FORGOOD SOUND 好多聲音 參與 誰先愛上他的 電影聲音後期製作，製片公司 親愛的工作室 做了一系列電影幕後工作夥伴的速寫，介紹一起說故事的功臣。

聲音指導／蔡瀚陞 Hanson Tsai、FOLEY及音效／高勤倫 Vince Kao、對白剪輯／ 楊以瑄 （Yi-Hsuan Yang）、後期製作協調／葉宛靈 葉宛宛

一直認為，不論劇場或是電影，『聲音』可以是一個寫實到非寫實的通道。我們在生活裡累積足夠的經驗值判斷寫實的環境，然而聲音設計又可以利用這樣的經驗創造聲音的文本增加故事及角色的厚度。

當小三（三蓮）到小王（阿傑）家中討回公道的場景，環境的寫實聲音，合理存在於台北市各個角落。然而，一方面，我也感受到這兩個原本互不相關，也岌岌可危的家，正經歷摧毀，以及重建的痛苦過程。於是，這樣的環境漸漸從寫實描寫進入，參與了故事文本。

我相信，這樣的創作，是導演和每個合作工作者最開心（暗自竊喜）的作品。

▌說故事的人的故事 之六十七｜聲音後製—好多聲音伙伴｜聲音指導／蔡瀚陞、FOLEY及音效／高勤倫、對白剪輯／楊以瑄、後期製作協調／葉宛靈
　
「聲音後製」繁瑣的過程包括了對白剪輯與修聲、模擬並製作畫面中的聲音素材的FOLEY（擬音）、環境音與特效音的剪輯與製作、旁白錄製、混音。
　
我們是拍了電影以後才知道，聲音的後製可以為影像加乘的部分如此之多！它可以使影像更有戲劇張力、幫助營造情境氛圍，也能為故事風格與節奏加分。而這次為《誰先愛上他的》進行聲音細節處理的正是來自「好多聲音」的伙伴們！
　
#聲音指導_蔡瀚陞
　
「大廚做菜」是瀚陞對自己的工作職責形容。他說現場錄音如同種田的農夫，負責收成作物（收音），將之運送至餐廳（聲音後製公司），而身為聲音指導的他就像是大廚，掌控聲音素材取捨及調味輕重比例（調整所有聲音素材）的拿捏，然後在其他伙伴的通力合作下，將手上的素材合併成最美味的佳餚（電影成品）送至眾人眼前。
　
瀚陞入行14年，大學畢業後，因緣際會進到中影做助理，從研究如何製作FOLEY起步，瞭解聲音的形成、變化及製作。之後才開始學剪輯環境音及音效，最後接觸的是跟表演相關的對白素材。但不管是學習路上或現在已經是團隊領頭的聲音指導，他認為必須不斷練習的就是，對生活、對美感的品味與涉獵。

對他而言，這份工作最難的就是取捨，每天都要面對「要為這部作品留下什麼、去掉什麼，才能夠讓它更好」的煎熬。而這些只能靠自己長期的聽覺經驗，一再鍛練，讓作品更靠近寫實的樣貌。
　
瀚陞說，這次的合作，電影中幾個舞台劇場景，都是以譽庭姊多年的劇場經驗做為參考，來製作劇場空間聲效。而譽庭姊對聲音的要求也很「寫實」，譬如暗夜靜巷，角色們吵架的回音應該要更加強，但她對於「寫實」也不拘泥，像是角色爭執拉扯的動作聲響，其實在日常生活中幾乎是聽不到的，但為了加強戲劇氛圍，會特地加入音效，讓觀眾更進入角色的情緒。
　
混音工作過程中，面對兩位導演的各種要求，即便是站在專業角度上覺得矛盾，瀚陞仍是第一時間動手試做，努力克服難處，也因此和導演們激盪出很多意想不到的火花。像是電影尾聲阿傑的一場重頭戲，他設計加入一個非寫實的聲效，後來也被導演們採用了，而更突顯那場戲的整體氛圍。他認為聲音製作，不僅是服務技術層面的各項取捨與平衡，同時也能在聲音細節裡實踐創作。
　
#FOLEY及音效_高勤倫
　
FOLEY就是製作電影畫面中的所有動作聲效，譬如鞋子踩在地板上的聲音、衣服被風吹起的沙沙聲、東西掉落到桌上的碰撞聲……。
　
勤倫以前根本不知道什麼是FOLEY，看電影時也不會特別去注意聲音，是到了踏進聲音工作領域才真正開始能細細分辨出：鞋子踩在木質地板、水泥地板或草地上，聲音的不同。他說，也因為每個負責FOLEY的音效師生活經驗不同，以致於做出來的聲音有更多的可能性與變化，讓FOLEY這個工作更加迷人。
　
製作《誰先愛上他的》過程中，他印象最深的是阿傑經常穿著拖鞋到處趴趴走，為了要完美配合阿傑的隨興腳步節奏及拍打在不同材質地面的聲音，他花了很多心思和時間模擬。而三蓮的大嬸高跟涼鞋，又是另一個難題，為了忠實呈現出電影裡的感覺，勤倫不知道來來回回穿著高跟涼鞋在錄音室裡走了幾遍，甚至最後都把鞋給撐爆走壞了。
　
因為工作，前後看了電影至少三十遍以上，至今仍看不膩的是三蓮、阿傑與呈希的其中一場對手戲，從表演、台詞，到故事鋪陳，都讓勤倫看得超級過癮！而曾學過音樂的勤倫，也對英宏的配樂超級驚豔，認為電影敘事與復古配樂撞擊出的火花，相當有趣。
　
#對白剪輯_楊以瑄
　
高中基於好奇讀了音樂班的以瑄，從中發現自己並沒有成為音樂家的熱情與野心，但聽了一張馬友友的世紀精選專輯後，就深深著迷於電影配樂，甚至大學讀電影科系、在人人都積極爭取當編導之時，她卻選擇了後期音效製作，並做為自己後來賴以維生的專業。
　
對白剪輯是聲音後製中很重要的一環，它強化了錄音品質與細節，讓觀眾在享受演員飆戲之餘，也保有舒適的聽覺感受。對於能參與《誰先愛上他的》後期製作，以瑄非常開心，一方面是喜歡這部電影的整體呈現，一方面是因為女主角謝盈萱。沒錯！以瑄是劇場女神的鐵粉，看過盈萱不少劇場作品的她直言，每天幾乎都是一邊紅著眼眶一邊剪三蓮的對白。（電影裡的三蓮對白充滿了愛啊～）
　
而補錄旁白工作，也讓以瑄接觸到兩位導演，從旁觀察發現，譽庭姊很擅長引導演員情緒，許智彥導演則是會提供不同的想法，可以感覺雙導跟演員的合作有十分厚實的信任感，也難怪能從電影裡感受到整個劇組團隊散發出的強大「氣場」。更讓她銘記在心的是，初次工作會議上，譽庭姊認真默念了每個人的名字，然後下次再碰面時，已經能直接喊出大家的名字，讓以瑄備感窩心與崇拜。
　
關於未來，以瑄希望日後有機會能從更前端的前製籌備及現場拍攝去參與一部戲，藉此讓自己在進行後期工作時，能夠更加投入。
　
#後期製作協調_葉宛靈
　
和宛靈的緣分要從「親愛的工作室」第二部電視作品《妹妹》說起，當時她是劇組的副導，要負責拉拍攝期表、掌控劇組拍攝現場調度與進度。前面的經驗累積，正好成為如今工作的最佳養分，成為客戶與後期聲音製作人員橋樑的她，同樣必須細心安排協調工作期程。除此之外，綽號yaya的宛靈，還成了「好多聲音」的「ya媽媽」，不僅要照顧伙伴們的胃，還負責安撫大家的心。
　
後期製作是一個寂寞的工作，經常必須獨自一人面對素材，一旦關進那個隔音很好的小房間裡，就展開晨昏不分、與世隔絕的日子，甚至常常為了趕各種非常緊繃的死期（Deadline），幾乎廢寢忘食。這個時候，宛靈就會貼心、適時的到各個工作小房間，有時遞上飲料，有時送來下午茶，或者打果汁、熬湯，照顧大家的健康。偶爾哪個伙伴心情不好了，就化身心靈導師，陪他們說話、逗他們開心，真的就像是媽媽一樣的存在，照顧著「好多」伙伴們的身心靈。
　
她說自己是跟譽庭姊學會怎麼照顧人的，拍攝《妹妹》時，曾看過譽庭姊默默向殺青場景表達感謝之意；每天收工時，譽庭姊也總是會等待因為收東西而留到最後的製片組或燈光組都收拾完畢，才會一起離開……宛靈覺得一家公司最大的資產就是人，伙伴們的身心靈健全了，公司氣氛變好，工作效率自然也會提升，相對的自己也開心。
　
從現場拍攝跨到後期製作，宛靈很感謝當時推薦她進入「好多」的曹源峰老師，以及所有的「好多」伙伴。一開始對後期聲音製作什麼都不懂，歷經一番震撼教育，現在的她已經可以獨立面對客戶，站在第一線為大家排憂解惑。雖然偶爾還是會懷念拍戲時光，但未來想要繼續磨練，希望激發出自己未知的專長。
　
　
══《誰先愛上他的》官方FB、IG ══
　FB｜http://bit.ly/2018DearEX_FB
　IG｜http://bit.ly/2018DearEX_IG
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══《誰先愛上他的》 電 影 預 告 ══
　終極預告｜http://bit.ly/DearEX_Trailer03
　正式預告｜http://bit.ly/DearEX_Trailer02
　首支預告｜http://bit.ly/DearEX_Trailer01
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══《誰先愛上他的》電影原聲帶 ══
　博客來｜http://bit.ly/2DfNdpZ
　主題曲試聽｜http://bit.ly/2QEF1Co
　主題曲MV｜http://bit.ly/DearEX_愛上你
　　　　　　 http://bit.ly/DearEX_峇里島
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#11月2日正式上映 #華納兄弟台灣

離開時空膠囊——專訪《尋愛偵探阿洛伊斯》導演托比亞斯．諾雷
　
「我感覺，當我們在線上越來越緊密，現實中的你我，卻是更加孤寂。」
（I feel that the more we get connected on-line, the more isolated we get off-line.）
　
看完《#尋愛偵探阿洛伊斯》（#ALOYS）、構思著專訪題目那幾天，我漫步在曼谷街頭，一邊踏查這座和台北相似又不識的城市，一邊透過網路不停歇地掛念台北的人際和工作。旅人總是孤獨的，尤其我的行程有一大塊都漫無目標，幸好有熟悉的線上世界，讓我沒那麼察覺自己在「異地」。但我也一度想：平常當我穿梭在家附近，或餐館和巷弄，或戲院和咖啡廳，也是像這樣一邊心心念念在數位網路上奔走，那時候的我，和「在地」的現實生活，不也有點疏離嗎？
　
那麼，平時的我，又能說自己「不孤單」到哪裡去？
　
這讓我更期待跟《尋愛偵探阿洛伊斯》的導演托比亞斯．諾雷（Tobias Nölle）聊聊了。在他的故事裡，與父親一同經營私家偵探社的中年男主角阿洛伊斯，在父親去世之後，從寂寞雙人組變成孤絕一顆星，但他繼續拿著卡帶式的 DV 攝影機，拍徵信對象，拍鄰居，拍自己的貓和路邊的羊，外帶沒有配料的中國餐廳白飯回家吃。直到有天，他的攝影機和卡帶不翼而飛，盜走東西的神秘女子隨後打來，提議進行一種叫「電話夢遊」（phone-walking）的幻想交流遊戲……
　
這是一部頑皮的電影，也是一趟視覺的幻術之旅。藉由想像世界——或其實更像知覺的錯頻——的通透與清新氣味，療癒一顆快要窒息的心。那些聲音開啟的幻象，動搖了阿洛伊斯，吸引他離開舒適圈，但是那些過去不曾有的喜悅，又漸漸將他困進一個新的泡泡裡。這當中影像敘事的切換精準，恣意灑脫，是《尋愛偵探阿洛伊斯》帶給我的驚喜。然而此前此後，不同程度的孤寂（loneliness），更是這部片用它的美學和節奏，細細捧著的核心。
　
背後的策劃者托比亞斯．諾雷畢業於紐約的視覺藝術學院（School of Visual Arts），他的外表看似嚴峻，大鬍子遮起半張臉，但他的內在顯然是個小鬼在踢皮球——他在自己執導的 MV 裡，從人的肚子抓出一隻章魚，讓男子在煙霧瀰漫的房間磨蹭假馬背，讓粉紅色的大娃娃邊作蛋糕邊 rapping……；在十年前入圍世界各地影展的短片《René》中，他讓主角偽裝成一個大紙箱，蹲在馬路中央等人「揀」去。如此不安分的創作心，透露的是他的思緒騷動。
　
於是我寫下一連串提問，寄過去，不到半天就收到導演在一個聽著歡樂分隊（Joy Division）的早晨（他自己說的）寄來的回覆。我在信中提到，《尋愛偵探阿洛伊斯》拍攝於 2015 年，彼時 VR（虛擬實境）仍不是個大家朗朗上口的詞彙，但透過片中的「電話夢遊」，他已經預見了不只人際身份，連感官都被置換成虛擬想像之後帶來的美好、加上困惑。如今三年已過，面對無孔不入的網路服務讓每個人的線上自我、都膨脹到認不得真正的自己，也看不見真實的彼此，對此他是悲觀還是樂觀？
　
「我天性就不是個悲觀的人，所以我相信這是必要的演化過程，它會帶來好處像是幫助我們探索全新的知覺面向、互動可能性，也會帶來不健康的副作用，像是疏離、社交恐懼以及人與人之間的異化」——導演的回答正反面並呈，也緊貼著電影主題。事實上從當年的《René》開始，諾雷對無法融入世界、又亟欲從他人身上得到回應，「像是一句沒有回音的嘶吼」的邊緣人心態，就充滿了同理心。「我感覺當我們在線上變得越來越緊密，現實中的你我卻是更加孤寂。這也不是歐洲獨有的現象，而是普世共通的。」
　
這也是為何，《尋愛偵探阿洛伊斯》能夠打到我吧！裡頭的角色都像是自帶黑洞，讓我想起宮崎駿筆下我最心愛的人物無臉男（カオナシ），那麼熱切要示好，又那麼笨拙和不得要領。阿洛伊斯對鄰居不理不睬，卻對自己拍下的影帶依戀至極，看畫面上的情人甜蜜相處，或萍水相逢的陌生人在牆邊抽煙，他都彷彿窺見了真正有光的世界。「透過觀察那些影片，他非常明白『生活』理論上是什麼樣子，卻沒辦法親身參與。他偷偷仰慕『人生』的概念，一遍遍看著那些影帶，卻克服不了恐懼。簡而言之：他從來不曾學會『活著』。」導演這樣形容。
　
但不只如此。諾雷還讓阿洛伊斯用的器材，盡是些古董玩意：卡式攝錄影機和播放器，映像管小電視，大盤帶錄音座，沒智慧的手機……這是在定位故事年代嗎？（但明明女主角用的是iPhone？）「他用的是從前就跟父親一起用的器材，他們只管東西能用就好，並不想換新求變。這也代表他還『困在過去』（stuck in the past），包括工具，包括傢俱，凝結在其中的空氣，和一成不變的衣裳——我想要呈現一個男子，必須離開他的時空膠囊，抵達現實／現時的情景。」
　
最後這句的膠囊意象，讓我想起一個固著、停滯但讓人安心的感覺，這在片中是由阿洛伊斯的父親（由主角本人的父親飾演）來作象徵：那些父子相處的點滴，共彈的鋼琴曲，成了他的寄託，也是他最後必須放手、不能再緊緊抓住的幻覺過往。「另一方面，這也意味著類比時代的終結。」導演補上這一句，那世代傳承的意義，就更明顯了。
　
然如果要說，是阿洛伊斯的孤單讓《尋愛偵探》沈澱下來，真正為故事定錨的那一枚黑洞，來自女主角薇拉（Vera）。在她身上的不只是孤寂，而是無盡的下沉力量，是悲傷（sadness）。反覆看過幾次之後，我都對薇拉的悲傷感到好奇，尤其這名字的拉丁血緣還有「真實」之意，更加深這一股沈重。我試著問導演：為她設想了什麼樣的背景故事？他的答覆——說了等於沒說，卻不讓我意外：
　
「從一開始，我就不打算對她的心境多作解釋，目的是讓觀眾和阿洛伊斯一樣，只能去試著『想像』她。所以我也不會在此回答，這是你（觀眾）的任務（笑）」——諾雷真的在回覆最後寫上了「（smile）」，讓我一邊想像一張爬滿了大鬍子的笑臉，一邊忍不住回以（十分友善的）冷笑：哼哼！
　
還好，他至少願意回答我的下一題：從哪找來了沒有演過戲的女主角緹德．奧．弗蓓克（Tilde von Overbeck），讓她完美詮釋這樣一個神秘又靈動、憤怒又剛烈的角色？「弗蓓克是一位視覺藝術家，性情無畏，生命力旺盛，同時擁有深邃的靈魂，有時還帶著一點怒氣，根本是完美的薇拉」。她的一個藝術學生將她推薦給諾雷，而他發現她對人生的光明與黑暗面，都了然於心，且有一種未經雕琢、沒有被磨平的性格。「這正是我對薇拉的想像：有稜有角，也有缺陷和裂痕，這樣的性情叫我著迷，但也是這樣的個性，往往會讓一個人難以融入群體。」
　
於是，在兩個非典型角色之間，《尋愛偵探阿洛伊斯》搭起了情誼之橋，故事最後當兩人像《西雅圖夜未眠》的男女主角一樣，終於見到了面——或其實沒有見面？我可不會爆雷！——這開放性的結局指向哪裡，導演有答案嗎？
　
「我是個無可救藥的樂觀主義者，所以我當然希望他們能有好結局。但那過程肯定不容易。說不定他們會去喝一杯咖啡，說不定就此道別永不相見，說不定一起去散散步、融化冰冷的現實……他們已經有許多共同的回憶，和許多共通點，靈魂也靠得很近，但這樣的連結足以對抗現實的考驗嗎？就看觀眾怎麼想了。」
　
我讀著這段回覆，條理清晰又周延、中肯，一邊在心裡想著：你少來，你的想像一定跟我一樣吧？你一定也是心嚮溫暖的人，和信仰連結（bond）的人，不然怎麼可能拍出一部既哀傷、又甜美的電影？《尋愛偵探阿洛伊斯》是諾雷和十年以上的老搭擋攝影師 Simon Guy Fässler 繼許多短片、MV 之後又一次合作，兩人間的互信和默契，呈現在最後一幀幀精美的構圖，和帶著魔幻氛圍的畫面上。「很多時候你必須靠直覺，當我覺得『這就對了』的一刻，往往不用靠言語，他（Simon）也能感覺到。有他在，我覺得自己強壯多了！」同樣的助力也來自負責音樂的瑞士音樂人 Tom Huber 以及配樂老搭檔 Beat Jegen，隨著阿洛伊斯的想像世界漸漸擴張，他們不斷要在極簡主義與「非常豐沛」的音樂中求取平衡，而一切的依歸是：音樂要從角色內在的宇宙而來。
　
我想起第二次看，特別為片頭著迷，那無人跡的空房子裡，水龍頭不停流瀉，空蕩蕩的冰箱被翻開，灶上的火爐無聲地燒旺著。而一隻攝影機孤零零地在地板上空轉。這一段搭配清冷的電子音階，格外迷濛，又像在預言片尾：當阿洛伊斯終於前往「現實世界」，他把他的孤單，都留在這間孤獨的房子裡了。「這開場想要表達什麼？」——沒想到，當我這樣問，導演直接回答：「你已經自問自答完畢了！」又接著補充：「說不定這就是萬物初始的狀態：空空如也，等著我們填上夢想，畫面，聲音，情緒……就跟我們的大腦一樣。」
　
於是，結尾也能是開頭，導演以一個取巧的答案言明：他畢竟是個，希望觀眾來詮釋他的故事的創作者。如同片中只要一閃神，或一閉眼，就會開展在阿洛伊斯面前的那片森林：豐滿，帶著生氣，彷彿危機四伏的同時，又像家一樣讓人安心。
　
這段神奇經驗，用自己的心情填滿那些櫥櫃的樂趣，正是《尋愛偵探阿洛伊斯》吸引我之處。也是我想藉這篇專訪，傳達給讀者的。在那想像力的大窗外，一場宴會即將展開，而邀請函在這裡，就交給你們了！（笑）

#賦音樂 #FUMUSIC #王詩安 #DianaWang #一步成詩 #明天 #徠卡味 ＃主角

賦音樂 X 王詩安 X 主角
作曲Composed by ：王詩安, 方大同
作詞Lyrics by ：崔惟楷, 王詩安

🎵 全專輯數位發行：https://dianawang.lnk.to/poem
🎵 主角單曲循環：https://dianawang.lnk.to/onlyman

為愛入了迷，眼中心裡只有一個人，我願意為你赴湯蹈火，就算人家笑我傻、覺得我太霸道，我也不放在心上，因為你就是故事唯一主角。只要有你主演，我們的相知相遇就是完美結局。即使這首 R&B 的樂風跟八九零年代 Roxette、Sinead O'Connor、Cyndi Lauper... 多位極具代表性的女歌手自然是互異其趣大有不同，卻在個性、態度、精神上有著更瀟灑自在、敢愛敢恨的共通點。可以轟轟烈烈，但也可以平淡如水，最重要是要愛得刻骨銘心、無怨無悔，這就是詩安的感情觀。

《主角》
誰的反派是
誰的最愛
崇拜 從眼神到姿態
你詮釋得太 精彩 (烙印在我的腦海)
Oh他們散場但我捨不得離開
就讓我只為了你而存在

Love in the sky (太燦爛)
In the wild (太自然)
In your eyes (不平凡)
早已經被你牽動 (Oh oh baby ,Oh oh baby, Oh oh baby)
入了你的戲

到哪裡 只有你 感動我
黑暗裡 只有你 才閃爍
愛上你每種角色
對白裡的深刻 永遠我都記得

很直接 不敷衍 最真實 告訴你 我愛你
你是主角 演甚麼不重要 只要你知道
我的世界為你 圍繞 不要 丟掉

重複品味你 細膩演技
著迷 從表情到肢體
每一幕都太 清晰(佔據了我的記憶)
Oh就算沒有誰不能被代替
你就是唯一 從來不懷疑

Love in the sky (太燦爛)
In the wild (太自然)
In your eyes (不平凡)
早已經被你牽動 (Oh oh baby ,Oh oh baby, Oh oh baby)
入了你的戲

到哪裡 只有你 感動我
黑暗裡 只有你 才閃爍
愛上你每種角色
對白裡的深刻 永遠我都記得

很直接 不敷衍 最真實 告訴你 我愛你
你是主角 演甚麼不重要 只要你知道
我的世界為你 圍繞 不要 丟掉

不放手
沒有盡頭 直到最後
You would understand ,you’re the only man
完美的結局 輪廓 是你


很直接   不敷衍   最真實   告訴你   我愛你
你是主角   演甚麼不重要   只要你知道   我的世界為你   
你是主角   演甚麼不重要   只要你知道   我的世界為你   
你是主角   演甚麼不重要   只要你知道   我的世界為你   

Ooh 圍繞
Ooh 圍繞
Ooh 圍繞



Director: Khalil Fong 方大同
Editor/Colorist: Diana Wang 王詩安
Director of Photography: Nathan Wang
Focus Puller/Camera Assistant: Dion Chou
Lights: Khalil Fong, Nathan Wong,
Chiu Law
Makeup/Hair: 王俊凱


Produced by Khalil Fong@JTW and Derrick Sepnio@JTW
Arranged by Khalil Fong
Recorded at Fu Music Studio by Jeff Li
All Instruments by Khalil Fong
Vocal Arrangements by Diana Wang
All digital editing by Khalil Fong, Derrick Sepnio and Jeff Li
Mixed by Richard Furch


賦音樂Fu Music
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