劇獎最佳男主角(悲/正劇)提名及2017年香港舞台劇獎最佳男配角(悲/正劇)提名。

Photo by：Bean Poon

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

【獻身電影的引路人】 #李行
　
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
　
李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
　　
就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
　
1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
　
1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
　
在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
　
1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
　
90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
　
李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
　　
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
　　　
來源：聯合報
日期：1979/2/15
攝影：張福興
圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
　　
歷史新聞
　　
【1979-02-05/聯合報/07版/】
　　　　
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
　　　　　　
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
　
細數前塵銀幕上　始終執著藝文片
　
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。

【 #明瞬片 】1954年在台灣出生的 #林青霞，於七二年的大學聯考落榜，在西門町遇上星探楊琦，經由他的介紹參加了宋存壽導演的新片《窗外》試鏡，獲選為第一主角江雁容，在十九歳以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，美貌驚為天人；七四年，劉家昌開拍《純純的愛》和《雲飄飄》捧紅了青霞，開啟了文藝片盛世、及後青霞與秦祥林、秦漢、林鳳嬌並稱「二秦二林」，在台灣影壇獨當一面。七六年憑電影《八百壯士》獲得第22屆亞洲影展最佳女主角。
全文：https://bit.ly/3zMlQgG

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時陰多雲偶陣雨
風雨戀愛重感冒
既然所有記憶都是潮濕的
怪天氣不如先怪自己

YELLOW黃宣 x 9m88 天氣系愛戀指南

串流連結 All Streams
https://lnk.to/strange_weather_yellow_9m88

（影片設定勾選高畫質，歌詞請開啟CC字幕，風雨飄搖請緊閉門窗並敞開心房）

【怪天氣 Strange Weather】
作詞 Lyrics / YELLOW黃宣, 9m88
作曲 Composer / YELLOW黃宣
製作人 Producer / YELLOW黃宣, 余佳倫 Chia-Lun Yue
編曲 Music Arrangement / YELLOW黃宣
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement / YELLOW黃宣, 9m88
和聲 Backing Vocals / YELLOW黃宣, 9m88
吉他 Guitars / YELLOW黃宣, 林庭鈺 Tim Lin
錄音工程師 Recording Engineer / 鍾濰宇Yu
錄音室 Recording Studio / 89 Studio
混音工程師 Mixing Engineer / 蔡周翰 Chou Han Tsay
混音錄音室 Mixing Studio / Lights Up Studio
母帶後製處理 Mastered by Jeff Lipton
母帶後製處理錄音室 Mastering Studio / Peerless Mastering, Boston, MA
母帶後製處理助理工程師 Assastant Mastering Engineer / Maria Rice
單曲封面 Cover Art / EGG 連思博
發行 Distributed by / WRONGTYPE
出品人 Publisher / 李漢群 Hans Lee
OP: 否極泰來音樂有限公司 WRONGTYPE Production Co., Ltd.
SP: Warner/Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch
OP：爵士寶貝有限公司 Jazz Baby Co., Ltd.
SP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd., Taiwan Branch
ISRC: TWFM52002001
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導演 Director / 范勇志 Yuji Fann Fann
演員 Cast / HOHO, 石力任 Shih Li-Jen, 江宥儀 Johnyuyi
製片 Producer / 吳騰翔 Charleswoo
執行製片 Line Producer / 郭佳勳 Chia Hsun Kuo
製片助理 Production Assistant / 周均璘 Chou Chun Lin, 郭柏佑 Po Yo Kuo
攝影指導 Cinematographer / 王鈞 Wandrink
跟焦員 Focus Puller / 楊大慶 Claude Yang
攝影助理 Assistant Camera / 董奕賢 Tung I-Hsien
燈光師 Gaffer / 彭嘉慶 Emile Peng
燈光助理 Electrician / 賴怡安 Yi an lai, 詹皓惟 JHAN,HAO-WEI
美術指導 Production Designer / 陳必綺 Hikky Chen
美術助理 Prop Masters / 靈子同學 shebao .0, 蔡秉孝 Ping Hsiao Tsai
造型師 Stylist / WOOZERWOO 吳澤岷
妝髮師 Groomer / 楊硯婷 Yen Ting Yang
妝髮助理 Make Up & Hair Assistant / 羅翎 Ling Lo
剪接 Editor / 范勇志 Yuji Fann Fann
調光 Colorist / 邱程勇 CY Chiu / 捌零後媒體製作股份有限公司 After 80’s Media Production Co.,Ltd
字體設計 graphic designer / Chia Ching Lu 呂佳靜
劇照 Still / EGG 連思博
製作公司 Production / 泛用影像 Fannyou Eizo Studio、Reflective 反照電影工作室
器材 Equipment / 九晴天攝影器材 Clear Sky
特別感謝 Special Thanks /
尋道-咖啡煎陪所 The Seek-Coffee Roasting Room
RoyalHost 樂雅樂敦化店 潘店長
7-11 掬華門市 岑店長
大南客運
長昇家具行 詹老闆
南昌路二段18巷水龍頭

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【歌詞 Lyrics】

一樣在六點
泡一樣的咖啡
其實早有預謀 在時陰多雨的氣候
擠同一班⾞廂 靈魂卻空蕩
慢慢 調整姿態 故作⾃然卻無力取暖
⾏李 塞滿所有不合時宜的⽉光 只是比方
古人說的浪漫只適合欣賞
下了站 雨滴同樣滴在你肩膀

怪就怪天氣 像曾哭過的舊電影
那些是非對錯留下的痕跡
滿街都是未乾的記憶
愛情 不過是一場無病呻吟
毫無預警 下了又停
怪這場雨不如先怪自⼰

一樣在六點
說不完的是非
等⾞的⼈爭先恐後 不願落單在這街頭
左顧右盼 卻找不到⽅向
慢慢 我透過⾞窗 遙望一片浮雲的模樣
不想 隨著霓虹閃爍起舞
總是怕 好景不常
我反覆練習⼀個人的優雅步伐
下一站 或許有陣風 會為我歌唱

怪就怪天氣 像個孩⼦不講道理
不服氣的吹散了落葉⼀地
亂的頭髮不想去整理
愛情 為何總來不及放晴
如果可以 雲淡風輕
怪這陣風 不如先怪自⼰

不夠壯麗的獨⽩
不明事理的期待
不能保存遺憾
在離站的後半拍
徒留多餘的感慨 卻走得好慢

怪就怪天氣 像曾哭過的舊電影
那些是非對錯留下的痕跡
滿街都是未乾的記憶
愛情 不過是一場無病呻吟
毫無預警 下了又停
怪這場雨不如先怪自⼰

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2020最發燒的金曲，跨越世代24年的感動！！！
不管你是“歌手”還是“樂隊的夏天”還是“乘風破浪的姐姐”，粉條真正“想見你”的只有一人，就是《透南風》的伍佰！！！

《伍佰&China Blue透南風演唱會影音全紀錄》
🎧數位收聽與實體收藏：https://umg.lnk.to/WubaiTNF
📀實體收藏：2CD+2DVD＋【濃烈情感故事書】
📀實體收藏：2CD+1BD＋【濃烈情感故事書】

🤘跨越世代的真實感動 吹著反潮南風的驚奇之夜
🤘演唱會概念源自金曲獎最佳台語專輯【釘子花】
🤘總導演伍佰恣意揮灑 打造一齣詩意搖滾舞台劇
🤘孕育濃烈情感的海島人文 故事書中深層解密

寬大遼闊的舞台上，一株巨大的木麻黃在落日餘暉中隨風搖曳，在沙沙的海浪聲包圍下，舞者緩慢步入舞台，隨著〈東石〉的前奏響起，這場台灣限定演唱會《透南風》就此展開⋯⋯

《透南風演唱會》有別於一般流行、搖滾演唱會的既定模式，它的中心概念來自於2017金曲獎最佳台語專輯的【釘子花】，搖滾樂融入Afrobeat，與充滿詩意的台語文一起搖擺舞動。極大又極簡的舞台設計，以木麻黃與海分別作為上下半場主要意象，藉此呈現孕育出濃烈情感的海島人文：喧囂寧靜，詼諧霸氣，親暱爽快、煞氣浪漫....，伍佰& China Blue與舞者、銅管樂手、打擊樂手、DJ共同演出的這一齣搖滾“舞台劇”，所有的元素像萬縷絲，逐步將現場所有的人在無形中緊緊地纏在一起。身為總導演的伍佰，為了這絕無僅有的台灣限定演唱會，恣意地揮灑(以伍佰的說法是“為所欲為”)，把想要的東西一個一個全都搬上舞台。在隨專輯附贈的【濃烈情感故事書】中有更多精彩的揭密，讓歌迷可以按圖索驥去發掘這一場演出更深層的一面。

這場海味十足的盛宴，以CD+DVD或CD+BD兩種包裝完整呈現在《透南風演唱會影音全紀錄》。而72頁的特典【濃烈情感故事書】中，伍佰以總導演之姿細述《透南風演唱會》從無到有的點滴，絕對必須字句拜讀。另搭配萬分精彩的“劇照”數十幀，讓這本故事書不只是一個附錄，而是《透南風演唱會》畫龍點睛的超完美句點。

#伍佰ChinaBlue #透南風演唱會 #伍佰出道30週年
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〈Last Dance〉
詞曲：伍佰

所以暫時將妳眼睛閉了起來
黑暗之中飄浮我的期待
平靜臉孔映著繽紛色彩
讓人好不疼愛

妳可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩
將美麗的回憶慢慢重來
突然之間浪漫無法釋懷
明天我要離開

妳給的愛　無助的等待
是否我一個人走
想聽見妳的挽留
春風秋雨飄飄落落只為寂寞

妳給的愛　甜美的傷害
深深的鎖住了我
隱藏不住的脆弱
氾濫河水將我沖向妳的心頭　不停流

所以暫時將妳眼睛閉了起來
可以慢慢滑進我的心懷
舞池中的人群漸漸散開
應該就是現在

妳給的愛　無助的等待
是否我一個人走
想聽見妳的挽留
春風秋雨飄飄落落只為寂寞

妳給的愛　甜美的傷害
想問問妳的心中
不願面對的不懂
明天之後不知道面前的妳是否依然愛我