《魷魚遊戲》失敗者的勝利遊戲

(有劇情雷)

「謝謝你，跟我一起玩。」

雖說看完一周多了，整個人的情緒仍然深陷在這部韓劇裡面，著迷於李政宰、朴海秀竟有辦法能演出與過往完全不同的角色，李政宰以往的果斷、霸氣不復見，朴海秀的剛毅認真也沒了，他們完全貢獻給他們的角色。

關於《魷魚遊戲》，許多人都有不同的敘述，韓國戲劇、電影總是特別狡猾，能將一部類型戲劇雜揉以他們對於社會的不滿，可以加入勞工運動的無疾而終，可以加入對於南北韓政局的曖昧，可以加入外籍勞工的夢想挫敗，可以加入財團控管政府的粗暴，可以加入黑幫對市井小民的欺壓，這些憤怒無處宣洩，在整部戲劇裡緩緩控訴，而且還是用最有娛樂性的角度。

現實生活中總有人不甘於平凡，有些人或許能像001吳一男占盡優勢，年輕時就懂得以錢滾錢，到老年後反而充滿空虛，家人都不在身邊，決心用最殘酷的方式，拉攏所有人一起玩死亡遊戲。但大部分的人都像456名參賽者，曾經以為自己可以逆轉時局，但到頭來發現敗光了人生迄今累積的光陰，最終只得重來，說穿了資本社會這個大型遊戲，贏家或輸家，差別只在於運氣。

這跟童年時期的遊戲不一樣。

吳一男在韓戰後的年代，隨著政府蓬勃發展而大發利市，隨後韓國走進貧富差距的險峻局勢，有人輕易享有榮華富貴，有人則僅能在底層打滾，我們一邊隨著主角成奇勳(李政宰 飾演)的正義感所打動，卻又在另一方面體驗到他迄今的人生為何過得如此失敗的原因，他太不合時宜了，不懂得卑躬屈膝，他是個深愛自己女兒的爸爸，也是個屢戰屢敗的賭徒，時常想要賭一把，只能迎接失敗。

投資失利、做生意求助無門，連自己的生命，都只能成為在上位者的娛樂，《魷魚遊戲》脫去驚悚類型的6大遊戲包裝，內在竟是如此殘酷，看待這群走投無路的人，自相殘殺，我們在現今社會之所以有人性，是因為我們都是群體動物，被法律、政府以及既定道德觀念掌控著，但這一切都被拋去時，我們還會是我們嗎？

人性永遠莫測，呈現諸多變貌，如同白雲蒼狗，我們給予這樣的自己一個名字，謂之為無常，或稱為命運。

說實話，要在《魷魚遊戲》裡面尋找一個好人，都是徒勞，就連幾乎全劇抱持著樂觀團結的成奇勳，也會在打彈珠一關忍不住矇騙夥伴，他的軟弱戰勝了他，他的恐懼造成了他的改變，只是話說回來，好人與壞人，又該如何界定？這本來就是一件殘忍的事。反倒是，我們偶爾能看見其他角色偶爾的善良光輝，一如韓美女向背叛的愛人同歸於盡，一如曹尚佑在臨死之前的自我犧牲。

多半的時候，人人與惡並肩同行，《魷魚遊戲》雖是童年遊戲，但大部分都是出賣、背叛、敲詐以及暴力脅迫，只給予我們真相。

但為何《魷魚遊戲》要這樣呈現呢？尤其是黃東赫導演，他的《熔爐》總是讓我感動再三，在跌落黑暗深淵時，最寂涼的角落，總有一個傻子會舉起一盞微弱的燈。

我想有時候黑暗實在無邊無際，我們這群平凡人都難以與之對壘，面對破碎的社會，讓自己也變得越來越不完美，我們僅能用膠帶包裹自己，用消極的逃避，躲掉身後的一場戰爭。

法籍猶太裔詩人保羅策蘭有首很知名的詩〈死亡賦格〉。

「清晨的黑牛奶／我們傍晚喝／我們中午喝／早上喝／我們夜裡喝／我們喝啊喝。」

保羅策蘭是猶太人，見證過納粹暴行的人，眼前有歷史慘劇，一群人類殺害另一群人類，世界失去秩序，但這樣近乎慘痛的現實，也是提醒我們，不要往黑暗去，即便世界很壞，但你要很好。

我覺得這也是《魷魚遊戲》結尾製造出的光明面，原本一直被社會左右操控的成奇勳，染了一頭紅髮，轉身離開美國，走回自己的南韓家鄉，想要做些什麼，想要阻止一些不公平，即便我們知道那很難，但已經有人走在革命的前線，這畢竟是個開始。

我們還是有自己的意志，雖很渺小，但很強烈。

#魷魚遊戲
#squidgame
#오징어게임

黑暗絕美《吸血鬼獵人 D》台灣終於正式上映！謝謝光年映畫讓我搶先看到這部如此經典的動畫電影。一直對吸血鬼題材著迷的我，怎麼能錯過著名奇幻小說家菊地秀行 x 世界級藝術家天野喜孝 x日式暴力美學的代表川尻善昭這個夢幻組合的作品！

有關吸血鬼題材的藝術作品往往逃不開「死」與「愛」這兩個永恆主題，當我們感受著吸血鬼的孤獨、絕望和無力感時，潛藏在心底那份最原始的、最不可名狀又根深蒂固的無名恐懼被瞬間激活，這可能就是吸血鬼歷久不衰的浪漫魅力吧！

電影中核戰爭的爆發致使人類文明退化到接近中世紀的水平，在這片大陸上，凌駕於人類的統治者——吸血鬼貴族雖然正面臨著原因不明的物種衰退，但仍然威脅著人類生存，在這樣的背景下獵殺吸血鬼的職業獵人應運而生，其中又因為人與吸血鬼貴族的混血兒兼備了吸血鬼和人類兩方的優點，理所當然的成為了最理想的獵人。然而這些被稱為「Dhampir」的混血兒，一方面受到吸血鬼族群的敵視，另一方面也不被人類認同，裡面的主角D就是一位孤獨、邊緣化、保護人類卻不被理解的吸血鬼獵人，在光明與黑暗的狹縫中生存，遭遇著永無止境的排斥卻依然意志堅決。

「即使是黑色外套胸口處藍色墜飾發出的神秘光輝，也遠遜於旅人帽下的美貌」和「一名年輕人沐浴於月光下，仿佛黑暗本身結晶凝聚，化為人形一樣。」在角色形象的塑造上，菊地秀行每卷都會花大量筆墨來描寫D的美貌，絲毫不吝惜讚美的詞句，近乎見縫插針地擠滿故事的各個角落。而享譽世界的天野喜孝足足調教了一代人的審美風格，臉型消瘦，尖下巴，眼角銳利，透出複雜的情感，一點點孤傲輕蔑，又隱含一點點黯然，冷峻的神色活像個高貴的異域王子。

2000 年左右接連於加拿大蒙特婁國際奇幻影展、雪梨奧林匹克藝術節、南韓釜山國際影展亮相，2001 年在日本上映的《吸血鬼獵人 D》動畫電影，一問世便造成轟動，品質可以說是當年的巔峰。可惜台灣雖發行過 DVD 卻一直沒有登上大銀幕上映。

20年後的今天，終于光年映畫要把這部電影帶來台灣啦！目前《吸血鬼獵人 D》電影版，預定將自 9 月 17 日（明天）起在台上映，台灣的朋友們不要錯過囉～ ❤️

#電影 #經典重映 #吸血鬼獵人D #光年映畫 #movie #screening #mustwatch #vampire #dhampir #hunter #VampireHunterD

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
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監製/編輯: 監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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和許多觀眾一樣，我的童年就是在打電動中長大的，而說到我整個電玩史裡面印象最為深刻的，絕對就是Square Enix在1997年推出的這款《太空戰士7》了。這款遊戲當年不只是在技術上有著創新的突破，完整且龐大的世界觀、令人著迷的角色、讓人難忘的劇情與動聽的音樂，讓它不只締造了千萬套的銷售量，後來更是推出了許多的續作與相關作品，甚至還推出過續集電影。

這次的重製版除了玩法和畫面有大量的創新與改進之外，就連故事也作出了修改。根據製作團隊表示，原本的內容量因為太過龐大，整個故事將會被切成兩個以上的遊戲陸續釋出。而從目前我們玩到的內容來看，雖然整體的故事大致一樣，可是卻埋了不少伏筆，甚至暗示了會有很大幅度的修改。除了對每個角色的背景與動機做出更深入的探討之外，也增添了不少的『驚喜』，要讓舊玩家依然會對重製版感到興奮。

因爲《太空戰士7》的世界觀非常龐大，故事也很有深度，因此今天的節目我們想要針對剛剛入手，或是還在觀望要不要玩的觀眾，介紹一下這個經典的作品，並且專注在三大劇情線，也就是『世界』、『組織』、以及『角色』上，讓你能夠快速進入狀況，並在遊玩時更有感覺。最後則會用Q&A的方式回答一些你可能會有的疑問。我們預計在之後會另外製作一支重製版劇情解析的影片，也歡迎回來收看喔！另外我們也準備了一套PS4《太空戰士7》一般版要送給大家，參加的辦法在影片的最後喔！

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6. 中獎名單：
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上一支影片《夫婦的世界》 ⇨
https://youtu.be/EPxyONGlI4g

【電玩改編】
《獵魔士劇評》 ⇨ https://youtu.be/32zvMPfKW3s
《獵魔士影集前導解析》 ⇨ hhttps://youtu.be/0tcGzgKLSDw
《音速小子》 ⇨ https://youtu.be/PPz4gRIr4Xs
《惡魔城》 ⇨ https://youtu.be/lywBYvGAFlo

【人生遺片清單】
Vol. 05《神隱少女》 ⇨ https://youtu.be/BDj6U0QKagA
Vol. 07《動物方城市》 ⇨ https://youtu.be/a99n_PrA2qw
Vol. 12《玩具總動員三部曲》 ⇨ https://youtu.be/ALZNQmRHmPE
Vol. 17《聲之形 》 ⇨ https://youtu.be/S6nwY4TMiN4
Vol. 22 《冰雪奇緣》 ⇨ https://youtu.be/XgEtxQ8kfx4
Vol. 27 《樂來越愛你》 ⇨ https://youtu.be/zRsbOpDQJJQ

#FFVIIRe
#太空戰士7
#最終幻想7

你知道「西伯利亞歇斯底里」嗎？
#村上春樹 #文學 #推薦書
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你聽過「西伯利亞歇斯底里」嗎？為何說「真正存活的只有沙漠本身」？本集我們繼續講述伊格言老師的文章：「真正存活的只有沙漠本身──村上春樹《國境之南，太陽之西》」。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
伊格言說：《國境之南，太陽之西》算是村上長篇作品中奇幻色彩較淡的一部；但其中僅有的幾處帶有幻想性質的情節，卻恰恰都是小說的關鍵。

男主角阿始在婚前，在與島本在爵士酒吧中重逢之前，其實曾在街頭巧遇島本──他看見一位拖著腿走路的女人，背影與曾罹患小兒麻痺的島本一模一樣。於是他不由自主開始跟蹤她，卻始終沒能確認那是否就是島本。然而，跟蹤尚未結束，突然有個男人抓住了阿始的手臂，交給他一個白色信封，警告他不要插手，也不准追問；而島本就在此刻上了計程車，消失在人群中。阿始茫然收下白色信封，打開一看，信封裡裝著十萬日圓。這個信封，被阿始慎重地收藏在一個安全的地方。而在整整八年後，阿始與島本重逢，島本再次從箱根的別墅中不告而別後，阿始回頭去找這白色信封，卻赫然發現，白色信封居然也不見了。

伊格言分析，如果仔細檢視《國境之南》所有關於女主角島本的細節，由島本首次出現在爵士酒吧裡起算，我們會發現，小說中幾乎未曾出現島本與其他角色（除了阿始之外）較長時間的互動。而島本的現況與個人歷史，似乎都被那充滿神秘感的話語或死亡意象所隱蔽了。我們或許可以如此猜測：這位阿始的青梅竹馬，三十七歲，有著迷魅笑容的美麗女子，或許自始至終，極可能只是阿始心中的幻影。
這代表了什麼？伊格言說，前兩集中，我們已經證實了，絕對純粹的愛往往導致傷害與毀滅。這說來令人悲傷。而藉由十萬日圓的消失，村上春樹更將小說的世界觀進一步推向了更加虛無的方向。裝著十萬日圓的白色信封是對島本情感的唯一物證；然而物證卻消失了；唯有對島本的記憶保留了下來。換言之，在缺乏物證人證的情況下，這樣「絕對的愛」的記憶，卻也有可能只是幻影，只是虛構。
這強烈暗示了生命的本質：虛無。......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言