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[爆卦]日本藝術史是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇日本藝術史鄉民發文沒有被收入到精華區：在日本藝術史這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 日本藝術史產品中有17篇Facebook貼文，粉絲數超過8,839的網紅下港女子寫有路用的遊記，也在其Facebook貼文中提到， 一切都是賭博，都是邁向未知：草間彌生的執念藝術​ ​ 盧碧颱風狂襲日本的風勢，將直島的著名地景草間彌生《黃南瓜》打入海中，引起外媒一陣報導。​ ​ 1994年的一場《海景之中的現代藝術展》，打破美術館室內展覽場域的限制，將展品分佈在草坪、海岸線、營地，搭配瀨戶內海渾然天成的背景襯托，奠定直島場域藝術...

　同時也有111部Youtube影片，追蹤數超過21萬的網紅屯門畫室 Tuen Mun Studio，也在其Youtube影片中提到，【屯門畫室Patreon 頻道】▶https://www.patreon.com/tuenmunstudio 屯門畫室已經在 patreon.com開設了頻道，內容包括更深入的實時專屬繪畫教學影片、心得文章、實用教材，想在網上自學畫畫的你，千萬不要錯過！ 【我親自教授的畫班, 畫室電話 8101 ...

「日本藝術史」的推薦目錄

日本藝術史 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Instagram 的精選貼文

2021-02-02 04:55:01

【四季山水圖屏風】  要說日本的藝術史，必定要提及的是叱吒了日本室町至江戶時代（約15-19世紀）繪畫風潮的「狩野派」，從創始人狩野正信，至其五世孫狩野探幽，均是日本藝術史上重要的名字。上面的《四季山水圖》屏風便是出於狩野探幽之手。  此圖創作於1630年代，顧名思義，是在一幅畫中呈現四季之...

  • 下港女子寫有路用的遊記

    日本藝術史 在 下港女子寫有路用的遊記 Facebook 的最讚貼文

    2021-08-10 21:06:46
    有 166 人按讚

    一切都是賭博，都是邁向未知：草間彌生的執念藝術​
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    盧碧颱風狂襲日本的風勢，將直島的著名地景草間彌生《黃南瓜》打入海中，引起外媒一陣報導。​
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    1994年的一場《海景之中的現代藝術展》，打破美術館室內展覽場域的限制，將展品分佈在草坪、海岸線、營地，搭配瀨戶內海渾然天成的背景襯托，奠定直島場域藝術的起點，這顆南瓜因好評不斷，持續保留至今，也因瀨戶內海每年飽受颱風襲擊，目前已是第三顆南瓜。​
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    自傳《無限的網》中，草間彌生提及南瓜吸引她的原因是：「南瓜胭粉未施的大肚子，帶給我強大的精神安定感，無法抗拒這麼可愛的外型！」因患有強迫性精神性官能症的她，會反覆關注感到恐懼的事物，她把糾結於腦中，揮之不去的憂鬱和執念，轉化成藝術表現上的聚積，不論是圓點的反覆塗抹，或是擺滿整個展間的軟雕塑。​
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    密集鮮豔的藝術表現，讓草間彌生成為在世最成功的女藝術家，卻也象徵一路碰撞。​
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    #不受家人支持的繪畫之路​
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    出身松本市富貴人家的草間彌生，家中只盼她成為一名大家閨秀，找個富豪嫁了。但因爸媽的婚姻並不是很順遂，草間彌生時常背負媽媽的命令，跟蹤花名在外的爸爸，目睹爸爸周旋於不同女人的歡愉中，讓草間彌生從小對性心生恐懼；媽媽不安全感的歇斯底里也發洩在孩子身上，會突然從後方抽走草間彌生的畫作，或是沒收所有畫具作為威脅，使得草間彌生更躲進繪畫的世界。​
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    因為一幅喬治亞歐姬芙的《黑色鳶尾花》，暗黑的生命黑洞與草間彌生的內心產生劇烈衝擊。她寫了封信，寄了幾幅自己的作品給遠在美國的喬治亞歐姬芙。沒想到，已是畫壇傳奇的喬治亞歐姬芙回信給草間彌生，激勵她帶著自己的才華到紐約自我宣傳。​
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    為了逃離保守家庭的束縛，渴於繪畫成就的草間彌生，出發前將兩千多幅作品燒掉，以誓言要在紐約完成更優秀的創作，29歲的她，終於告別松本這座山城，看見波瀾壯闊的太平洋，踏向紐約的追夢之路。​
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    #求生存求看見的美國夢​
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    到了紐約的草間彌生，面對滿滿的身份劣勢。​
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    那時紐約的畫廊圈，還是男人掌控，女藝術家的作品多是以聯展的名義展出，草間彌生是個女人，而且還是一名東方的女人。​
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    為了突破畫廊界的權力高牆，她不惜一切，先是利用日本女性的神秘，身穿和服出現在公眾場合吸引注意；每一場畫廊的歡迎式，一定會打聽是否有大人物在現場，上前攀談，豪不掩飾尋求金主的意念。甚至，自作主張把作品送到一線畫廊，並散布自己作品在該間畫廊展出的消息，逼得畫廊不得不注意到她的作品。​
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    但這顆大蘋果依然沒有眷顧她，屢屢在藝術圈提出創新觀點的草間彌生，卻多度被同時代的男藝術家挪用創意，他們坐收名利，當時的草間彌生卻身無分文。​
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    草間彌生在1963年的Green Gallery發表了《陽具椅》，她將性的恐懼轉化成滿滿的軟雕塑，即便同個展間有普普藝術家James Rosenquist、極簡主義代表Donald Judd等更富聲望的藝術家，大家的目光還是會移回草間彌生的《陽具椅》，造成「沒有人會買，但每個人都在討論」的轟動。​
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    草間彌生，以為她終於可以靠軟雕塑在畫廊擁有一席之地。​
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    但那個展間裡還有Claes Oldenburg的一件紙糊雕塑，那時Claes Oldenburg還沒有運用軟雕塑，當時的男性藝術家也不會選擇帶有柔性印象的縫紉方式來製作軟雕塑。沒想到，後來Claes Oldenburg開了一個個展，全部都是軟雕塑的作品，讓草間彌生十足驚恐，其中ㄧ個日曆軟雕塑的作品《Soft Calendar for The Month of August》讓Claes Oldenburg聞名國際。​
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    藝術家的妻子，向前與草間彌生說了句： I'm Sorry, Yayoi. ​
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    1963年的《千船會》，草間彌生再次利用軟雕塑的創作方式，他拍下自己創作的軟雕塑小船，將照片貼滿整個展間，在當時是相當新穎的佈展方式。​
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    摯友Andy Warhol 看到展區後，大力稱讚，沒想到Andy Warhol在1966年的展覽，也將作品《Cow C》貼滿整個展間。​
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    深感錯愕的草間彌生，甚至將工作室的窗戶全封起來，深怕創意再次被收割。​
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    1966年美國發射測量員1號登上月球，草間彌生抓到當時人類對無限探索的沈溺，她同年展出的《草間的偷窺秀》，鏡屋裝置打破原有的空間界線，八角形的房間滿是燈光的絢麗，觀看者不再是掌控作品視線的掌舵者，每個人都受草間彌生的帶領，突破藝術史表現的可能性。​
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    過幾個月後，Lucas Samaras在更有聲勢的Pace Gallery展出《Mirror Room》，再次潑了草間彌生一身冷水，現實告訴她：自己始終沒有被真正的藝術界接受。​
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    接二連三的沮喪，逼得草間彌生從窗戶一躍而跳，所幸撞到一臺腳踏車，改變撞擊的角度。​
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    #藝術應該是為了普羅大眾​
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    草間彌生最令人印象深刻的叛逆，大概就是1966年威尼斯雙年展，她在未經過官方同意下，自行加入展演行列。​
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    在義大利館前的庭院放置了1500顆從佛羅倫斯訂製的鏡面球，並插上一個牌子：出售你的自戀，一個兩美元！​
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    這就像一場百年歷史的藝術殿堂，好不容易要高空釋放昂貴絢麗的煙火了，草間彌生卻不斷朝著場內丟水鴛鴦。官方單位驅足草間彌生不要在場外兜售，她卻回：「這就像賣熱狗和冰淇淋一樣呀！」​
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    #離家多年卻從日本再次爬起被世界看見​
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    尼克森上台後，美國的社會氛圍日趨保守，更加鞏固畫廊界的白人男性主義，大膽突破的草間彌生再次被藝術圈邊緣化，44歲的她回到日本。

    因過去多場反越戰裸體乍現的藝術行動，讓草間彌生在日本媒體被嚴重醜化，不僅被母校從校友名冊除名，連家人都怕被指指點點，在雜誌發刊那一天，把書局所有能買到的雜誌全數買回家。​
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    在紐約被忘記，在日本被誤解的草間彌生說：「整個日本好像都覺得我很丟人現眼。」​
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    接下來十幾年間，沒有一間紐約畫廊記得草間彌生的作品，但草間彌生持續她轉化創傷的執念藝術。​
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    直到一場富士電視台的展覽，讓草間彌生的作品再次被發現，1989年國際當代藝術中心舉辦了草間彌生：回顧展，讓草間彌生重新贏回藝術圈的矚目。

    四年後，日本藝術史學家Akira Tatehata說服政府，讓草間彌生成為首位代表日本參展威尼斯雙年展的個人藝術家，那位1966年被威尼斯雙年展請警衛驅趕的草間彌生，到代表日本參展，這一口氣，她掙了27個年頭。​
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    後來，國際開始掀起草間彌生旋風，原本的松本之恥，終於回到自己的家鄉開了大型個展，並對台下的人說：「我終於讓松本鄉親感受到世界對我的認同了。」​
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    這位透過畫筆與自身精神疾病長期和平共處的藝術家，多次打擊，依然重新站起，每一顆點點南瓜的背後，都是草間彌生延展生命的可能性── 那道渴望生命燦爛的陽光。​
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    創作的心境資訊是從草間彌生的自傳書籍《無限的網》與紀錄片《草間∞彌生》獲得。​
    此篇致敬這位自己長久關注的藝術家，也希望下次不會再有臺灣記者寫成渡邊直美的南瓜了。

  • 大紀元 epochtimes.com

    日本藝術史 在 大紀元 epochtimes.com Facebook 的精選貼文

    2021-06-16 17:09:17
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    日本飛鳥時代的聖徳太子是一位令人尊敬的君主，將佛教大力推廣至全國，以至於後人將他視為日本佛教的始祖🙏他下令建造的第二座佛寺，即是日本奈良的法隆寺，裡面安置著國寶級的觀音菩薩立像✨

  • 日本藝術史 在 Facebook 的最佳解答

    2021-03-11 18:45:19
    有 24 人按讚

    #必看展覽

    挑釁世界 — 對中心主義的反抗
    PROVOKE - Opposing Centrism
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    2021 年 3 月 12 日 - 6 月 20 日
    關渡美術館 一樓
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    ▸ 展出藝術家｜
    挑釁 PROVOKE｜＃中平卓馬 Takuma Nakahira・＃岡田隆彥 Takahiko Okada・＃高梨豐 Yutaka Takanashi・＃多木浩二 Koji Taki・＃森山大道 Daido Moriyama・＃赤瀬川原平 Genpei Akasegawa・＃北井一夫 Kazuo Kitai・＃小清水漸 Susumu Koshimizu・＃李禹煥 Lee UFan・＃西格瑪波爾克 Sigmar Polke・＃東松照明 Shomei Tomatsu・＃渡辺眸 Hitomi Watanabe
    ⠀⠀
    ▸ 策展團隊｜
    王叡栩（關渡美術館）
    長澤章生（Akio Nagasawa Gallery）
    澤田陽子（Osiris Co. Ltd）
    黃亞紀、藍仲軒、黃子軒（Each Modern 亞紀畫廊）
    ⠀⠀
    ▸ 主辦單位｜關渡美術館
    協辦單位｜Each Modern 亞紀畫廊
    特別感謝｜也趣藝廊・陳雅青女士・Yumiko Chiba Associates・Galerie Nagel Draxler・月曜社・蕭永盛先生・木村一也先生・森山大道攝影基金會・nitesha二手舍・中平卓馬遺產・Collection Georg Polke・施俊兆先生・SCAI The Bathhouse・Zen Foto Gallery
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    PROVOKE 挑釁，日本戰後最著名的創作團體與同人誌，成立於 1968 年，由中平卓馬（Takuma Nakahira）與評論家多木浩二（Koji Taki）發起，成員包括岡田隆彥（Takahiko Okada）、高梨豐（Yutaka Takanashi）、與第二期加入的森山大道（Daido Moriyama）。他們以一種極度前衛的風格，審視了日本社會與政治的狀態。儘管只出版了三期，挑釁帶來的影響卻是深遠的，不僅是對於日本國內，也徹底改變了全世界的攝影走向。
    ⠀⠀
    如今，他們的影響仍可在新一代圖像製作者身上看見。尤其近來對兩位重要成員：中平卓馬和森山大道的研究，揭示了他們與世界前衛運動的複雜關係。挑釁不應只被視為攝影的突破，而更應被理解為與 1960 年代末至 1970 年代初，國際當代藝術在動盪的社會與藝術發展中，如何與其他地域、以及與中心主義對話與抗衡的重要運動。由此，本展分為三部分：「挑釁與行動主義」、「挑釁與物派」、「挑釁與資本寫實主義」，整理並對照這些在批判中建立的革新。
    ⠀⠀
    「挑釁世界 — 對中心主義的反抗」是首次以此脈絡對挑釁再次評價的研究性展覽。在此之前，國際間已有許多重要美術館展覽，對挑釁在攝影與日本藝術史上的貢獻提出了強烈肯定，包括「東京 1955 – 1970 年：新先鋒派」（MoMA，2013）、「為了該來到的新世界：日本藝術與攝影中的實驗 1968 - 1979 年」（休斯頓美術館和多館巡迴，2015-16）、「挑釁：在抗爭與表演之間 1960 - 1975 年的日本攝影」（芝加哥美術館和多館巡迴，2016-17）。

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