【 2020，我最喜歡的10本書 】
　
在這個疫病之年，我自己也面臨了悲傷的離別，或許也因為如此，這一年我重拾許多大部頭的小說，在這種動盪不安的時代，沈浸於某個不同於現在的國度與時空，對我來說是很大的撫慰，藉由這些作家細膩與感性的文筆，我暫時忘卻了當下的恐懼與憂鬱，從這些同樣面臨人生關卡的角色中，獲得了繼續好好生活的動力與勇氣。
　
2020年我一共讀完了50套書，雖然量不多但大部分都很喜歡，所以也是經過一番掙扎才挑出了我的Top 10，以下排序僅為閱讀順序，無關排名：
　
　
《#心向群山》—羅伯特・麥克法倫
　
一開始是因為吳明益推薦而找來讀，沒想到會如此令我愛不釋手。雖然我並非愛爬山的人，然而對於山景的神秘，以及那些不畏懼高山凶險、而前仆後繼前往冒險的人，我是充滿好奇的。作者兼有文學的感性與科學的理性，將橫跨數百年的登山史寫得令人讀來津津有味。有些景色的面貌與氣味，的確是到過現場才能如此栩栩如生地描繪，然而若沒有人文素養的累積，恐怕也無法以如此優美而精準的文筆勾住人心吧。
　
　
《#鬼地方》－陳思宏
　
好久沒有讀到一本令人感到酣暢淋漓的台灣長篇小說。陳思宏的文筆遊走於人鬼之間，如此犀利又魔幻，將台灣家庭裡會發生的各種「鬼故事」都如此生動地描繪出來，讓你上一秒還因他的幽默與情節的荒謬而笑出聲來，下一秒又為這家人與時代的悲劇而淌下淚來。正如同每個鬼故事中，人總是比鬼更可怕，這本書也不例外。然而這樣的鬼地方是家鄉，這樣可怕的人是家人，不管你逃到多麽遙遠的地方，總有一天還是必須回到這裡，而書寫是一種除魅，讓我們一層層剝去謠言與假象，即使這過程會令我們被辛辣的現實給嗆出淚來，也無法迴避。
　
　
《#女神自助餐》－劉芷妤
　
正如同本書扉頁裡寫的：「本書情節並非純數虛構，如有雷同，我很遺憾。」在這八篇故事裡，有著台灣女生日常會遭遇的種種苦惱與創傷，有的隱晦迂迴有的則如此坦露直白，就像是不同女孩在面對相似傷害時也有著相異的應對方式。然而作者劉芷妤並不想藉由這些故事控訴什麼，她反而是誠實面對自己內心深處也殘存的「厭女情結」，故事裡的女孩們不斷剪裁自己以適應這個社會，那些掙扎與妥協有時候一點也不符合女性主義者的政治正確。透過一次次訴說，一次次的經驗共享，即使這些令人難過的事情仍無可避免地持續發生在社會的角落，但只要有更多人明白這些事情背後所造成的傷害，那麼有一天，這些受傷的靈魂是否都能得到身旁人的擁抱，哪怕只有一個人對她們說，「我懂，這不是妳的錯」，都好。因為如此，讀完這本書的我沒有感到無可奈何的憤怒，而是一種希望與反省，期望自己有天能夠成為那個伸出雙手擁抱他人的人。
　
　
《#筷：怪談競演奇物語》－合著
　
第一次看不同作家就同一主題接力寫作的小說，覺得頗新鮮，更何況作者們橫跨了台、日、港三地，藉由不同文化如何看待與「筷子」相關的禁忌與詛咒，的確很有意思。而一向對靈異題材有些苦手的我，在閱讀的過程並未被驚嚇到，我想是因為故事更著重在人性的善與惡上，而不純粹在賣弄恐怖的關係吧。第一次看不同作家就同一主題接力寫作的小說，覺得頗新鮮，更何況作者們橫跨了台、日、港三地，藉由不同文化如何看待與「筷子」相關的禁忌與詛咒，的確很有意思。而一向對靈異題材有些苦手的我，在閱讀的過程並未被驚嚇到，我想是因為故事更著重在人性的善與惡上，而不純粹在賣弄恐怖的關係吧。
　
　
《#夕霧花園》－陳團英
　
有別於過去我大多是先讀原作才看翻拍的影劇，這部反其道而行，因為林書宇導演的關係而先看了電影，過了約半年才讀小說，雖然兩者的故事呈現有些許出入，但兩個版本都各有令我喜愛的地方，而比起電影聚焦在有朋與雲林間的愛情故事，小說放了更多篇幅在歷史的描寫上，在戰爭與殖民的殘酷下，仍有些許人性微光照亮了黑暗，也因而使得跨國相戀的男女主角間，除了相知相惜的溫暖，更有著難以言喻的國仇糾結。而正如作者陳團英在自序中提到，在撰寫這樣的小說時步調快不起來，而正是因為他不疾不徐的細筆刻劃，讓我們在紙頁間可以看見一座美麗的花園躍然而立，看見一個女孩在殘酷的經歷下如何生還與復原，看見一個男人在耐心打造園林的同時也修補了自己與愛人的靈魂。我們身為讀者何其有幸，能僅僅透過閱讀，就可以不受傷害的走過這樣一趟療癒之旅。
　
　
《#2月20日的秘密會議》-艾希克・維雅
　
很難定義這樣一本書，如此舉重若輕，在輕薄的篇幅中乘載著如此沈重的歷史，但又不僅僅是史實的記述，作者艾希克運用文學的妙筆，將原本不被重視的歷史片段，以小說的戲劇性重生，讓人得以從中讀出其中的荒謬。當世人大多將那場大屠殺的責任放在納粹與希特勒身上時，他卻將目光放在屠殺前的情景，災難並非一夕之間就爆發的，而是當大家都不在意且別過視線的時候就在悄悄醞釀，極權總是如此反覆試探眾人的底線，直到他們再也無所畏懼。正如書介上所說，「希特勒只有一個，背後的惡魔卻有許多個」，而這些資助他的企業至今仍未得到制裁，不免讓人感到正義的廉價。如果說2020年有哪一本書撼動了我原本的人生價值，這本書當之無愧，相當推薦所有的台灣人都應該找這本書來一讀，才懂得珍惜手中這得來不易的自由，並體認到唯有依靠自身的強大才能真正抵禦極權的侵犯。
　
　
《#傲慢與善良》－辻村深月
　
身為珍‧奧斯汀的書迷，一開始就被書名給吸引，還有封面的slogan：「懸疑戀愛小說」也很打中我，因為對於單身多年的我而言，戀愛與人心有時或許比兇殺案更燒腦懸疑。故事從女主角真實疑似被跟蹤狂襲擊而消失的疑案展開，真實的戀人架在一路追尋真相的過程中，也同時揭開了真實在婚戀市場中苦苦掙扎的樣貌。小說從一開始透過不同角色眼中呈現出女主角真實的另一面，再到真實自身的辯駁與反擊，是這本書後段最為精彩的地方，也讓這樣從冰冷現實出發的小說，最後能有個溫馨的收尾，作者辻村深月的功力與野心可見一班。
　
　
《#殺戒》三部曲－尼爾・舒斯特曼
　
若不是在閱讀群組中看到許多人的推薦，以這個略顯中二的書名以及三部曲的厚度，我就要錯過這樣一個內容高潮迭起卻也極富省思意義的小說了。探討永生的故事並不少見，將主角設定為死神的作品也不算新鮮，但這部被定義為「YA」的小說卻從開頭就展現了宏偉的世界觀設定，更值得稱許的是作者並不耽溺於設定之中，在情節的鋪陳及人物的描繪上也毫不馬虎，讓人從翻開第一頁就徹底被這個世界給吸引，心繫主角們的未來，不一路看到結局就會非常難受，所以誠心建議請將三本書都借/買齊後再開始閱讀。作者藉由極端的設定，將原本枯燥的生死哲學以及道德危機，透過角色們的奇遇與交互論證，讓人在沉浸於故事的同時，也與主角們一起走過了這條並不簡單的思索之路。
　
　
《#柏青哥》－李珉貞
　
《柏青哥》是以在日朝鮮人三代為主角的小說，作者以細膩的文筆慢慢刻畫女主角順慈的故事，隨著時間的推移與人物的增加，到最後讓人為了書中這些因為戰爭而有國歸不得，還有在故鄉卻始終被斥為異國人的在日朝鮮人感到深沈的悲傷，他們明明是在日本出生成長，可以講得一口流利的日文，卻仍然只能拿韓國護照，在日本每三年必須更新一次居留證的羞辱……「歷史辜負了我們，那又如何？」他們不是推動歷史進展因而青史留名的大人物，這些在史冊上無名的平凡人，面對歷史的動盪只能無奈接受降生在自身的命運，然而他們始終都沒有放棄自己的人生，無論世界怎麼變化，主角一家人謹守著自己的原則，努力的活著，因為他們要證明出身與血緣不是一個人的全部。
　
　
《#懂也沒用的神秘旅行》－金英夏
　
在2020年讀外國遊記是很折磨人的一件事，然而金英夏這本散文集談的並非個人旅途見聞，如同韓文原書名「旅行的理由」，他是企圖透過一篇篇文章整理與思索自己為何如上癮般的熱愛旅行。對他來說，寫小說也像旅行一般，他能浸淫在一個想像中的國度裡，在那裏面沒有現實的瑣事煩心，而是一切都存在著秩序，出發與回歸都由自己作主，彷彿從命運手上拿回了自己人生的主導權。最後他說，人生也是一趟單程旅行，如此一想，那些在我們生命中來到又離開的人與物，也都像是過客一般，而我們唯一能做的，就是在交會時盡情地款待對方，或許就能讓離別的痛苦降低吧。2020年以這本書作結，期望2021年，我能再次踏上一場充滿意外與驚喜的旅程。

＃2020年度CharMing日片十大

《火口的二人》《大林宣彥：電影藏寶盒》《最後一封情書》《虛情真意》《晨曦將至》《家族極道物語》《間諜之妻》《初戀》《his》《阿伊努之森》

候補：《說再見前的三十分鐘》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


《＃火口的二人》
導演：荒井晴彥
演員：瀧內公美／柄本佑

去年拿到多座年度電影榮譽的《火口的二人》，直至今年欣賞後，終於了解本片厲害之處。作為一部限制級的情慾電影，《火口的二人》的性愛場面，將男歡女愛的水乳交融，昇華成對於東日本大地震的追悼，乃至於整個日本社會的末日求生。它，絕對不是單純的情慾電影，情慾之外的《火口的二人》是年輕人對於日本未來的無力與無助，最後選擇放下所有過往成見與束縛，在末日中求「生」，在火山口下即時性愛。

影評：http://bit.ly/2WKuye0


《＃大林宣彥電影藏寶盒》
導演：大林宣彥
演員：寺島咲／吉田玲／山崎紘菜

毫無疑問，本片是大林宣彥的集大成之作，是導演的壓箱寶。將近三小時的片長，描述三位青年被吸到電影的世界，說著「電影能改變未來 但不能改變歷史」，穿越到明治維新前的戊辰戰爭，在二戰時的戰場，體驗一場日本電影史、戰爭史的電影巡禮。《大林宣彥：電影藏寶盒》的視覺不只更上一層，眼花繚亂的繽紛襯托而出的是，對大時代下小人物的嘆息。

雖然電影中滿滿的資訊量，令人目不暇給，倒也足以成為年度，不對，是影史上的代表作。


《＃最後一封情書》
導演：岩井俊二
演員：松隆子／福山雅治／森七菜／廣瀨鈴

身為岩井俊二的信徒，我們就當周迅主演的中國版不存在吧，《最後一封情書》才是真正的岩井美學。本片透過因「信」而生的等待與想念，連結文字與心意的橋樑，重新賦予「書信」多種意義。

有種溫度，是只有在岩井俊二的電影才能感受到的。有如現實版的「穿越時空」，將奇蹟的邂逅化為青春的註解，不同於小說中岩井俊以《天才雷普利》作為的比喻，《最後的情書》將青春的美好與現實的殘酷，幻化成一部屬於大人的童話，卻依舊令人嚮往。

影評：http://bit.ly/3oiB9aR


《＃虛情真意》
導演：深田晃司
演員：森崎溫／土村芳

作為一部少女漫畫，深田晃司的改編功力依舊一流。雖然說是遵循「以說謊開場、我愛你作結」的公式，仍是在沒有大幅更動原著漫畫的劇情下，透過電影感十足的鏡頭語言，拍出優柔寡斷的渣男，與紅顏禍水的爛女之間，那份屬於他倆的「愛」與「脆弱」、「家」與「生死」。

是233 分鐘的一氣呵成、行雲流水的峰迴路轉。以電影版觀之，顯得特別

影評：http://bit.ly/2JZ2cbR


《＃晨曦將至》
導演：河瀨直美
演員：永作博美／蒔田彩珠

揉合過往河瀨直美的獨特美學，是以「虛」加強「實」的記錄式影像，卻又溫柔地打破第四面牆，最後在「改編文學」的敘事基底下，《晨曦將至》的以景喻情顯得更有韻味。

我們也看到，河瀨直美如何在個人藝術風格與主流電影間，取得絕佳的平衡。很不一樣的河瀨直美，但電影中大量的耀光，卻也是最熟悉的河瀨直美，在片尾跑完後的那句「我也想見你」，即是同樣身為養女的河瀨直美，送給自己與觀眾，最溫暖的回答。

影評：http://bit.ly/382WNK9


《＃家族極道物語》
導演：藤井道人
演員：綾野剛／尾野真千子

能搶先日本看就是爽。《家族極道物語》儼然成為「令和・新極道電影」，不止再次打破世人對黑道電影的既定印象，更在陽剛與柔情之間取得絕佳的平衡。透過橫跨 20 年、跨越三個世代的洪流，捕捉黑道之於時代與個人的興衰與變遷。相較於導演藤井道人前作《新聞記者》的綁手綁腳，《家族極道物語》理當才是他真正意義上的成名代表作。

《家族極道物語》並沒有特別描寫黑道的家族之情，僅透過一場形式上的「親子血緣結盟」展現黑道之間的義理人情，是能超越血緣的羈絆。然而，《家族極道物語》卻又透過「不想失去一切的人」描繪黑道的一體兩面以及社會矛盾。電影中 2019 年的時序，即是本片最重要的核心，同樣的「家族」是在結婚成家後重新建立的新關係，此時，家人的羈絆卻又變得黑道的義理人情來得重要。


《＃間諜之妻》
導演：黑澤清
演員：高橋一生／蒼井優

黑澤清，令人又愛又恨的存在。好險，這次終於又可以愛他一次。本片值得嘉許的莫過於觸碰日本政府至今，依舊不願面對的滿洲國關東軍人體實驗部隊的歷史。全片的懸疑，建立在「看見」與「知道」上，黑澤清也透過明與暗的光影變化，強化電影的戲劇效果，展現他擅長的鏡頭語言。

《間諜之妻》絕對不會是黑澤清最好的電影，卻也是黑澤清創作後期最好的電影。黑澤清擅長的「懸疑」與「驚悚」也成功達到新的境界，即便是顯而易見的伏筆，仍是在事後的收線能給予觀眾更多的驚喜，而非前幾部作品中的虎頭蛇尾。從藝術兼具娛樂，再到蒼井優、高橋一生極具魅力與火花的互動，本片的後勁絕非三天兩夜就能排解。

影評：http://bit.ly/382WNK9


《＃初戀》
導演：三池崇史
演員：窪田正孝／小西櫻子

為了什麼而奮戰的老梗，總是能帶出「愛情」的本質，但是在三池崇史的世界中，越是奮不顧身的故事，越是荒唐，這也是為什麼《初戀》終於想讓影迷大喊，這才是我們喜歡的三池崇史！

一如岩井俊二的回歸初心，三池崇史之於《初戀》就像是他的老派約會，重返他擅長的類型電影，將暴力、黑社會與純愛結合，荒謬的大亂鬥也為電影迎向一個又一個高潮。


《＃his》
導演：今泉力哉
演員：宮澤冰魚 ／藤原季節／松本若菜

本片毫無疑問是一部以「純愛」為基底的電影，以「分開」開場，在淡淡的傷感中探討「家庭」的形式。首以反轉「男主外女主內」的性別刻板印象，根除母親必須扛起育兒任務、擅於家務事的既定觀念，以及單親媽媽的處境（妻子與母親間劍拔怒張的關係，則略顯多餘）。最後再以反轉的性別刻板印象，企圖打破反常識的性向與刻板印象。

簡單且溫馨，今泉力哉總是能為深陷於泥沼、愛到千瘡百孔的人們，賦予一個充滿希望的答案。

影評：http://bit.ly/3aV4lAJ


《＃阿伊努之森》
導演：福永壯志
演員：下倉幹人／三浦透子

旅外多年的福永壯志導演，回到他的故鄉北海道，將鏡頭對準日本唯一的原住民「阿伊努族」。在溫柔與如夢似幻的運鏡中，描繪原住民的美麗與哀愁，尤以對於傳統儀式之於時代的衝突與掙扎處理得宜。

故事隨著阿伊努男孩的探索，引領觀眾進入一場自我省思的魔幻時刻，以及阿伊努族所堅持的傳統文化與現代共存的議題。流暢的敘事，加上由阿伊努族素人如實的演出，《阿伊努之森》不大刀闊斧地將批判擺在眼前、斬斷，而是如切食物般，一塊又一塊地將族人血淋淋地矛盾，擺在眼前。

影評：http://bit.ly/38PfEHW


《＃說再見前的三十分鐘》
導演：萩原健太郎
演員：北村匠海 ／久保田紗友 ／新田真劍佑

今年最大的私心。作為一部原創音樂電影，《說再見前的30分鐘》細膩地描述音樂人想要玩音樂玩到死的執著，以錄音帶作為一個「記錄媒體」的特性，當作電影中記憶覆蓋、洗掉、翻面的相互對照。

本片遵循著青春電影中對於未來的迷惘與過去的逝去，該如何以新的相遇重新解開心結迎向嶄新樂章的「故事大綱」。然而，看似眾多青春元素的支流，最終卻都匯流成一條水量與情感充沛的淚痕。清新脫俗的音樂電影，《說再見前的30分鐘》在說再見前說了一個很好的故事。

影評：http://bit.ly/2ZlVe68

［Passion Respect Words］

上世紀六十年代，是一個我很嚮往的時代。由美國民權和反越戰運動至捷克布拉格之春，全球不同地方的年青人發起一浪接一浪的自由化思潮，原來除了西方國家，當年的日本也是個火紅時代。週末在 #香港亞洲電影節2020 #HKAFF2020 觀看了紀錄片《三島由紀夫：最後思辨》(Mashima: The Last Debate)，重溫這段歷史的終章。

#三島由紀夫 所代表的，當然不是當年學生運動推崇的左翼思想，相反，二戰後日本雖然重整工業和發展經濟，但在戰勝國美國指揮下，戰敗國日本放棄軍國主義，日皇發表《人間宣言》，放棄天皇被賦予的神性，當年已經在文壇享負勝名的三島，相信的卻是極端武士道精神和愛國主義。

三島這人，本身也極具傳奇，除年輕時已經出版多本小說和其他著作，被稱為「日本海明威」，三度獲提名諾貝爾文學獎，還參與電影製作，甚至粉墨登場客串參演電影，本身俊朗英氣的他，更練得一身健肌，又親身體驗參與日本自衛隊空軍，上世紀五六十年代在日本風頭一時無兩，型男榜排行超越三船敏郎，排名第一。

不過，政治上他不是主流，而日本年輕學生追求的，卻是另一個極端的左翼共產主義革命思潮，多間大學成立學運組織「全共鬥」發起罷課、佔領甚至焚燒東京大學等校園的行動。在這個大時代思想衝擊背景下，於1969年5月，在東京大學舉行了一場有三島由紀夫以一敵千，單人匹馬面對一千名學運和社運分子的大辯論，本紀錄片是日本TBS電視台尋獲五十多年前拍攝的片段，再作剪輯，並加入當年參與辯論的學運領袖們的訪問片段，原本辯論片段中的年輕學生們，今天已是七十幾歲的老人，他們又會怎樣回首當年？

這場當年日本文化、社運界的大辯論，戰前火藥味十足，結果卻是個理性但激烈的「口水戰」，台上辯論者表現出奇的互相尊重，互陳哲學理念，台下觀眾如痴如醉，當中一些令人回味的場面，例如三島與學生辯論員互相點煙，甚是有趣，反映彼此的尊重，還有當時一位台下觀眾叫囂，大嗌要打三島，台上辯論員卻對他說，怎麼得把口，上來台上打他吧，結果學生真的上了台，卻加入了辯論，仍是動口不動手。

記錄片總結，這場辯論顯現的是激情、尊重和說話（Passion, respect, words），有理性還要有互動、溝通、交流。辯論沒有誰勝誰負，沒有一方完全說服對方，換來的雖然未必是理解，但至少是尊重。相比今日世界的不少爭論，激情還在，有說話沒對話，自然更談不上互相尊重了。

這日本一個大時代的最後一幕，終結於辯論結束的年半後，三島由紀夫佔領日本陸上自衛隊總部，挾持一名總監，要求軍人加入政變，但卻無人響應，結果他切腹自盡，終年四十五歲。三島的政治觀念亞洲人雖難以接受，但他在文化成就無可置疑，英年早逝令人婉惜。

轉眼五十多年，有些日本人也慨嘆，怎麼由當年一個火紅年代，跌進一個長久apolitical、apathetic的政治冷感世代，一直至今。我對日本政治、社會了解不深，不敢評論，但回看當年的「#最後思辯」，還是感動於當年的年青人，沒有手機互聯網，仍是手執一本書、一支筆，曾經激情對話，以理服人。

《三島由紀夫：最後思辨》預告片：https://www.youtube.com/watch?v=AgopXaKfP1Y

電影資料：https://www.hkaff.asia/tc/film/2020/detail/20

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