拜登於專訪表示，台灣跟南韓、日本、北約等盟邦並列，並暗示美國自認台灣適用北大西洋公約第五條 「針對任何一個成員國發動的武裝攻擊應被視為是對全體成員國發動的武裝攻擊」。

這樣的發言有重大含義：
1.台灣是美國最核心利益
2.打台灣不只美國打你，美國還要叫盟國幫忙圍毆你。
3.台灣的情勢有一定危機，有人很想打逼得美國說重話。

而拜登和前兩天美國白宮國安顧問在白宮例行記者會上的發言完全呼應，顯然不是下級越權亂講，而是這就是美國的底線！

國安顧問這樣說：「我們對盟友和夥伴的承諾是神聖不可侵犯的，而且一向如此。我們對台灣和以色列的承諾一如既往的堅定。」

原文用到了一個單字「sacrosanct」（Sullivan responded by stressing that U.S. commitments to its allies and partners are "sacrosanct and always have been.”）

這個詞詞源來自拉丁文，表示神廟或祝聖過的人事物 「神聖不可侵犯」 的特性。如果讀過羅馬史，就知道羅馬共和國早期的 《神聖法（ lex sacrata）》就規定護民官有sacrosanctity，不可被傷害，傷害護民官就等於污辱神明，會受到法律與宗教層面雙重制裁。後來在羅馬帝國時期，則只有皇帝（ imperator ）等少數人具有此特權。

這個詞傳承到英文中，幾乎完全維持原意。我們知道美國是信神的國家，也有人譬喻做現代的羅馬帝國，這隱喻是美國會把台灣關係當作玩真的在捍衛，絕對不要小看美國的決心。

附註題外話，中國很喜歡說，「台灣是中國神聖領土不可分割的一部分」，問題共產黨是無神論，所以是哪個神哪個聖？

此外，關於有些人糾結在上篇的「假若沒有中國國民黨」一文中的 「台灣會是美國第二或第三大州」 這幾個字。首先，排名是指人口不是面積，你有聽過台灣六都裡面高雄面積最大，所以高雄是第一大城嗎？美國的選舉人票，或是眾議員席次，是和人口相關，人口才會決定州的政治影響力。糾結這點根本缺乏常識。台灣目前人口超越美國第三大州，僅遜於加州與德州，若以上篇文的假想前提，美國本就是移民國家，對中國難民的吸引力可能更大，可能會有更多人口，且若無國民黨那時清鄉亂殺一代台灣菁英，台灣的發展與文化資產會多令人期待！

當然，「假若」這件事，已無法乘著時光機更改過去，我們能做的是把握台灣未來的命運。
站哪邊比較可能有發展機會？若不信我的，那也很簡單，中國高官富豪的孩子大多都送哪國唸書拿身份？「反美是工作，留美是生活」這可是連中國老百姓都會拿來酸的。
不言自明！

截圖來自ABC News專訪。

今天來談聊一首歌、一個人。

影片裡的這個人叫做高橋洋子，大家或許對這個名字沒甚麼印象，她演唱過最有名的一首歌叫做『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ），是當年經典之作《新世紀福音戰士》的主題曲。

這部漫畫頗為精彩，但其中還夾雜著許多宗教、聖經故事、暗示、人性糾葛的成分，導致這個講述未來且還有人形機器人打鬥的作品，顯然相當複雜與晦澀。

如果再加上探討哲學與存在主義等元素，那就更是複雜......到我身邊沒聽說過有人真正看懂過的一個作品。

但這個漫畫光是很表象的部分就非常吸引人了，所以很多人看懂看不懂都會一直看下去；而就像很多動畫作品一般(灌籃高手、七龍珠)，這部動畫的片頭曲也變成一個神作。

當時的我第一次聽就很喜歡，直到現在還會三不五時翻出來聽。上個月，我看到一個影片(就是我下面分享的那個)，這是主唱者高橋洋子參加一個綜藝節目的企劃，讓她扮成一個小公司的社長，然後在預計明天舉行的公司卡拉OK大會的場地上巡視後頤指氣使的指東畫西，最後還要很任性的唱歌測試一下現場設備。

她旁若無人的先用五音不全的魔音來摧殘現場不知情的客人，再演唱一首同樣也很有名卻很難唱的動畫歌曲，最後才演唱自己的成名曲--『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ）。

這首有名的歌曲一出，現場眾人自然是驚訝萬分；還有人聽哭了，坦白說要是我在現場，聽到有人能唱這麼難的歌，還在第一句最高音時這麼瀟灑的抖音，不管那人是誰，我也會哭了。

這是一段很有趣的綜藝材料，但我想的還是其他事情。

例如，這首歌是1995年錄製的，至今26年，但她的演唱實力幾乎沒有絲毫下降。(陳奕迅1998年有一首很棒的歌曲叫作『我的快樂時代』，這首歌的難度也很高，他唱得更是驚絕，但大家也知道他的歌聲跟張惠妹一樣，已經跟以前不同了，後來幾個現場演唱的版本中，雖然多了經驗跟歷練，但降KEY演繹卻已經在所難免)

說回『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ），這首歌固然是神曲，但演唱者才真的令人敬佩，因為一首歌能唱25年，固然是神曲，但值得佩服的是她25年來對這首歌的掌握度一樣高。

先看看我當年接觸的原版--也就是動畫的MV : https://www.youtube.com/watch?v=o6wtDPVkKqI

這個MV裡面包含的隱喻、剪接、畫面分鏡，還有節奏掌握，都已經是一個很棒的音樂作品了；這首歌的精專刁難之處，也在裡面嶄露無遺。(這時候的高橋小姐正是巔峰的30歲)

再來看看2007年已然42歲的高橋小姐在演唱會裡面的演出 : https://www.youtube.com/watch?v=7W8SwiGaJ7c

無論在表演神態與節奏上已經臻入化境，那個唱法根本就是吞了CD，別說她還又唱又跳。(這個版本還有英文拼音字幕教你唱日文歌)

接下來看去年年底(2020年12月)她的演出 : https://www.youtube.com/watch?v=W9AkQPFNDgw

讓我驚訝的發現她除了外觀正常的老了一點之外，演唱功力卻絲毫無損，當時的她已經55歲了。(這個演唱版本 裡面的四首歌都很好聽，值得聽看看，顯示她唱工精湛與驚人
時間分別是最一開始的『殘酷天使的行動綱領』，6:57的『魂之輪迴』，還有12:22的『FLY ME TO THE MOON』，第一跟第三之間的喵喵版本，實在很尷尬......可以跳過)

繼續說回『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ）這首歌的難唱早已眾所皆知(不知道的也可以點進去聽看看)

KEY高不說，節拍跟歌詞又很緊湊的幾乎沒甚麼間斷，她唱得又很清亮(鐵打的丹田)，每個字都唱得清楚不說，還沒有絲毫氣喘或明顯換氣音，最高音處依然能瀟灑的抖音，且還不是一朝一夕如此，這份精準甚至是幾十年不變。

一路看下來，她對自己嗓音和身材有維持、音準與音高的維持，這都是相當驚人且需要極高毅力的。
一個人能對自己嚴苛要求，已是不容易；何況，是維持二十幾年。

想想她，想想一樣這麼自持的鈴木一朗，真的佩服他們的職人精神。

總之，大家可以都點進去看看，戴上耳機享受一下這樣神人帶來的神曲。

到了一個年紀後，真的很珍惜某些沒有隨著時間改變的東西；因為很多東西都隨著時間變遷了，變成我們不喜歡的樣子。
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#珍惜這些沒有改變與離我們遠去的事物
#真的數十年不變的神人神曲
#聽的是一個青春回憶啊

#我也很多話題想跟大家聊
#但是為五斗米折腰後真的只想睡覺然後工作
#希望大家平安健康的度過難關
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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【他不是】那種「朋友」

這樣說到底在暗示什麼？

英文有很多句子包含隱喻或暗示，如果不了解背後意涵總是讓人誤解，或感到匪夷所思。今天一起來看懂這4句

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

譬喻不僅僅是把A當作B
許多語言學家也發現「概念」和「概念」之間也有譬喻
而且能更有效率幫助語言學習者
好像一個好的教練，總是知道要怎麼暗示你
才能讓你懂「背部用力是什麼感覺」
概念式隱喻，就像這種角色