每一天都要探索新東西

內田光子訪談錄


　　鋼琴家內田光子（Mitsuko Uchida）出生在東京，求學於維也納，目前定居
在倫敦。
在離開音樂舞台一年後，她又開始了為期一年的系列音樂會演出。
最近她向ICLSSICS網站的記者講述了這一年她要展示的曲目，範圍從莫扎特
到勳伯格。



ICLSSICS：你正在與克裡夫蘭交響樂團演出莫扎特的鋼琴協奏曲，還兼任指揮。

內田光子：沒有比一邊指揮一邊演奏莫扎特協奏曲更愜意的事情了，我非常喜歡，
特別是與克里夫蘭交響樂團。
　　　　　在80年代，我與英國室內樂團這樣合作過多次，可惜後來中斷了。當克
里夫蘭交響樂團邀請我，我立即答應下來，這正是我渴望的，這個演出
計劃一直要延續到2007年，我將與他們演出莫扎特的21首鋼琴協奏曲。



ICLSSICS：對於華彩樂段你如何處理？

內： 有些鋼琴協奏曲莫扎特沒有提供華彩樂段：K466、K467、K491、K503和
加冕協奏曲（K537）。貝多芬為K466譜寫了華彩樂段非常精彩，非
常雄壯。其他的協奏曲，我使用自己即興創作的華彩樂段。這對於我來
說可能有點不自量力，但是作曲家沒有寫，你能怎麼辦呢？



ICLASSICS：某些20世紀的音樂作品在你的心中有特殊的位置，特別是勳伯格、伯格
和韋伯恩的音樂。

內： 第二維也納學派是我的最大愛好之一，音樂會聽眾目前對這些音樂仍然
有牴觸情緒，我希望自己能改變這種情況。當畢加索實驗立體派藝術時
，勳伯格正在步入無調性音樂的世界。當20世紀視覺藝術被人們所接受
時，音樂聽眾仍然非常保守。
這裡有兩個原因：你可以在一幅畫前面停下來凝視，你還可以走過它然
後再回來觀看，但是對於一段音樂，你必須一次聽完整個作品。如果你
出席音樂會，不可能走開再回來。另一個原因是一個人不能真正「擁有」
音樂。你不能把一首音樂作品掛在你的牆上，在閒暇時光隨時凝望它。
音樂是即時藝術，而且每一次發生時都是不一樣的。第二維也納學派音
樂的精彩之處在於它表達的東西非常豐富，比18世紀的音樂與我們的內
心體驗更接近。為了掌握它們，你必須一遍又一遍地傾聽，讓它迷住你
。要打開自己的大腦和耳朵來發現那裡有什麼。作為一個音樂家意味著
每一天都要探索新東西。即使我已經演奏了30年的音樂也需要重新傾聽
，我忍不住要去探索演奏就意味著傾聽。在欣賞勳伯格、伯格的作
品時，聽眾沒有辦法預測下面的音符是什麼，因此他們感到六神無主。
實際上莫扎特的音樂與勳伯格、伯格的一樣複雜，但聽眾適應了古典風
格，就有了這種音樂在掌握之中的幻覺。勳伯格在1909年正式步入無調
性創作但是在這之前，有很多人試圖打破古典音樂創作的模式，李
斯特和晚期浪漫主義作曲家都在這方面努力過。



ICLASSICS：你是基於這個原因才參與卡耐基「景觀」音樂會的。

內： 是的，我希望把這個系列叫做「內田光子再次演奏維也納第二學派」，
我以莫扎特協奏曲作為開頭。莫扎特是勳伯格、伯格和韋伯恩非常敬重
的作曲家。在音樂會上你可以聽到伯格的小提琴奏鳴曲很好地與舒伯特
的小品的比較，伯格的絃樂抒情組曲與舒伯特的《美麗的磨房女》的前
後搭配，還有勳伯格的《月光下的彼埃羅》。最終你可以聽到這些作曲
家和作品的內在關聯，可以聽到過去熟悉的曲目中的新東西。



ICLASSICS：你的「景觀」音樂會CD在它上市的第二個星期銷量猛增，你的音樂會也
非常受歡迎你上個星期的卡耐基音樂會是整個演出季少有的全滿演
出。
去年，你獲得了留聲機獎，你錄的勳伯格《鋼琴協奏曲》獲得了格萊美
獎提名。這麼多關於你的好消息！

內： 確實很好，是的，我非常高興。
我生活中的每一天，都在與超級天才們對話與莫扎特、與貝多芬、
巴赫、舒伯特、舒曼、勳伯格對話。這些人都是偉大的天才，跟他們在
一起我其實是個矮子。明白這一點非常重要。如果我停止我不知道這些
，那就麻煩了。





充滿氣質與韻味的自我風格

日本女鋼琴家內田光子


　　她是日本人少數能打入國際樂壇的音樂家，更是容易被輕視的女性鋼琴家。
她就是大器晚成的日本鋼琴家內田光子。
在臺灣，想介紹東方演奏家實在是一件很麻煩的事。相對於歐美二流演奏家
，東方第一流演奏家被接受的程度實在並不容易加強。
　　這次的「音樂家素描」要介紹的就是一位東方首席女鋼琴家，她是日本人少
數能打入國際樂壇的音樂家，更是容易被輕視的女性鋼琴家。
　　她就是大器晚成的日本鋼琴家內田光子（Mitsuko Uchida）。



出身官宦世家

內田光子的出生和一般臺灣富家女的過程相近，父親內田先生是日本外交官
。由於父母對她期望很高，因此打從一出生就被量身打造成未來必須有高等成就
的女強人。
由於家境富裕，所以可以在腳還踩不到踏板就開始學鋼琴。這年頭這類型的
小孩多半已經在十五歲之前，即被冠上天才兒童，並且送出國外和大樂團錄協奏
曲。

但是儘管有個外交官父親，光子卻沒有辦法獲得這種待遇。為什麼呢？這與
她的家世有關。
她於1948年12月20日出生於熱海，當時為日本無條件投降後的第三年，國內
負債纍纍，經濟破產，民生凋敝。即使外交官父親有個鐵飯碗，家境也只不過算
是中上。
不過父親還是花錢讓光子進入桐朋學園「小朋友音樂教室」，向松岡貞子學
習鋼琴。

1961年，由於日本政府指派內田先生擔任駐西德大使，光子全家也就理所當
然的跟著父親一起前往波昂定居，那時她才十三歲。
到了西德，內田先生想到女兒的音樂教育不能因此停止，既然已經人在歐洲
，而且不知何時才能回國，乾脆讓女兒接受正統的歐式音樂教育。
於是內田先生將光子送到維也納讀書，並且找來當地著名的老師為她加強演
奏技巧。

1963年，她在維也納舉行了第一場獨奏會。東方人能夠這麼快、這麼年輕就
在維也納開音樂會，還真的是不簡單。光子看到許多前輩藉由比賽成名，於是開
始進軍各項大賽。

1966年首先參加慕尼黑國際鋼琴大賽，第一次參賽就獲得第三名。因為這個
成績，光子得以進入維也納音樂院向豪斯（Richard Hause）再進修，一直到1968
年畢業。
在維也納音樂院的就學期間，內田光子曾參加伊莉莎白國際鋼琴大賽。雖然
只有得到第十名，卻已經讓前輩們驚訝不已。

1968年11月號的日本某著名音樂雜誌一篇座談會記事中，野村光一先生就說
到：「這次的伊麗莎白鋼琴大賽，駐西德大使的女兒獲得第十名。這個女孩子可
說是當今日本鋼琴演奏家中素質最高的一位。」



輝煌的大賽經歷

1969年在維也納參加貝多芬國際大賽，內田光子獲得了第一名。
　　接著馬上於1970年參加蕭邦國際鋼琴大賽，沒想到在那麼難的比賽中，光子
竟然擊敗許多勁敵，獲得第二名。優異的成績引來各方目光。
　　休息兩年後，於1973年再度比賽。這次選擇的是克拉拉．哈絲姬兒（Clara
Haskil）國際大賽，獲得第二名。
1975年李茲國際大賽再獲第二名。
　　1976年最後一次參加國際大賽（雷文垂特鋼琴比賽）獲得第三名。

此時內田光子已經芳齡廿有八歲，眼看自已經將許多比賽都比過並且有前三
名的好成績。
　　此時她的心也靜下來，因為她已經成功的將「內田光子」的名字打入國際演
奏圈，日本演奏家的路也由她開出了一條光明大道。
有些日本樂評甚至認為，以內田光子的演奏水準其實應該是第一名才對！就
因為她是日本人，所以總是無法獲得真正的第一名。

1972年，內田光子從維也納遷居倫敦，之後就定居在當地。
1977年到1981年為止，她擔任NHK交響樂團地方公演的獨奏者，這是她學成歸
國的成果展。

1980年代起，光子不斷研究莫札特的音樂，並且嘗試錄音。
1984年，她與泰特帶領的倫敦英國室內管絃樂團合作了一系列莫札特鋼琴協
奏曲的連續演奏會。
　　1986年11月至1987年3月間這個組合還參加日本Suntory Hall開幕期間同曲目
連演。不過錄音卻拖到91年才結束。

而另一項莫札特作品錄音《鋼琴奏鳴曲全集》於1983年開始錄製，也於1987
年完成。
與先前的協奏曲錄音一樣，內田光子再度表現出她的演奏魅力。
1991年莫札特逝世200週年時，她於紐約林肯中心以五場演奏會的時間，曾有
將鋼琴奏鳴曲全部演奏一次的紀錄。



不斷推出的佳作

讓我們來看看她的錄音。
內田光子除了錄完兩大套莫札特之外，蕭邦、德布西、舒曼、舒伯特的作品
是她最常接觸的。
　　尤其是舒伯特，內田已經擁有為數不少的歐洲樂迷在等待她所錄的每一張專
輯。
去年為舒伯特逝世200週年紀念，她推出了個人第四張舒伯特鋼琴奏鳴曲集，
在接受前田昭雄編輯的訪問時特別和她聊到舒伯特，內田以她一貫的風格告訴前
田先生：「不論其他演奏家彈奏出的舒伯特是不是像他們所說的那樣正確，我認
為我找到舒伯特要說的話。」

1998年唱片藝術年度票選中總合Best 30名單中，有三位日本演奏家入榜，分
別是指揮小林研一郎、中提琴今井信子、鋼琴則是內田光子。
　　驚人的是內田光子個人居然佔了第三、五、七名，曲目則全部都是舒伯特的
鋼琴作品。
　　個別器樂部份的投票結果前三名也是清一色由內田光子的舒伯特獲得。
　　而前一年的唱片藝術器樂部門獎，內田光子則以舒伯特的奏鳴曲D.960獲得年
度唱片。
　　她在得知獲獎後傳真給雜誌社表示：「D.960的獲獎個人非常高興，尤其是這
首與我情有獨鍾的作品，我相信我得的獎絕對不同於其他人。」



年齡相若的兩位女傑

不知道大家會不會把內田光子和阿格麗希兩位女鋼琴家放在一起討論？筆者
覺得她們兩位是一體的兩面：
　　兩位的年齡相近（阿格麗希出生於1941年，比內田光子小一歲）；個性上一
位外放、另一位內斂；詮釋上一位火花四射、另一位則是深刻寧靜……。有太多
的對比發生她們兩人身上。
　　另一個強烈的對比，是因為兩人的個性差異這麼多，造成擅長曲目也完全不
相同。阿格麗希在展技曲目上常能迸發出震懾人心的演奏熱力，而內田光子則善
於營造高貴典雅的氣氛，散發出有如陳年琥珀般的暈黃光澤。
　　阿格麗希擅長拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基、李斯特，而內田光子卻在簡單精
練的莫札特作品上取得舉世稱羨的佳績。

　　近年來，內田光子在舒曼、舒伯特的曲目錄音，也以不同於昔人的觀點讓愛
樂者耳目一新，不論在亞洲或歐洲都贏得了樂界的一致好評。
　　迄今為止，阿格麗希有錄的曲目，內田光子是碰也不碰的（除了蕭邦的第二
、三號鋼琴奏鳴曲）。
　　她知道，情感的表面體現並非她的專長。她寧可獨自沉靜的挖掘出音樂最深
沉的內裡，讓愛樂者自己去感受品嚐。
　　截稿前，一年前搶先在日本發行的舒伯特D960，原廠版已經發行，評論請參
考本期室內樂評論部分。



鋼琴不是男人的專利，但是目前中生代女鋼琴家上得了檯面的真是寥寥可數。
　　也因為如此，內田光子的成績，不僅是日本人的驕傲，同時也是全亞洲人的驕傲。


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※ 編輯: hjdmllmedbu 來自: 218.160.34.176 (06/05 10:22)