昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
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若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

【《斯卡羅》真的來了！】

公視推出史詩旗艦戲劇《斯卡羅》（SEQALU：Formosa 1867），將於8月14日首播！導演曹瑞原瑜8月10日帶領雷斌・金碌兒、吳慷仁、温貞菱、法比歐、黃健瑋、雷洪、夏靖庭、周厚安、黃遠、程苡雅、張瑋帆、余竺儒等主演，出席全球首映線上記者會。

#從斯卡羅開始更認識台灣歷史
公廣集團董事長陳郁秀表示：「我之所以一直在不同的位置堅持孕育台灣的創作能力，是因為我心中有兩個願望，一是希望所有台灣人能夠了解自己的歷史，尋到自己的根，能夠找到自我；二是希望台灣豐厚的文化內涵能夠影視化，讓全世界看到台灣的精彩，建設台灣的品牌，凸顯台灣在世界版圖的地位。」

「台灣早期的歷史就像是面貌模糊的母親，也像是散落破碎的拼圖，希望《斯卡羅》能成為拼圖中的其中一小片，期許未來可以慢慢拼出我們共同的『母親』、也就是一直孕育著我們的這片土地的完整容顏，一起來感受這片美麗島嶼上動人的生命故事與靈魂」，導演曹瑞原如是說。

#演員們拍攝斯卡羅的各種超難挑戰
金鐘視帝吳慷仁為戲褪下明星光環，邊緣演繹大時代下的卑微小人物，與兩位資深金鐘視帝雷洪、夏靖庭更有精彩對手戲，吳慷仁曾打趣形容：「雷洪大哥光坐在那邊就很像奸商，劇中我是真小人，他是偽君子，夏哥就是瘋子。」

雷洪與曹瑞原導演首次合作愉快，他表示：「從影六十多年，沒有遇過如此高規格的作品、要求那麼完美的導演，以往拍連續劇都是搭景，拍《斯卡羅》都是實景，即使一個草寮，連裡面也做得很用心。」他印象最深刻一場戲，「身後有原住民追趕，我們要跑，心想我都七十幾歲還要我跑，後面又爆破，不跑也不行。」曹導聽聞後笑回：「不好意思啦，我忘記你七十幾了啦！」

温貞菱為戲挑戰「四聲道」演出，勤練排灣族語、英語、閩南話與客語，讓觀眾驚豔她的語文學習能力。温貞菱表示：「當我跟水仔（吳慷仁飾）、林阿九（夏靖庭飾）、朱一丙（雷洪飾）對戲的時候，我好像變成一個男人跟他們抗衡，蝶妹帶給我堅毅的力量，拍攝這段有點像冒險的過程中，她的初衷都是為了別人著想，除了這個角色本身很困難之外，蝶妹是一個非常偉大的女性角色，在太多情感及身分認同上，蝶妹都帶給我過去所沒有的全新感受。」

黃健瑋劇中身為總兵，為了呈現角色是權威的象徵，他是所有演員裡唯一可以增重的角色，為戲吃胖了15公斤。他的台詞有百分之八十要講英文，「要將英文台詞說得清楚流暢，又要符合當時候的文法，實在很不容易。」黃健瑋表示：「我的角色是靠李仙得（法比歐飾）的馬術，與必麒麟（周厚安飾）的英文，幫我一起完成的，我在台北先學了十堂騎馬課，教練很溫柔，沒想到到了恆春，教練比較豪放，對我說『你就跑啊』，我在馬背上怎麼跑？後來是靠法比歐騎著馬帶著我，人生第一次騎馬跑起來，最感謝法比歐。拍攝期間我跟周厚安每天對台詞、研究清朝官員有可能會學到的口音，十分感謝他們兩位。」

#播映資訊
《斯卡羅》全劇共12集。8月14日起每週六晚間9點至11點在公視首播，每週連播2集。

8月14日起公視+、LINE TV每週六晚間10點播出；8月15日起Netflix（台灣）、myVideo每週日晚間6點一次上架兩集；8月22日起中華電信MOD、Hami Video每週日晚間6點一次上架兩集；8月30起文化部全新英文國際影音串流平台Taiwan+，搶先在海外地區獨家首播，一次上架前6集，讓全球觀眾先睹為快，9月4日起每週六跟公視同步播出。

#BeautiMode #斯卡羅 #公視 #台灣歷史 #吳慷仁 #溫貞菱 #曹瑞原

#竹編：小編小時候都會跟家人一起看他的戲😭

【東奧看東森】7/31 13:35 射箭男子個人賽8強 中華隊湯智鈞出戰 精彩賽事就在東森新聞51頻道

#戲說 #綠葉 #逝世 #男星

5/1-5/4 西門紅樓 感動上演
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1GfxoErzwa0Wc4w

你有多久，沒聽阿公、阿媽講故事了？雜細車，是台灣早期由貨郎推著沿街叫賣的行動商店，然而在阿媽的回憶中，貨郎推著雜細車的叫賣聲：「賣玲瓏喔！喊雜細喔！」卻是阿媽心中不停迴盪的青春之歌。

家族中的老故事一直都是吸引人的題材，《阿媽的雜細車》從老奶奶的回憶說起，從他與推雜細車的貨郎男友相識、定情，到男友前往南洋戰場。一連串曲折的愛情故事，展現台灣女人的溫柔與堅毅。《阿媽的雜細車》不僅書寫台灣家族情感，更描繪了時代的縮影。因此，我們翻找過去歷史記憶，將台灣二戰時期的故事搬上舞台，希望藉此讓民眾，尤其是年輕學子，更深入的瞭解自己土地所發生過的歷史，將台灣的歷史透過戲劇，讓年輕一輩傳承文化。

《阿媽的雜細車》演出陣容堅強，
聚集台北藝術大學戲劇系畢業的專業演員
由橫跨影視、舞台表演的專業演員
《台北星期天》謝俊慧
《阿罩霧風雲》陳家逵 領銜主演

漫才導演 陳彥達(達康.come團長)
文建會優良劇本編劇 吳易蓁
共同攜手狂飆，迸發創意火花，
打造台灣首部描繪二戰民眾劇場的《阿媽的雜細車》


演員：謝俊慧、陳家逵、吳碧蓮、陳俊言、陳婉婷、曹瑜、王博玄、溫崇文、周羿汎
編劇/製作人：吳易蓁
導演：陳彥達
舞台監督：郭力維
執行製作：李剛齡
舞台設計：吳修和
燈光設計：方金昌
服裝設計：張義宗
音樂設計：金皓哲
影像設計：林育全
平面設計：廖佩慈
歌曲創作：吳易叡
台語指導：李江却台語文教基金會 陳豐惠
歷史指導：許佩賢
日文指導：蔡瑪莉
歌曲演唱：薛詒丹

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你有多久，沒聽阿公、阿媽講故事了？雜細車，是台灣早期由貨郎推著沿街叫賣的行動商店，然而在阿媽的回憶中，貨郎推著雜細車的叫賣聲：「賣玲瓏喔！喊雜細喔！」卻是阿媽心中不停迴盪的青春之歌。

家族中的老故事一直都是吸引人的題材，《阿媽的雜細車》從老奶奶的回憶說起，從他與推雜細車的貨郎男友相識、定情，到男友前往南洋戰場。一連串曲折的愛情故事，展現台灣女人的溫柔與堅毅。《阿媽的雜細車》不僅書寫台灣家族情感，更描繪了時代的縮影。因此，我們翻找過去歷史記憶，將台灣二戰時期的故事搬上舞台，希望藉此讓民眾，尤其是年輕學子，更深入的瞭解自己土地所發生過的歷史，將台灣的歷史透過戲劇，讓年輕一輩傳承文化。

「台籍軍伕」代表著二戰時期，代表日本軍出征的台灣軍人。而台灣劇場史上，從未有任何演出團體，為「台籍軍伕」發聲。在其他藝術創作領域，也鮮少有「台籍軍伕」的作品出現。這些屬於爺爺、奶奶輩的故事，將以寫實的方法，呈現在觀眾面前，讓觀眾從中瞭解屬於台灣的歷史，也能從中找到自己對生命的價值。

《阿媽的雜細車》為貼近歷史，讓觀眾宛若穿梭時光隧道回到過去，全劇以台語、中文、日語穿插演出，劇場也會打造戰場壕溝佈景，帶給觀眾最真實的戲劇情緒與張力，展現台灣獨特的時代背景。

《阿媽的雜細車》演出陣容堅強，聚集台北藝術大學戲劇系畢業的專業演員
由橫跨影視、舞台表演的專業演員
《台北星期天》謝俊慧
《阿罩霧風雲》陳家逵 領銜主演

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～期待與您在劇場相見～