【＃校園新聞】陽明交大成立電子教學講座學金 緬懷電子學權威陳龍英教授

國立陽明交通大學今天成立「陳龍英教授電子學教學講座」基金，期待傳承去年辭世的電子學教授陳龍英的教學熱忱與大師典範，每年將會頒發國內2名電子學教學表現卓越之教師，鼓勵學生在電子學領域持續深耕，造福更多認真求學的學生。

陳龍英教授是學界公認的電子學名師，一生站在課堂上，將知識傳給一代一代的學生。陳教授去年12月辭世，享壽80歲，春風化雨超過54年的他，一直到離世前一學期，仍舊站在課堂中講授電子學，將畢生奉獻於教育，不只如此，陳教授更透過影片教學以及線上教學，作育萬千電子產業及半導體人才，造就許多科技業龍頭人物，直到現在，陳教授的電子學仍是眾多學子最推崇的一堂課。

「有時候想出了更好的教法，還會覺得有點對不起去年的學生，因為去年教得不夠好。」陳教授以學生為出發點，54年來不斷調整教學方法，只為讓學生能聽懂深奧的電子學，自己摒棄千篇一律的教學方式，不斷追求創新突破。

今年交大校友總會發起募集「陳龍英教授電子學教學講座暨獎學金基金」計畫，並且成立「陳龍英教授電子學教學講座」，該計畫目前已募集1200萬元，每年將用於嘉勉電子學領域教師，延續陳教授身教言教之精神。

紀念講座評審團包眾星雲集，如宏碁集團創辦人暨智榮基金會施振榮董事長、科技部前部長，台大電機陳良基教授、交大前校長吳重雨教授、陽明交大電子系所友會會長吳廣義董事長等。講座將於每年十月份受理全國大學院校電子學教學卓越之專任教師申請，每年頒發國立陽明交大教師1名、校外教師1名，共兩名額，每名20萬元。

#集合了_全宇宙的精英們🚀
#馳騁銀河星空的史詩級經典科幻 #反思文明發展的必然與意外
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科幻小說大師以撒．#艾西莫夫（Isaac Asimov）一生創作不懈，曾多次榮獲科幻界最高榮譽雨果獎與星雲獎，作品浩如繁星。其中最知名的 #基地系列（The Foundation Series），創作時間綿延近半個世紀，不僅是首開銀河史詩的經典科幻作品，並飽藏科學、人文、社會、歷史和哲學的豐富意涵。具有生物化學研究背景的艾西莫夫融會貫通物理學、心理學及歷史學，於書中獨創「心理史學」，主要角色哈里．謝頓（Hari Seldon）正是「心理史學」的創建者，透過其中的靈視，預見帝國、文明與人類的未來。

今年適值艾西莫夫百年誕辰， 奇幻基地推出《基地全系列套書》(全七冊)，由推廣中文科幻與科學普及多年的科幻研究中心主持人 #葉李華，擔任翻譯並撰寫導讀，領讀者縱橫十萬光年的銀河未來史，見證帝國文明的興衰。Openbook於新書上市前搶先刊登，以饗讀者。

（引文）倘若發展絲毫無法改變，既然一切皆已注定，也就沒什麼戲劇性可言。故事之所以引人入勝，在於謝頓進一步發現：雖然阻止帝國崩潰為時已晚，若想縮短這段漫長的過渡期，在當時卻尚有可為。於是謝頓開始了力挽狂瀾、扭轉乾坤的努力⋯⋯

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雖然一直以來非常傾心於坂本龍一創作出的音樂，但也是近期才開始深入了解坂本龍一的生平，不只其創作，也涵蓋他的性格、成長背景、一路走來的心路歷程等等，後來發覺，他實際上應該是一個隨性自在、平易近人又毫無架子的傳奇人物。觀賞《#坂本龍一終章》、閱讀《#音樂使人自由》的過程不停癡癡傻笑，由他自己輕描淡寫說出這些趣事，讓人由內而外更傾心於這位坦率可愛的配樂大師。
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原本，《#末代皇帝》中他所飾演的甘粕正彥是必須切腹自殺的，坂本龍一對此有很多意見，拚命說服貝托魯奇：日本與切腹這種刻板印象對他這種等級的大導演來講很丟臉，而且全球影迷也不會接受吧，那種赴法兩年的時尚男子怎麼可能會切腹。甚至下了最後通牒，是可忍，孰不可忍，「是要選擇切腹？還是要選我？如果要留下切腹的劇情，我馬上就回日本。」最後，貝托魯奇不得不退讓，改成甘粕死於舉槍自盡。
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坂本龍一形容，當時每個演員都已經完全投入自己的角色，自己卻每天在《末代皇帝》拍片現場輕浮說笑，表現得吊兒郎當。不但被導演明言規定，拍完某場戲之前都不准笑，飾演溥儀的尊龍還對他說：「你是日本派來的幕後黑手甘粕，是我的敵人，片子沒拍完，我不會跟你說話。」這兩件事過後，全劇組再也沒有人會在下戲之後主動邀他聊天吃飯。
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另一方面，參與《末代皇帝》最初是以演員的身分加入，並未談及配樂，據說顏尼歐莫利克奈天天打電話到片場給貝托魯奇，爭取製作這部電影的配樂，但貝托魯奇遲遲沒有點頭。拍攝期間，導演突然給坂本龍一三天左右的時間，要他做出某一幕的臨時配樂，而非整部電影的音樂，還意味深長地說：「不管是什麼樣的配樂，顏尼歐可都是當場就立刻寫出來哦」，教授只好心一橫，要了一台勉強勘用的鋼琴，完成眼前的工作。
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貝托魯奇應該是滿喜歡用顏尼歐對坂本龍一使出激將法，他說，在《#遮蔽的天空》配樂準備開始正式錄音的現場，貝托魯奇突然表示，自己不滿意前奏的部分，要坂本龍一立刻修改。當下達到這項要求確實有點強人所難，他希望能夠之後再提供，導演只回了一句「顏尼歐就有辦法」，於是教授旋即要求眼前四十人編制的樂團等他三十分鐘，再度呈現於眾人眼前就是如此樣貌：https://youtu.be/xLRpPISVgoA。
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回到《末代皇帝》，完成拍攝半年過後，製片突然致電坂本龍一紐約工作下榻的飯店，那時他已準備返回東京，這通電話劈頭指定他立刻幫《末代皇帝》製作配樂，期限是一星期，音樂創作方向只有一個依循，「電影的舞台雖然是在中國，不過這是一部歐洲電影。故事的時間雖然是從二次大戰前開始，一直到戰爭期間，但這仍是一部現代電影，我要你做出呈現這種感覺的配樂」。
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他心想，「有說跟沒說一樣」，並提出要求，將期限延長至兩星期，加上一位優秀助手協助，才在魔鬼行程下於時間內完成四十四首曲子，且因過勞而住院。然而，真正的災難是在《末代皇帝》的試映會，差點讓他從椅子上摔下來，這也是坂本龍一日後極少出席自己配樂的電影試映的原因。因為，他拚到住院才完成的音樂被拆得七零八落，四十四首曲子有一半沒被採用，曾經不顧一切研究相關文獻資料，精準搭配畫面與音樂，傾住全力製作出的心血結晶，三兩下就被淘汰，留下的曲目也都被大幅調動，滿是憤怒、失望與驚愕，不得不「忘記」自己操刀過這麼一部電影。
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直到奧斯卡入圍的消息傳到他耳朵裡，他才又非常興奮地動身前往洛杉磯，忙著看周遭是多麼眾星雲集，甚至沒有準備領獎致詞，他大概也沒預料到自己會需要上台這件事，只好用彆腳英文撐過腦袋空白的時間，坂本龍一視此時此刻為這一生永遠的小汙點。
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#好勵志

「我出身貧寒，字寫得不好，請大家不要看我的字，而要看我的心。我有一顆誠心，一顆慈悲心、一顆中國心。」星雲大師在一筆字書法展時坦述。

星雲大師早期剛到臺灣，因為教書，要在黑板上寫字，也因為編輯雜誌、寫文章，常常要寫鋼筆字。後來在雷音寺，每年「佛七法會」，他見佛殿過於簡陋，就寫一些鼓勵人念佛的標語貼在牆壁上，開始了寫書法的因緣。

日後為了滿足信徒的願望，寫下連他也數不清數字的墨寶，更成就了西來大學、佛光大學等文教事業。二OO九年，為了「公益信託星雲大師教育基金」能夠永續經營，他克服病痛及萬難，鑽研出一氣呵成的「一筆字」書法。

星雲大師自謂：「因為視力不好，如果一筆寫不完，第二筆要下在哪裡就不知道了，不管要寫的有多少字，只有憑著心裡的衡量一筆完成，才能達到目標，所以叫『一筆字』。」、「寫字一筆到底，如同我這一生做任何事秉持勇往向前，毫不猶豫的態度。」

從一筆字，彰顯出星雲大師做人處事的態度、精進不懈的身教，每天早午晚利用有限時間揮毫，即便雲遊弘法，總在碧霞師姑磨墨沾墨、徒弟拉紙之間，定心下筆練就寧靜致遠的功力，真可謂「字裡有乾坤，心中無一物」。著名詩人余光中讚歎星雲大師「一筆貫日月，八方懸星雲」，星雲大師一筆字書法愈寫愈自在，以墨寶歡喜結人心，影響遍及十方，無遠弗屆。
如常法師再提到，星雲大師為弘揚佛法，縱然身體多有不便而寫下一筆字，又從一筆字寫到病後字，大師讓觀者看到他的心，因為這些字體現的都是「慈悲」之心，透著「慈悲」的力量。自2005年起，一筆字已在世界各地巡迴展出超過25個國家、167場，計550餘萬人觀賞。

談到寫一筆字的動機，如常法師表示，星雲大師秉持著《華嚴經》所云：「但願眾生得離苦，不為自己求安樂」的利他精神而寫，無論再忙再累，心懷眾生寫字不輟；縱然生病不便，仍構思藏經樓的建築，只為了佛光山的徒眾。

佛陀紀念館緣起
佛陀紀念館位於高雄佛光山，於2011年底落成，興建緣起於1998年星雲大師至印度菩提伽耶傳授國際三壇大戒，當時西藏喇嘛貢噶多傑仁波切（Kunga Dorje Rinpoche）為感念佛光山長期促進世界佛教漢藏文化交流，設立中華漢藏文化協會，並舉辦世界佛教顯密會議，並創立國際佛光會等，遂表達贈予護藏近三十年的佛牙舍利，並希望佛光山能於台灣建館供奉之，以表達感謝之意。
佛光大佛
位於主館後方，為佛陀紀念館的地標，大佛高108公尺，採用1872公噸銅鐵建造而成，為目前世界最高的青銅坐佛。

紀念館本館
高度約50公尺，佔地4000坪，為覆鉢式塔身，共七層樓，主要殿堂有金佛殿、玉佛殿、舍利殿、觀音殿、大覺堂等。本館除供奉佛牙舍利外，還設有大型多功能展示空間。基座的四邊則有四座塔，塔身壁龕有浮雕，塔內各設有菩薩造像。地下設有48個地宮，展示各式相關文物，但每百年才會開啟一室，全部地宮開啟需費時4800年。

☞〈給我們的訓誡書：伊格言的瘟疫書單8 種〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/03/11/%E3%80%90%E7%AB%AF%E5%82%B3%E5%AA%92%E3%80%91%E7%B5%A6%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84%E8%A8%93%E8%AA%A1%E6%9B%B8%E2%94%80%E2%94%80%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%E7%9A%84%E7%98%9F%E7%96%AB%E6%9B%B8%E5%96%AE8%E7%A8%AE
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#書單 #隔離 #卡謬
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瘟疫來襲，你被隔離了嗎？或者很宅又沒朋友（？）的你，其實已經「自我隔離」很久了呢？
你知道即使沒有瘟疫，這個世界上還有很多阿宅，其實也等於長期自我隔離嗎？
你知道世界文學史上眾多名著都是以「孤獨」為核心的嗎？
這是本集的主題，來自伊格言老師的文章：〈給我們的訓誡書──瘟疫書單8種〉。這是伊格言應邀為香港端傳媒所寫的文章，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

你聽過英國間諜小說家勒卡雷（John le Carré）嗎？事實上，「間諜」很可能就是世界上最孤獨，最「隔離」的職業之一。
我們今天要讀的倒不是勒卡雷的小說，而是他的自傳《此生如鴿》（The Pigeon Tunnel：Stories from My Life）。
沒錯，勒卡雷自己就曾在冷戰時期的德國柏林當過間諜。
當間諜都在幹嘛？每天都跟007電影一樣飛簷走壁、殺來殺去嗎？當然不是；這是完全錯誤的印象。伊格言這樣寫：

勒卡雷當然是位大師，你不會懷疑這件事──如果你看得下他的小說的話。這其實是種恭維，因為正是他的博學、精密、旁徵博引、拒絕簡化，遂令我們得以一窺一個隱遁於煙硝之外的，間諜的真實世界。是的，你以為間諜成天都在殺人或被殺嗎？當然不。幹嘛殺人呢？殺人多麻煩，屍體難以收拾，要是在他國領土殺人，還得去「按捺」別人的治安機關和情報組織；稍一不慎，還可能引爆外交危機或戰爭。對，非不得已，間諜當然不殺人──他們的大宗日常工作，也就是在蒐集情報、傳遞情報而已。

有道理吧？說穿了，驚險、血腥能免則免；我們對情報工作的誤解，其實來多數自於電影的誇大戲劇化效果。
真正的「間諜日常」，其實非常寂寞，近乎自我隔離，因為那幾乎都是一個人的資訊蒐集作業──
沒錯，當然是「近乎一個人」，難不成你還能酒後對好友吐露心事說你正在當間諜，蒐集情報很辛苦嗎？

所以間諜當然是孤獨的──情報員的快樂，就是這麼樸實無華，且枯燥。
勒卡雷的回憶錄《此生如鴿》英文題名原為「鴿子隧道」（The Pigeon Tunnel）──鴿子隧道是什麼？
那是蒙地卡羅賭場的娛樂設施。還是個青少年的勒卡雷有一次被他不成材的父親帶去賭場開眼界；那裡養了一群鴿子，配置了隧道。
鴿子們依序由隧道飛出，此生唯一目的是讓賭累了想活動筋骨的紳士們舉槍進行不定向飛靶射擊，權充娛樂。伊格言如此述寫：

你覺得鴿子很可憐是嗎？是的，勒卡雷說，許多他尚未定名的小說檔案，在電腦裡都先叫做「鴿子隧道」。為什麼呢？讀者們可以自己想想看：若有一日，大自然或上帝心血來潮，突然決定以病毒對人類進行不定向飛靶射擊，你覺得人類像什麼？

這是作家勒卡雷的悲觀；也幾乎是所有他小說的共同主題──愛國的疲憊，間諜的虛無。
為國熱血奉獻的情報員，在過了大半輩子提心吊膽的生活之後，也總會有那麼一瞬間，懷疑起這一切是否值得吧？

問題是，人真能有選擇嗎？或者其實我們的一生，總像那些依序飛出隧道的鴿子一樣，徒勞且別無選擇呢？
講到這，伊格言說，我們也該來讀讀法國作家卡謬的名作《異鄉人》了。
對，此刻我們可能更容易聯想到他的另一本書《瘟疫》；但提到孤獨與隔離，最令人難以忘卻的卻是《異鄉人》。
讀過這本書的朋友們都知道，這是殺人犯莫梭的故事。
對，莫梭沒什麼朋友，無疑是個孤獨的人；但我們要問的是，在日常中，你難道沒有「不太清楚為什麼」而做了一件錯事的經驗嗎？
比如，被老闆訓話時，突然覺得自己站在這裡聽訓似乎有點可笑；於是你福至心靈，笑了那麼一下──其實並沒有強烈對上司不敬的意思，但你卻因此被開除了......

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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言