博愛如我又來介紹這個月相當有興趣，也非常想趕緊一讀的新書們，若有人在意，得先說聲不好意思，因為這個月是維持快兩年來首度沒有本月選書的一次，最近處於水深火熱狀態，真的心有餘而力不足；不過，很快也會有對這裡極其重要的消息準備和大家分享，請稍微期待一下，可能有些眼尖的朋友已經發現了，不過現在容我暫時賣個關子，就先將焦點放在近期推出哪些令人目不暇給的好書上。
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如果四月份有選書，這幾本就是我的首選名單。首先是，世上最有可信度的推書大師美國前總統歐巴馬去年最愛小說之一《#消失的另一半》，作者布莉貝內特曾說，這本書創作的靈感，是她與母親的一通電話。母親說起自己位在美國南方路易斯安那州的故鄉：「那個小鎮的人通過結婚，來讓自己的小孩看起來一代比一代白。」她聽完立刻拿起筆記下這件事情，從此成了小說《消失的另一半》的主題。16 歲那年，雙胞胎姊妹一起逃離家鄉。妹妹絲黛兒假扮白人，成了富太太，終於得到想要的一切。為了隱瞞身世，一生戰戰兢兢，與女兒、丈夫之間總是隔著謊言。姊姊德姿蕾重回出生的小鎮，守候她們年邁的母親，日子雖然踏實，卻從未忘記大城市裡的精采生活，更放不下從此失去消息的妹妹。30 年後，姊妹倆的女兒也離家遠行。兩位少女像她們的母親當年一樣，各自背負著創傷與想望。當兩人遇上彼此，新世代躁動的心靈不禁揭開陳年的家庭祕密，所有人在時間的長流中，終要承擔起自己的選擇。這個故事橫跨三代人，綜觀劇烈變動的 40 年歲月，從種族、階級到性別，人們永遠在外界期待與自我之間拉扯，對未來茫然、對親密關係寄予渴望。當我們決定為了未來賭上過去，生命裡消失的另一半，是成長必然的代價？還是終生放不下的過往？
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其次為葡萄牙文壇超重量級作家莉迪亞豪爾赫的經典作品《#畫鳥的人》，這座葡萄牙南方的古老大宅，距離大西洋夠遠，無法聽到暴風雨中的碎浪，但也離得夠近，足以使牆壁被空氣中的鹽腐蝕。1950 年代，原是熱熱鬧鬧的務農大地主，八個兒女卻相繼出走，如同當年的華特。空蕩的宅院中，只剩老范西斯科、大兒子庫斯多喬、瑪莉亞艾瑪和四名孩子。她，庫斯多喬和瑪莉亞艾瑪名義上的孩子，總是盡力讓自己既不在場也不缺席。她一直都知道瑪莉亞艾瑪嫁給了兩個男人，三個弟弟並不是她的親手足，也知道她的所有身分證件都是謊言。但這都無關緊要，因為她所珍惜的一切也在這座大宅。直到那年初冬，家族中的浪蕩逆子，那個華特大兵回來了。1963 年冬日，他就這麼出現在眾人面前。他的回歸，讓所有人的祕密起了變化，埋藏在地下的家族之謎破土而出。那個雨夜，華特駐足於樓梯上，一如之後他偷偷探視女兒的每個晚上。她其實都知道，他的離去，他的到來，他的家書，他畫的鳥圖。她都知道。此書以雋永文字、優美文筆，喚起了現今處在不斷變化世界中的人們，透過大宅中那名幾乎無聲的女孩之眼，訴說了那段葡萄牙 1940 至 1980 年代農村社會的氛圍，寫盡大家族的繁盛與衰敗。
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再者，本月最受矚目的翻譯文學作品莫屬卡爾奧韋克瑙斯高《#我的奮鬥》，因寫作內容過於真實，在出版後曾多次遭受親人反對，儘管如此，評論者卻認為這樣的露骨反倒滿足了人們最深處的窺視欲。《我的奮鬥》第一冊甫出版就迅速引起熱議，除了暢銷挪威，也迅速售出各國版權。全六冊的半自傳體小說，主題分別為：死亡、愛情、童年、工作、夢想與思考，每一冊都從生活中洞察出深刻反思，以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露的事實的寫作風格也是造就出如此精彩敘事的原因。在克瑙斯高的寫作策略成功後，北歐也有越來越多作家紛紛效仿，引起一波克瑙斯高的美學風潮。系列初始，克瑙斯高就以父親的死亡作為一切開端。他的父親嚴肅、寡言，對待工作十分認真，卻是個失職的父親。父親的死重新讓他想起了曾與他相處的一段童年時光，他是如何在那樣的威嚴底下成長，又是如何從中找到破口學會叛逆。父母離婚後，父親與他的關係變得更加疏遠，得知父親死訊，想起上一次單獨與他談話，竟已是一年半以前的事情。晚年的父親儘管試圖在他面前維持著端正、得體的樣子，但實際上已落魄不堪，終究端正的形象沒能印入克瑙斯高眼中，而那間父親死去的屋子，更是充滿了大量的垃圾、空酒瓶、髒污……那是巨大孤獨的極致。
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以及，個人非常熱愛的藝術家芙烈達卡蘿的傳記小說《#世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生》。她，芳齡 18 就遭逢嚴重車禍，公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部，導致終身殘疾，兩次截肢。她說，當全身都劇痛無比，你就感覺不到疼痛了。她，與情場浪子結婚，被無數次深深背叛，與他一度離婚，一度復婚，並為他經歷三次流產。她說，遇見他，是比遭逢車禍，還要可怕的災難。她，曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情，結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說，人對痛苦的承受能力，遠遠超乎你我能想像。她，模仿愛人，出軌探索自我慾望，潛心藝術創作，卻以靈魂知己的身分贏回了愛人，以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。一個為藝術與愛情滿身傷痕，最終燃燒殆盡的烈火女子。一位站在壁畫大師身旁的陪襯，最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。一生與苦痛相伴，卻從不絕望頹廢，昂首面對生命中種種殘酷的時刻。她，是芙烈達卡蘿，你再也不會見到如此堅韌的女子。
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吳爾夫的《#普通讀者》也是我一直想讀，卻苦無機會補上的作品，終於等到此書的重新問世。她以隨筆的形式，沒有教條、不帶成見、無拘無束地談著自己對作家與作品的印象，而她的對象，就是與她同樣熱愛閱讀的「普通讀者」。博覽群籍的吳爾夫，以平易的筆調，如數家珍地為我們介紹了康拉德、契訶夫、勃朗特姐妹、珍．奧斯汀、蒙田、托馬斯‧哈代，以及我們不熟悉的一些作家的生平、作品、寫作生涯和趣聞軼事。她讓這些人物起死回生，在讀者面前活靈活現，字裡行間不時流露她特有的敏銳、機智與幽默，讓向來被視為枯燥的文學評論發出迷人的異彩。從吳爾夫的漫談中，能清楚感受到她對閱讀的熱愛，以及她對文學、歷史、人生的細膩觀察與思考。想讀懂吳爾夫，本書絕對是最容易入門的作品。另一本相當有意思的小說是法國作者尤安巴爾貝羅《#我在西伯利亞的監獄》，據說比電影更電影，也是一場驚心動魄的真實追獵行動。事發在距離貝加爾湖不遠的地方，就在我打造美滿家庭的伊爾庫茨克，東西伯利亞的首府。那是個早上，一群蒙面人突然闖進家裡，五歲的女兒嚇到大聲尖叫。我在她面前遭到逮捕，然後被毆打、審問，更意想不到的是，他們竟然指控我對自己的女兒不軌。暗處有一夥人啓動了一部毀滅機器，粗暴而無情，擁有格別烏為它發明的名字：黑資料。他們揚言要將我關進黑牢，讓我永不得翻生，因此我的逃亡行動，就此展開。
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科幻迷不容錯過的經典，艾西莫夫《#永恆的終結》，戰爭、瘟疫、地震、洪水，太多的苦難交織成人類的歷史。如果能夠操控時間，在過去未來億萬年的時間裡自由穿梭，在某些關鍵的時刻改變現狀，那麼，我們是否就能夠操控歷史？如果歷史能夠設計，那麼，人類是不是就可以活得更好？於是，在 27 世紀，有人發明了「時間力場」，創造出一個超越時空之外的領域 ──「永恆域」，匯集了來自不同世紀的少數人。他們隱藏在時間之外，暗中監督人類的歷史發展，在關鍵的時間點製造微小的改變，避免真實的世界發生重大災難，危害到人類的生存。他們叫「永恆人」。「永恆人」的使命，就是保護人類，確保人類幸福。主要分成三種專家：觀察員、計算師、執行人。觀察員負責收集真實時空狀態的資料。計算師負責研擬改變真實時空狀態的計劃，並分析這些改變對未來的社會和人類的影響。執行人負責執行這些計劃。他們的行動稱之為「最低程度的必要改變」，用最少的傷害來為人類創造最大的幸福。例如，在某個時間點打開一扇門，就會創造出驚人的結果。然而幸福是必須付出代價的。當永恆人發現某些發明創造會引發嚴重的後果，他們就會及時阻止那些東西出現，於是，在永恆人的保護下，許多科技和藝術都流失了，人類的進步停滯了。於是，在漫長的十幾萬個世紀裡，人類幾乎沒有改變。但奇怪的是，永恆人無法進入 70000 世紀到 150000 世紀之間的時空。他們稱之為「隱藏的世紀」，那裡似乎有某種奇怪的力量在阻擋他們。
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還有相當喜歡的作家之一史蒂芬褚威格《#人類群星閃耀時》出了德文直譯新版，本書德文原題 Sternstunden der Menschheit，意指「人類的偉大時刻」，以戲劇性的敘事，書寫真人真事，體現歷史人物面對人生轉捩點時的內心曲折。褚威格將這種體裁命名為「歷史特寫」，每一篇均在在反映出他當時閱讀到並深受感動的史料文獻，以及他對時局、對文明的深刻關懷與無盡憂思。世間唯一不變的，就是變化永不停息；是非成敗的定義，總也說不清。積累多年的功勞與苦勞，可能因一秒鐘的猶疑而被全盤否定；也或許你一夕之間享盡眾人掌聲，隔天一覺醒來卻被同一批人唾棄。當故土再無容身之處，有人選擇在世界盡頭向不朽逃亡，力爭一線生機；也有人甘冒大不韙的罵名，只為掀起貫徹理念的革命。文明的進程正繫於人的一念之間，無論功成或飲恨，他們都在歷史上留下濃墨重彩的一筆，成為指引後人方向的閃耀恆星。《人類群星閃耀時》截取西塞羅、拿破崙、歌德、托爾斯泰、列寧、威爾遜等人生命中的關鍵一刻，透過褚威格洞察人心的慧眼與才氣縱橫的妙筆，讓他們的故事不再只是死板的知識，而是慷慨激昂又扣人心弦的勵志經典。
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迫不及待想展讀的華文作品，當然必須是這本洪愛珠《#老派少女購物路線》，她自小看著有頭家娘風範的外婆與母親，進出廚房，起灶架鍋，張羅數十家人員工日常吃食，宴請東南亞與中東等地賓客，哄嚷熱烈，直到滷肉飯、蒸冬瓜肉餅、芋棗甚至一碗煲粥，俱成為她日後的念想。她曾與外婆、母親，三代女子，穿行在大稻埕與永樂市場，買鮑參翅肚、麵龜椪餅、胡椒肉桂蠶豆，見識老鋪的講究，練就一套對古早物什的擇選標準。她熟稔蘆洲湧蓮寺周邊，在旺鋪裡食切仔麵黑白切與米苔目，飲青草涼茶，更向在地攤商習得剁雞的技巧，與若干習俗規矩。如此種種，養出她一雙識貨的眼睛，一根敏銳的舌頭，一個老派的靈魂；更化作筆下時而雍容深情、時而輕俏意趣的篇章段落。「長長的百年的大街上，四顧僅餘我一人。」當至親家人一一遠行，她最終成為一個自擁廚房的女子。然循著吃食滋味，她重回那仿如傳說盛世的親族過往，再現早輩人的心志與作風。她且飛港島，尋覓那一路喝到大的福建茶行鐵觀音；從曼谷買齊各尺寸的猴桃標白藥油；自檳城拎回一口像似外婆「烏鼎」的印度黑鐵鍋……老食、老物、老鋪、老市場，是回返時間的甬道，是追尋記憶的線索。她還以此學會撫慰自己，做人待人，並學會看人間煙火，安身定心的過日子。
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崔舜華《#貓在之地》則是她第二本散文集，刻劃一切離聚的傷痛怨咒與暴烈激昂，逝去的碎裂的愛於焉拾遺湊整。生而在世，愛恨加身無可抵禦，於是紋身以痛以咒語，也豢貓拾物以眷戀寄情，然而體內的魔，對愛與美的渴求，未有被鎮壓的一日。詩辦不到的交給散文，於是崔舜華再次將濃烈情感佐以酒精尼古丁與無數藥片，吞吐成如詩的字句，甚而比詩更危險，更袒露，更濃烈。另一本香港作家鍾耀華的
《#時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從 2016 到 2020 年底寫下的文章，呈現他在後傘運時代的思索歷程；思辨與抒情，智性與感性，經常在他的文字中並存不悖，難以歸入既有文類，卻形成一種破格文學之美。而這份美，是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解，選擇直面痛苦、殘酷與不義，同時仍渴望超越。「時間也許從來不是站在我們這邊，問題只是我們是否願意站在良知的一邊。」作者經歷城市起伏的流變，見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像，他拒絕順從，以寫作贖回主體，用文字重建、叩問自我與世界的關係。
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日韓作品也包括日前推薦過的權汝宣《#黃檸檬》，透過三名共同經歷一起駭人聽聞的「美女高中生兇殺案」的女性視角，從不同立場、處境，裡裡外外探問這個社會的目光是如何強加在人們、在女性身上，思考創傷過後數度翻轉的善惡、生死、存在等種種命題。著沉魚落雁之貌的海彥，據說美得危險致命年僅十九歲的她，卻被發現陳屍在學校附近的公園花壇，頭部遭到盾器重擊，雖然社會高度關注，但兩名嫌疑較大的男同學皆因有不在場證明而使案情陷入膠著，最終不了了之。一條性命的香消玉殞成為事實，罪惡感卻會毀了好幾個人的人生，顫抖掀開長年覆蓋的薄紗方能察覺到，原來走過這一遭的每個人都各自背負著恐懼而活，抱殘守缺，踽踽獨行，以及一份受孤獨百般侵蝕下才緩緩浮現的失落、理解和釋懷。
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其他是新田次郎文學賞、未來屋小說大賞與靜岡書店大賞三冠王的得主伊與原新《#月亮前方三公里》，透過六個受挫的心靈，六段人性的考驗，六篇理性與感性交會的暖心物語，展現自然紋理與情感肌理的動人凝視，人生本來就充滿了後悔，但有時候，即使這樣也無所謂。還有，睽違多時的安倍夜郎《#深夜食堂23》，章魚先生的香腸、七草粥、八寶菜、辣油蔥豆腐、蒟蒻生魚片、芋頭雞鬆汁，每一口滋味，每一種愛的形式，持續每晚在這裡，與等待它的人相會。安倍夜郎筆下的《深夜食堂》裡，每則故事獨立成篇，不必擔心跟哪個角色不熟，突然想念哪道菜就能翻閱，想進去坐隨時可以從任何一集坐進來。在這裡，每道料理雖然獨立，吃入口中的感受卻是共通的。透過 14 道日式家常菜，參與這些食客的人生際遇，時而溫馨，時而開懷，偶爾也令人鼻酸。簡短的是故事，漫長的是人生，持續邀請你掀開暖簾入店來，用他們短短的故事，陪伴你面對長長的人生。
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壓軸的兩本都極具分量，跟磚塊書一般厚重。先看橫山秀夫的《64》，關於一件 14 年未破的綁架案，道盡了人性的幽微暗湧。昭和 64 年只維持了短短七天，猶如海市蜃樓，但這一年確實存在。就在這一年，犯人綁架殺害了一名七歲女童，躲進了平成到來的歡呼聲中，而這起事件在警界暗地裡的代稱，正是「64」。三上信義，前任刑警、現任 D 縣警媒體公關、女兒失蹤中的父親，正在焦頭爛額的處理記者們針對交通事故犯人匿名問題的嚴重抗議。這時他又被告知，統領全日本 26 萬名警察的警察廳長官要來視察，特別是針對公訴期將屆的｢64｣懸案。更麻煩的是，被害者家屬還拒絕接受長官的慰問。為了說服家屬，三上設法探究背後的原因，沒想到竟然受到刑事部的全面抵制。在各方夾擊與壓力之下，三上意外得知了長官前來視察的真正目的。然而，一波未平一波又起，面臨巨大危機的 D 縣警，竟又迎來了另一起重大的案件。全書以警察體系為背景，細膩感人的描寫，緊張、緊湊又峰迴路轉的劇情，加上令人爆哭的結局，構成了這部當年未出版即轟動的長篇鉅作，全球讚聲不斷，公認為橫山秀夫小說世界的顛峰之作。
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最後是多次介紹過、含金量極高的諾蘭信徒聖經《#諾蘭變奏曲：當代國際名導 Christopher Nolan 電影全書》，本書作者，同時也是美國著名影評人的 Tom Shone，完整紀錄了諾蘭導演之路至今的每一部作品，深入探索理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，依序以「方向」談《跟蹤》，以「時間」談《記憶拼圖》，以「感知」談《針鋒相對》，以「空間」談《蝙蝠俠：開戰時刻》，以「幻象」談《頂尖對決》，以「混亂」談《黑暗騎士》，以「夢境」談《全面啟動》，以「革命」談《黑暗騎士：黎明昇起》，以「情感」談《星際效應》，以「生存」談《敦克爾克大行動》，最後以「知識」談疫情時代下的中流砥柱《天能》。內容則從諾蘭的成長生活，求學過程，電影如何影響他的童年，文學、建築、《星際大戰》、《2001 太空漫遊》如何拓展他的心智，《銀翼殺手》、《異形》如何奠定他對「導演」的想像，大學時克難地拍攝出學生電影，到《記憶拼圖》的四處碰壁而後一鳴驚人，一切鉅細靡遺，目前已經完食，且讀得過癮非常。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）

【一種不接受環境，而要改變環境的動物】
　
1.
從小到大，在各種論述中，『人是萬物之靈』是我們最常看到的話之一。而到底靈在哪裡，也是百家齊鳴，各有不同的角度。
　
現在，且看這一位是怎麼說的：
　　
『在天地間......動物與環境之適應如同齒輪之相契合。冬眠的刺蝟等到春天再行新陳代謝，而回到生命中。蜂鳥拍擊著空氣，把針樣尖的嘴伸到花蕊中去。......地鼠鑽洞，好像有人把牠設計成機械往復的零件一樣。.....
　　
『但是自然— 生物的演化— 並沒有把人類配合到某一特定的環境中。......他的生存裝備粗陋；然而.....卻給了他一個適合一切環境的裝備。在成千成萬的動物中，爬的、飛的、行走的、游泳的，只有人不為環境所侷限。他的想像力，推理的能力，他情感的敏銳度及堅韌度，使他不接受環境，而要改變環境。而人類世代以來再造環境的一連串發明，是另一種演化— 不是生物的，而是文化的。我把這一系列的光榮文化的頂點稱為「文明的躍昇」。』
　
這段話出現在布羅諾斯基（Jacob Bronowski, 1908-1974）為《文明的躍昇》寫的第一章開頭處。身兼數學家與科學史家身分的布羅諾斯基所寫的這本書，被譽為「洋溢著魔術般的詩意」，其來有自。
　
2.
很多事物，都是不受時間所限制，歷久彌新。
1968年，史丹利．庫布利克和亞瑟．克拉克所合作的《2001太空漫遊》，即使在53年之後的今天再看，也要驚嘆。
同樣的，成書於1973年的《文明的躍昇》，在48年後重讀，也是如此。這本書的起源，是遠早在國家地理雜誌頻道、Discovery 頻道，各種其他科學新知頻道出現之前，由BBC製作的十三集電視紀錄片。布羅諾斯基親自撰寫劇本、擔任旁白，在紀錄片播出之後，再整理成書，而為其後不計其數的科普書拉開序幕，也立下里程碑。
　
今天重讀這本書，仍然被其氣派所震懾。
書有各種吸引人的可能：有的是嚴謹，有的是深厚，有的是有趣，有的是豐富，有的是脈絡清楚，有的是縱橫跳躍，有的是周全，有的是犀利，有的是簡明易懂，有的是令人回味.......
　
而真正的氣派是：能統攝這一切，並且了無斧鑿㾗跡。
說來像是不可能的事，但有的書就能做到。
《文明的躍昇》正是其一。這是一本上下古今，透過從科學到藝術到社會的多面向角度，解說人類如何開發自己多方面天才的歷史。「我要把他的思想，特別在科學上的思想，連到人類獨稟的天賦的來源上。.......人之成長乃因發覺了自己天賦的完整，他的天才與官能，在此過程中他所創造的，是他了解自然，了解自我的階段中所留下的紀念碑──就是詩人葉慈所說的『不會蒼老的智力紀念碑』。」
　
而這是一本只有三百來頁，可以在床上像小說般拿起閱讀，一拿起就放不下手的書。
當年建築大師漢寶德讀了之後，會親自執筆翻譯介紹給國人，他在當時的感受可以體會。而漢寶德教授本身的學養，也讓他執筆的這個譯本不只轟傳當時，在今天也熠熠生輝。
　
3.
這個星期天，3月21日下午3點，我們邀請謝佩霓來談《文明的躍昇》。
之前，和佩霓聊天的時候，聽她說當年在魯汶大學畢業之後，正當在歐洲有很好的事業發展之際，卻在1997年選擇了回臺灣，不由得好奇問她為什麼做這個決定。
　
謝佩霓說：「為了漢寶德老師。」
那時正是漢寶德忙於臺南藝術大學創校的時期，期許佩霓把歐洲的人文精神帶回來，她也就同意了。
現在由佩霓來談漢寶德教授翻譯的這本名著，精彩可期。
　
時間｜3月21日（日）15:00-16:30
地點｜ image3非常圖像空間
講者｜ 謝佩霓 （Peini Beatrice Hsieh） （策展人、藝評人）
報名連結｜https://reurl.cc/Q7eLL9
付費活動，講座當天可全額折抵《文明的躍昇》書籍消費。

《文明的躍昇》
博客來 https://bit.ly/3s4UVI8
誠 品 https://bit.ly/3dt6ipg
金石堂 http://bit.ly/3aymYtJ
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大 塊 https://bit.ly/3pzFJRM

以下文章由黑眼圈樂團-Black Band 撰寫，再次回味台北小巨蛋“透南風”的精彩！

#伍佰強烈著我們的感動
#台北小巨蛋是透南風三場中的最強_沒有之一
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「 謝謝你們跟我創造這個驚奇的夜晚，你們在哪裡，讓我看看…我們都在蹦孔裡」「 我寫過很多歌，超多，我唱的全部是我寫的，不是一半，是全部」「 聽到自己寫的情歌，眼淚會掉下來，那是宿命的解脫…聽到喊伍佰…是你看到了你自己」。
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接近傍晚，任憑擦身走過一群群不認識三三兩兩，也不覺得孤單，每張臉孔背後同樣熱愛伍佰，心情上的開心事實上反緊緊貼住了什麼。
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超多人湧入，蓄勢爆發指數比前兩場強更多，大家都好有能量，不知道身上帶多少熱情，準備進到伍迷超大型同學會豪擲???與其說來看伍佰，更像伍佰音樂堅定意志本身，將大家從各地、各城市、各國度四面八方吸引過來，這比喻一點不誇張。
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有香港伍佰，天津伍佰、北京、上海伍佰粉全聚集台北小巨蛋。不蓋你，堪稱最震撼現場，小巨蛋的空氣在海風聲、昏黃樹影中，相當理想的吹個不停。
放眼望去滿坐畫面超級壯觀，是超級。大燈一暗，哇聲起，瞬間~~LED手燈黑暗中燈海一片，好魔幻喔這一刻。像按下開關切換器改變景色，全場溶化，眼巴巴期待即將打動我們內心的什麼的伍佰。
來不及搞清楚，熊熊燃燒開場，突然衝擊來襲。
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我必須說，小巨蛋空間反饋超好，音響專業一流，強到聽歌當下的感受，碰、碰的具體撞到心臟跳動，與身體共嗚呼應性極佳，這是真的，從第一首到最後一首都是。
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舞台放射強度，我被燈光照到時，都是很抓狂的當下。呼喊、伍佰與china blue樂團，風風火火交雜滔天流動，從眼球視網膜開始滲入到身體細胞每個角落點的深處裡
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同樣【東石】開場，我這次盯住老大的腳下舞步，頗自得其樂韻味。就像大家覺得的，有些歌一開始還好，扯的是，後來反而很上癮，對我來說「東石」就這種典型。聽前兩場「東石」，這是第三次，背景節奏的強韌觸感，夠深刻流入腦海，確定是揮不掉了。
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【空襲警報】前奏沒下前噴射劃過的聲效，真的很棒。在壯麗千紅萬紫，紅色燈海中，撞見歷史的台灣過去生活態樣，唱著台語，存在違和的深度美，沒現場聽，不可能進到骨頭裡面去的啊。
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我說【樓仔厝】，舞台燈仿復古不斷跑馬閃爍射向台下，懷舊感被現代手法，活生生重新演譯華麗回來，唱著唱著，跟「下港來的台北市」根本兄弟嘛，會分不清楚哪一首是哪一首，邊唱，心情對自己說話，說~~~啊~真的好懷念那這樣。(阮要來去士林夜市感受一下，聽說那裡東西實在有影有夠好吃…)。
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哈，中場休息，大家亂叫開始，聽伍佰粉亂叫其實蠻過癮，有時偶爾亂叫，引來大家應和。這時，伍佰蹲下綁鞋帶，奇怪，綁鞋帶也這麼帥，傻眼，大概任何動作都值得尖叫吧，什麼都不管了的樣子。
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【斷腸詩】改編成華麗版，加入管樂手，比原來版本更感覺搖搖擺擺的厚度，不過還是很詩歌啊，一整個。邊唱覺得炎炎夏日金黃，沒目地茫然蝦皮，村莊趴趴走，有點無聊要去哪也搞不清，可能還會不小心掉下水溝之類的意境。
大家都會唱，坐我旁邊那個誰的情侶們唱很大聲，完全不管發生什麼事似的，啊，我唱到渴的要喝口水了，呼~~~。(照著南國的都市，照著流浪的男兒…)
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伍佰跳舞好好看喔，【愛你無目的】那裡，放掉吉他，只拿麥可風，擅自在萬人前跳起舞來，凌波般晃動著，最強的是，唱到最後一句，老大他竟然，他竟然…他竟然唱英文(哈~~)，最後一句用英文唱出(love you no purpose)，太有梗了吧，超好笑，全場反應就是激動。
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緊接著，好看不得了的【放浪舞者】來啦。我得專注看舞者身形挪移，肢體流動飛舞，集體建構出來意象，不然太浪費。特別最後舞群一直不斷轉圈圈那一段，。不過，有個地方，一定要跟到，就是「扭軟的身體，剛強」這句，太厲害了這句，唱到拍打大腿才可以。定格，讀秒，再復活過來，也是一絕啊。
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一番旋律很甜的曲子過後，那首【共款的月娘】進入安靜，一種深深的安靜，木吉他鋼弦手觸感，讓人很好思念，搭上伍佰手中彈奏單音即興點綴在曲子裡，你的情緒會上來，一股思念遠方莫名的情緒延伸。
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也許是這一塊土地的眼淚與情懷感，所以【港都夜雨】才那麼容易去觸動到現場萬人，那句「寂寞眠」道盡多少心事重重。這首，全場跟唱到最後，很情深的跟唱，無論年輕人，還是有點年紀像我這種大叔的或者更大一點的超熟男女，都愛的很。
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然後呢，可愛【清風】就蹦出來，哈~~五分車崎崎扣扣，崎崎扣扣載著堆滿甘蔗，開過來，又開過去，回到古早人情味，厝邊頭尾常常大小事都會天下知的氛圍。
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今天【台灣製造】，是我看過最巨無霸伍式製造壯觀的一次。一樓的，二樓的，三樓的，還有包廂，伍佰粉被指揮下，接太好。超神的，我整個用力唱到變成HOLD不住咳嗽，身體快浮起來，瑣吶聲像鋒利刀刃冷冽，整顆心直接飛旋出去，怎麼還得了的痛痛快快~~~好聽，每一句都是。
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「DJ來了，全部站起來」這裡全身發熱，科幻感夠，電音伍佰「燒火」音效處理到超水準，哇~~~~。然而，然而
最誇張【樹枝孤鳥】衝了出來。聽了20年，不下幾百次有，每次聽到無論如何都有火山爆發感，配合卡車，全部站著喊呢，即使唱到快沒力，拼老命也唱到底，痛擊個五臟六腑…轟到炭火滿地不可，否則太對不起這豪邁壓軸場。
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現場真的火焰出來~哇~又是一波，不是別的，正是招牌曲【萬丈深坑】，啊哈，這是無可奈何之下爆出精采力道的一首，伍佰奔放野性，跳入深處更裡面的虛空，好過癮唱到這麼絕對，壓迫感超強，樂手們也一起「跳」。(嘜給我擋咧…乎我來…跳落去萬丈深坑…一片黑暗)
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心理不平衡，總吊兒郎噹，好好【背叛】吧，越唱越飽足耶。唱完這首，伍佰脫掉大衣，哇聲四起，理由是全身溼，那個伍迷哇聲裡大概帶點支持與恩甘，覺得伍佰如此盡力，賣力，投入，無限盡情釋放自己出來…
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不是我唬爛，這次波浪舞，是看過以來最伍佰超大巨浪。屁股要離開椅子，手要高舉起來，還要大叫出來，全場萬人這樣做，美呆了。數大便是美。具有高層次性的大美，與伍迷互動熱絡，到現在還覺得這段有壯闊耶，超強。
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【淚熱的暗班車】的氣氛火熱鹹重，舞者推出行李律動間，月台等候或離開的記憶，整個掀開，很有說服力。整個現場，如同一輛高速火車，窗外呼嘯過田園家景，我從字句再驚醒來。(嗚～ 看出去兩个影，嗚～ 鹹鹹的暗班車，嗚～ 電火那光顯顯)
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為你演唱【浪人情歌】，全場瘋狂，萬人大合唱，空心木吉他配奏。伍佰最後口白，深情不已的心碎，真揪心。否則，怎說出「在我的生命裡，不曾有你」，不是徹底絕望放棄到谷底，不會有這樣子的字句，我相信。
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沒二胡版的【往事欲如何】我比較不習慣，覺得那股悲被壓住的出不來，不過改編過也有屬於它自己味道的在啦。
…到了【LAST DANCE】，還沒開始，管他三七二十一，學老大招牌，雙手眼睛遮住，隨前奏慢慢打開…旁邊的瞄我一眼，好像覺得這人是不是有點怪怪那樣@@。講一句實在的，這首不能太久沒聽，否定肯定有一種失去了部分什麼的莫名。現場複習過，才能回到熟悉的安全感裡啊。
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一邊聽【我心內】，掛念又喜卻傷的感動，太投入唱瞬間，竟有點魂魄失體到會痛的樣子，這首根本「牽掛」台語版，激情現場中淡淡緩衝，柔和連結放空的跟著唱(我心內，我心內有滿滿的愛…)。
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還有寫不完的很多…
來到安可終局。說到安可，今天三度，三度，三度安可耶，爆烈的激動了。想聽是不是，乾脆直接聽到粗飽吧。伍佰說「開完笑，我的歌，再唱三場都沒問題」~~~哈，這是真的。
倒是面對伍佰安可，心情複雜感很糾結。舞台一片黑，鼓燥粉條亂喊…亮燈瞬間激亢，伍佰又回舞台的落差，怎麼那麼的甜蜜矛盾，經典組曲一輪猛攻，搭乘時光機器，這橋段太驚嚇也夠快樂。【被動】銳利電吉他SOLO，這tone真的調的超好聽，我很仔細聽。【愛情限時批】的回憶，也超愛【煞著你】，輕輕鬆鬆的那種喜歡，熟到不可理喻的一首。放大聲唱。
各位觀眾，前兩場沒出現過的，今天有耶，那是【衝衝衝】，前奏很夠力，歌詞很多力，正向振奮人心的鼓舞的在場一萬人，我覺得。
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不得不說，到了大船開過去時刻，不知道怎麼搞的眼眶會自動的有點模糊。一首最初，最最牽動心情的不敗伍佰。我會唱到無法自己，伍佰讓全場都成了主唱，感動的洪水滿溢潰堤。我也搞懂每次聽【心愛的再會啦】現場，太好飆淚三個層次。
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#男兒啊立志他鄉為生活
#聽說當兵前一定要聽這首
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第一個層次…
年輕聽「心愛的再會啦」，是激動。滿腔豪情傻膽，野豬氣血，帶著理想莽撞的不怕。那是，不得不離開愛人遠走，脆弱的堅強不知釋放，扛著行囊，邊走聽這首，沒回頭掉淚……。
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第二層次…
經歷社會打滾，不再年輕，全身銅牆鐵壁。聽到「心愛的再會啦」忍不住哽咽，絕不是你有病XD，是經過歲月摧殘後昇華的情懷~。
當年初衷，腦海消失影子，剎間聽到船螺聲，眼淚硬生奪出…。旋律中滾動起以前做作，倔強真切自我的曾經汨汨溫熱。
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第三層次…
跟歌詞，跟感情，跟年紀無關。當你聽到「海上的…」無來由感動淅瀝嘩啦…只有一個答案…因為他是伍佰(哈~)。
老實說，能在現場跟「心愛會再會啦」唱的那五分鐘，是幸福的事。大船開過去，乾脆把自己帶到天涯，不要回來最好XD。
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一連三場下來。
感受到老大許多實驗與創新用心與投入。活力舞台型態，china blue，豐富鼓組、管樂新融合，曲目改編鮮味以及DJ。思維從曲子的「點」，竄升到「線」與「面」架構，待在裡面三小時，一定會被這股精神牢牢撼動住的。
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也有不變。
關於經典的，任憑時間考驗，不同人生階段聽，淺深不同感受。另外，電扇吹起髮型也不變(帥~)，不變粉絲的撕吼尖叫，每次聚一起像大家庭。曲子再改編，不動搖的，就是不動。硬要說的話，有啦，變老，不過，台上台下一起變老。還有，我覺得最重要不變，是毛巾上SLOGN那四個字「濃。烈。情。感」。
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面對伍佰「經典」的選擇太多，多到迷失都可能，不要問最愛哪一首這種話了…太殘忍。「今夜伍佰九」快來吧。實在不想久等~除了船螺聲，我還要唱「…我不願看見你那濕潤的眼睛」這首啊~。
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後語-
演唱會開始，引擎點燃;安可結束，引擎熄火，我們瞬間消失在無聲沈默裡，歸於平靜，走進捷運，腳步無聲，魂還未回歸~`。沒關係，理性勉強告訴自己，再下一場吧，伍佰始終會出現在我們在的那個他的現場。
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伍佰若是「自我音樂路上，執著孤高求道者」，粉們也一直踏在追隨路上補充能量，不必常常相見，也能心意相通，再會了，下次~~~(END)。
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#是情歌王子也是搖滾硬漢啦
#可是我可是我_不知道
#狠狠把透南風最後一場現場_原汁原味寫回來
#看怎麼樣的4000字心得_自己也嚇到可以寫那麼多