【那些年，在UA's看過的電影】

UA，一個符號，召喚起來也有足跡印記。有些票根尚存，跨越經年，由UA沙田始，溜走了許多時光（看看圖片）。家中仍有一把藍色印上黃色UA二字的大傘，不為收藏，純是看罷戲從電影院走出來，天空下起大雨，便就地在戲院買把它們自家出品的長傘子，看戲人或許也曾有過如此經驗。長傘最易丟失，這把也曾在某處遺下，但結果仍回到身邊。因為時月，竟也生起一點物情。

《消失物誌》（2017）有二文寫及UA，順貼如下，有興趣可看看（當然更望讀者找原著，一本書花的心力可不少呀）：

潘國靈，〈UA時代〉
談不上對UA時代廣場（以下簡稱UA時代）有深厚感情，但它的結業（註： 2012年頭不敵名店品牌高價出租結業，2013年底登上十三樓，以Cine Times新貌捲土重來。），還是令我在腦海中搜索了一下，我在這裡曾經跟甚麼光影相遇過。遠的記不起來了，近的，從二○一○年至今，我在這裡看過《少女香奈兒》、《我愛紐約》、《不赦島》、《幻險巴黎：美女‧魔龍‧木乃伊》、《社交網絡》，乃至最後的《桃姐》優先場。有票根為憑據，所以記得。

都說時、地、人三者足以構成故事，甚麼時候、在哪間戲院、跟甚麼人（或是獨自一人）看了哪齣電影，記下來，日積月累或者便有了厚度；如此，我們才能言及，自己對一間戲院有感情與否。公共的資料，如戲院的開業日期、影院的數目等等，上網就找到了；唯獨是你跟它的交錯軌跡是獨特的、個人的，你不說便無人知曉而終究會煙消雲散的。

當然，問題也來了。如果沒有其他物事的附加記憶，你在UA時代跟在UA太古城（後來結業，頗長日子後，變身現在的MOViE MOViE Cityplaza）看一齣電影，又有甚麼大分別呢？都在商場中佔據一隅，不同商場的空間還可構成自身的獨特性嗎？這也是我們今天談及城市空間同質化的問題，當每間影院、咖啡館、連鎖商店都差不多的時候，所謂「地方記憶」，有時也不過是多收集一個字母符號如UA或JP或MCL或AMC之同質異類罷了。

要為記憶添一點厚度而非純符號性，其他物事有賴被召喚出來。是的，那些年我住在銅鑼灣禮頓道與黃泥涌道交界處，一定是不少晚上飯後一人百無聊賴就近走進UA時代，看了如今還記得的《放．逐》、《死亡筆記》等電影。戲院收容寂寞的遊魂，可當然也有衣香鬢影之時。時代廣場也鋪過紅地毯，當年《無間道2》首映禮就是在UA時代舉行的，導演和演員前來宣傳，星光熠熠，鎂光燈亮個不停。後來馬田史高西斯改編《無間道》拍成的《無間道風雲》（The Departed），香港的首映禮也是於UA時代舉行的。王家衛的《2046》優先場我也是在UA時代看的，身邊坐了不少相識的人。沒料到的是，如今，UA時代也登上了“2046”的消失列車，等不及《一代宗師》的出場。

潘國靈，〈UA其他〉
其實，說到UA「關門」，UA也「死」過不止一次。有誰仍記得金鐘太古廣場的AMC，曾幾何時是UA金鐘戲院（活地阿倫《解構愛情狂》我是在這裡看的）？UA德福結業，取而代之的是MCL德福？字母呀字母，你把我的腦筋弄得團團轉。難道字母本身就是要提早消滅人的記憶嗎？

UA黃埔，開在一隻船艦狀的商場內，今天又變了何模樣？

如是者，好像談不上歷史的“UA”兩個字母，鋪陳起來也有了年輪的印記。UA黃埔屬「前世」的，早已不存，在這裡也曾看過一些電影，今天回想，恍如隔世了。UA沙田屬於我的「舊日子」，在這裡看過《搏擊會》、《一個快樂的傳說》、《美麗有罪》、寇比力克遺作《大開眼戒》、《A.I.人工智能》等好電影。二者跟UA太古城有點相近，都是開設於大型密集的中產屋苑商場。如今更「潮」的，應該是與消費主義商場更形影不離的UA Megabox，以至有闊大銀幕、看《阿凡達》不二之地的UA iSquare吧。

一雞死一雞鳴，本屬平常，只是時代廣場到底是一個著名地標，而戲院被天價租金的名店取代，又令人從空間的轉換反思到，我城是否已被另一股消費力量攻陷而不復是「我城」了。

#UA
#夢是唯一的真實

經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
　
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
　
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
　
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
　
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
　
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
　
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
　
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
　
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
　
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
　
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
　
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。

【官方消息】
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轉會消息浪接浪，繼捷維爾加盟後，官方亦係昨晚同剛剛公佈沙亞(Malang Sarr) 以及堤亞高施華加盟既消息，可以話連續三日有三單登鵰...
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先講沙亞，球員係以自由身身份從法甲尼斯加盟，而車路士官方亦同時宣佈球員將不會立即歸隊，會先外借一季吸收更多經驗，不過就暫未公佈會外借到邊一隊，有傳有機會歸入收購最後一單最為熱門既轉會，利華古遜前場球員夏弗斯既交易之中。
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先排除沙亞既個人能力同喺法甲既表現，單以免轉會費加盟以及左腳球員經已值回票價，球員亦曾經與曼聯、阿仙奴、熱刺等球員拉上關係，不過最終選擇有實際行動既車路士成為下家，而以球會角度沙亞會定位為球隊既未來投資，年齡上亦比起陣中「四大中堅」為年輕，如果喺下季外借表現出色的話，絕對有機會返黎頂替佢地入面其中一人...
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至於另一單交易亦同時係免簽身份由巴黎聖日門加盟既堤亞高施華，之前仲同網友講話覺得哩單轉會唔成事😂，點知最後真有其事都不禁笑左出聲...
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早兩個post其實都歸立左一啲施華加盟既原因唔再喺哩度重複，反而想特別重點講下球員以哩個年紀都選擇黎英超接受挑戰，其實都真係非常難得亦值得球迷們敬佩，以一個唔係龍門而係中堅哩啲核心位置，選擇喺職業生涯既晚年再挑戰進一步既聯賽，以施華既級數同過去既經歷黎講其實可以大安旨意去挖金，無必冒風險黎英超破壞自己既黃昏之年，可見到球員既爭勝心好強，亦同時希望入選球員生涯之中最後一次為巴西出戰世界盃既名單之中...
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另一方面球迷較為著眼於施華既年齡能否適應英超，以及用送走大衛雷斯卻換來一個更老既施華黎作形容，喺度想花多些少篇幅分享個人見解，首先以雷斯作比較實在笑而不語，爆炸頭與施華兩者級數差距，個人認為二人至少差兩班波，施華無論喺能力、路數、經驗、以及臨場判斷哩幾方面都比起雷斯優勝，而同時前者無論喺AC米蘭還是PSG年代都擔任過隊長一職，領袖氣質同經驗甚至可以話比起艾斯派古達豐富，相信絕對能夠為「四大中堅」分享經驗，訓練果時教下佢地路數都已經值返條數喺度啦已經。
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講真哩幾晚真係登鵰登到有啲攰，不過黎緊仲有一單最為重磅亦相信係今個轉會窗最後一單轉會，即管又睇下會唔會發生，拭目以待！
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題外話官方其實真係好唔Fair，捷維爾加盟一個IG 7個postz，沙亞加盟得一個咁大把😟，真係好偏心英人呀..媽！！！
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圖片來源 : the chelsea chronicle & Daily Mirror
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同場加映《被遺忘的「出租車」一員 繼續人球生涯倒不如痛快了斷 – 巴卡約高》
https://bit.ly/3aV2lX2
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#Chelsea #車路士 #沙亞 #堤亞高施華