【專家歷史文-用聽的臺灣企業史】你聽過大同廣告歌的黑膠嗎？
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用聽的臺灣企業史：黑膠裡的非主流聲響
文、圖︱林太崴（類比音聲玩家）

在所謂「音樂專輯」之外，有沒有什麼娛樂人心的鏘音？

我想，大多數人會去購買一張實體專輯，應該都懷抱著想要聆賞好音樂的浪漫心情。專輯裡面也許會是時下的流行歌、摩登的舞曲，或甚至是來自世界各地的民謠或古典等等種類。然而，在黑膠盛行時期，黑膠不僅僅是用來裝載純音樂的載體，作為50年代後強勢的科技產物，它同時也兼具媒體功能。因此，有許多公司行號或政府單位，都會利用黑膠來裝載企業形象美化的目的和政令宣導的功能。這些黑膠常是免費索取，但也有的是有條件的非賣品，專門服務某些特定族群，在消費主商品後額外得到的贈品，買菜頭送青蔥。這些非以音樂本身為主角的唱片，我們在此稱之為「企業盤」。在企業盤當中，大致又區分為三款不同的內容方向，包含「自創企業廣告歌曲盤」、「企業形象塑造盤」及「公部門宣導盤」。「自創企業廣告歌曲盤」大多都有自創詞曲，甚至找來知名歌手演唱，創製過程非常慎重；「企業形象塑造盤」通常是贈品，或者企業的音響測試片。最後一款「公部門宣導盤」則是以宣導各種理念為主的公部門相關政令宣導盤。

#自創企業廣告歌曲盤

在企業盤當中，〈大同之歌〉應該稱得上是台灣最成功企業歌曲之一。大同公司創立於1917年，已是台灣百年企業。二戰後創作的〈大同之歌〉（或稱大同頌），在廣播及電視台上密集大力播送，各種家電產品置入在廣告歌當中，形塑優良國產的企業形象。歌詞唱道：「大同大同國貨好，大同電視最可靠，大同冰箱式樣新，電扇電鍋洗衣機。家家歡迎人人愛，品質優秀最老牌。大同大同服務好，大同產品最可靠！」。該曲調與歌詞，至今仍被大眾深深地刻在回憶裡，說它是最流行的非流行歌也不為過。

〈大同之歌〉並非唯一以黑膠形式印製廣告歌的公司，當時大大小小的企業，都懂得如何利用黑膠載體去擴張企業影響力。另外一首廣告歌，對老一輩的民眾同樣印象深刻，那就是〈撒隆巴斯之歌〉。「撒隆巴斯」算是國民級酸痛貼布。較少人知道的是，製造廠商叫做久光，全名是：久光製藥株式會社，是一家日本製藥會社，總部位於東京。成立於1847年，歷史相當悠久。所產製的物件中，「撒隆巴斯」是台灣人最熟悉的一款。由於註冊商標上有一隻駱駝，很多長輩還以「駱駝標」稱呼該品牌。收錄在紀念黑膠的廣告歌由知名女歌手邱蘭芬演唱，包含〈撒隆巴斯擦劑歌〉及〈撒隆巴斯之歌〉國語、台語版各一首。其中歌詞唱道：「只要一貼撒隆巴斯，你就不再痛，只要一貼撒隆巴斯，再會吧痛痛痛！再會吧，痛痛！再會吧，腰痛、再會吧，跌打傷痛、再會吧風濕痛......」，讓大眾聆樂時，也想到該藥品。另，國泰人壽於1957年成立，後亦製作了《美妙的旋律》七吋小黑膠的廣告盤，其中企業代表曲為〈國泰歌〉，歌詞唱道：「國泰的伙伴大家一起來，美麗的遠景待我們來開創，人人保險，家家幸福！」搭配芭雷舞者的唱片封套，顯示出國泰人壽在行銷上的企圖心；「可口可樂」公司也以軟膠唱片形式出品了〈只有可口可樂才是真正可樂〉，敬告愛用者們千萬別買錯品牌，在汽水界相當競爭的氣氛下，建立品牌忠誠度。

#企業形象塑造盤

70年代前後，許多大大小小的企業也紛紛加入製作「企業形象塑造盤」的行列，包含新光集團、宏泰建設、新力、金盈瀑布等等。這類企業形象塑造盤大多並非自創詞曲，而是以該公司企業的名義，再版發行市面上知名歌曲或音樂的黑膠唱片，通常以贈品形式，嘉惠消費者。

新光集團於1972年成立「新光百貨」，該百貨於1989年與日本三越百貨合資並成立「新光三越百貨」，在合併之前的新光百貨時期，出版了企業形象塑造的黑膠唱片，該盤並非自創新曲，而是以時下流行音樂搭配印刷精美的「彩膠」唱片－亦即非傳統黑色膠片來壓製音軌，而是整張皆採彩色圓碟的特殊膠盤。民眾在欣賞該彩膠唱片時，便會看到印在封套上的百貨企業資訊；此外，宏泰建設則出版了《阿波羅大廈》七吋黑膠，在義大利民謠〈O Sole Mio〉（我的太陽）開始放音之前，加入預錄的口白讚頌宏泰建設的詞句，讚美該建築之鬼斧神工與宏偉巨大，後才進入音樂歌聲。頗具時代感的讚頌詞，配搭上世紀特殊的咬字與遣詞，讓人無違和地進入80年代的懷舊氛圍中。

Sony，當時譯為新力（現稱索尼），出版了〈Sony Song〉，亦製作了企業形象鮮明的黑膠，盤面的封套上印製：「買彩色（電視）送高級旅行袋」，跟現代促銷手法頗為類似。此外，就連較小的行號，例如「金曲純喫茶」店，也出版了贈品軟黑膠，標榜喝咖啡免費看摔角比賽節目。這類形象塑造盤當中，企劃內容可謂琳瑯滿目。除上述大小企業之外，較特殊的是宜蘭頭城「金盈瀑布」出版的七吋彩膠，該公司為了彰顯瀑布與山林間的情境特色，特地請編劇編了一部有聲情境劇，並請來一男一女聲優進行演出，透過情境的口語描繪，讓聽眾彷彿進入開闊山林瀑布間，聽聲遊歷，引君入林。

#公部門宣導盤

企業擅長利用黑膠唱片來進行各種資訊的傳遞，政府單位當然也常利用這個新興的聲音媒體優勢來跟大眾喊話。1950年台灣開始施行統一發票制度，同時頒布相關辦法，並在隔年施行。鼓勵民眾向消費店家索取發票，藉以防止商家逃漏稅。但在施行初期，仍有許多民眾缺乏索取發票的意識，於是特別創作了〈統一發票宣傳歌〉，唱道：「你到街口買東西，可記住要發票，統一發票拿到手，好處真不少......要是字號對得巧，財神爺就來到。」；此外，跟財神爺相關的除了統一發票歌之外，樂透彩的前身「愛國獎券」也是與大眾息息相關的國民彩券。愛國獎券與統一發票，皆由時任財政廳長任顯群進行推動，以獎券方式吸引民眾購買政府公債。1950年起4月11日起正式發行，首期最高獎金為新台幣20萬元，獎額在當年甚至可在台北市購得透天厝。發行後彩券與獎金金額數度調整，風行時期在整個台灣大街小巷皆可看到愛國獎券兜售的販者身影，〈愛國獎券後天開獎〉黑膠於1966年順勢製作發行。該黑膠採放送輪播方式，基本上是向民眾吆喝購買愛國獎券的「罐頭錄音」，該唱片不停重複播放：「愛國獎券後天要開獎了，愛國的先生、太太、小姐請注意，後天要開獎了，趕快來買，趕快來買！10塊錢可以中獎50萬，既愛國又發財，大好機會請不要錯過！」。除了跟生活息息相關的發財歌曲之外，行的安全也是當時政府竭力推動的目標。1967年，台灣鐵路管理局製作了《行車安全》七吋小黑膠，研判應是在火車站等公共場所放送，內容則呼籲民眾注意行車安全：別闖越平交道、行車時頭部手部勿伸出窗外、紅燈停綠燈行......等等警語，可算是以交通安全宣導為主軸的宣導錄音。

在各個不同的時代當中，流行歌引領風騷、帶動潮流，但實際透過錄音載體穿越時代走來，亦會發現有許多非主流的錄音與聲響，而這些熟悉的點點滴滴，都陪伴著我們走過台灣日常，雖非名為流行歌，但的確曾經廣流傳。

《無神論》陳心遙
《信報》2017年12月6日《視線所及》專欄

歌手雷深如有首新歌叫《無神論》，藝深監製，黃偉文作詞。歌詞大意就係女仔會神化自己鍾意嘅男神，不知不覺變成盲目崇拜，迷失自己。回想我自己讀書嘅時候確實冇乜算係崇拜嘅藝人歌手偶像。不過記得有一次，喺大學嘅周會上，一位講者嘉賓着住件T恤，上面印咗一個女人肖像，面龐纖巧、五官清秀、雙眼有熱情和智慧嘅光芒。講者話呢個就係佢嘅偶像，問台下嘅同學有冇人知係邊個。嗰陣未興「女神」一詞，不過偶像都係呢個意思啦。冇聽嘅同學繼續自己傾偈，有留意嘅就面面相覷，心諗會唔會係邊個日本嘅新晉或老牌藝人。我一眼認出係邊個，但我真係唔記得當時有冇好認叻咁舉手答：「昂山素姬」。
莫講話係自詡進步嘅青年，大概當時崇尚自由民主嘅知識分子都會仰慕佢。本係名將之後，如果佢讀完書返緬甸依附權貴，可能會成為一位衣食無憂、優哉游哉嘅名媛。但天生一副仙風道骨嘅佢偏偏放棄一切，企咗喺反對派嘅懸崖上，力抗軍事政府成班殺氣騰騰嘅男人，淨係咁樣已經贏盡全世界嘅喝采啦。
時光飛逝，頭戴諾貝爾和平獎光環嘅佢由神壇走落凡間，女神道成肉身，坐喺權力嘅頂峰之上。一場羅興亞人道危機，令到全世界都搖頭嘆息。昂山素姬竟然話對付動亂，出動軍警，使用武力係必要嘅。對緬甸好多人嚟講，呢場可能只係佢哋之間百年宗教種族衝突嘅延續，但係對國際標準嚟講，殺人、燒村、驅逐、強暴婦女、逼人改信宗教，就係反人類嘅種族滅絕，唔係一句「以國家嘅名義」可以開脫嘅。
先幾日喺北京聲言欽佩中共執政成果嘅昂山素姬，啱啱上個禮拜俾英國牛津市議會撤銷「榮譽市民」嘅身份。好多人同事，係以你同我眨眼都追唔切嘅速度變化。
無論係藝術、科學、政治定宗教，咩範疇都好，你都可以有你嘅男神女神，但記住，青春嘅熱血，有朝一日會變成權位名譽嘅腎上腺素。當一個人開始講「大局為重」、「以睇整體最大嘅利益」去犧牲小眾嘅時候，就係你離教嘅時候喇。
「迷過幾多男神，再回頭已經不流行⋯⋯求愛心急如焚，我才神化一堆凡人。」心中有神，全因自覺位卑職微，想世界變革但又無聲無力，總係幻想有人代勞。除非英年早逝如甘迺迪、如梵高、如李小龍，否則眾神都難免有崩壞嘅一日。
最後，你應該知道，要令世界更美好，不能靠神蹟，只能靠自己雙手。

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「《愛的成人式》　－　80年代的華麗日本名曲盛宴」

有些電影的重點在劇情，有些則重於製作，而重於配樂的卻不見得很多。因為配樂有其局限性，並不輕易讓非產地觀眾有共鳴。《愛的成人式》肯定正是後者。

雖然故事鋪排得相當有心思，但只要細心一下，不難在中途就已看出其底蘊。以昨日小弟一行六人為例，就最少有深雪小姐及小弟在電影前段已明白了（當然，看過原著小說的黃獎兄就一早知道啦！）。但看穿歸看穿，往後的巧妙卻還是精彩，不減趣味。而且，製片方面還十分認真地預備大量八十年代的標誌性物品。作為成長於八十年代的朋友是一種懷念，年輕一輩便算是增加認識了。

可是，小弟覺得最可惜就是當中刻意安排的配樂…實在配得太好了！

那為何可惜呢？只因電影中，大量使用日本的經典名曲作配樂，相信對日本國民都是耳熟能詳，可是香港觀眾卻無法了解當中的精妙。即使是小弟如此喜愛懷舊（考古）的人，也只是記得當中四首。

其中點題歌曲是Show Me（原唱英文版本為Cover Girls，而電影中的應該是森川由加里的日語版本），歌曲年份（1987年）正好是電影的背景年份一樣。不知就裡的觀眾，最多只會了解是Disco風格的音樂，也算是當年代表性文化之一。

（歌曲連結：https://www.youtube.com/watch?v=XsRoUyPQjg0）

但其實那個時候，日本出現了一套超過30%收視的電視劇「男女7人秋物語」，故事的內容正好就是講七個戀人之間的穿梭關係，實在與片中的題材吻合不過。而且，主角在對白中也有刻意提及。Show Me正是該劇的主題曲。

「上班族」、「聯誼」及「找不找對方」等元素正好是此劇的精髓，與電影互相呼應。可惜，此劇在香港沒有播出。看日劇年資較深的朋友或許都是以1990年的《東京愛情物語》開始。要不是小弟曾無悶到找每年最高收視日劇的資料，或許也不會略知一二。

如此貼題又有強大的劇情暗示的配樂，對非日劇精而言，實在浪費。

另一配得相當有意思的是寺尾聰的「紅寶石的指環」。當電影的開首，女主角展示並說明手上是紅寶石介指時，我已想到此曲。提到寺尾聰，或許香港朋友都只記得他是位伯伯級演員，特別是在跟木村拓哉在日劇《Change》中的對手戲，極為精彩。可是，他在1981的這首名曲卻是真正的全國國民級的，當年此曲可是橫掃了全日本所有音樂大獎！寺尾聰伯伯曾在數年前推出他的Re-cool大碟，重唱了此首必然之選。小弟也都「飛翔入手」（此用語是向女主角前田敦子致意的，明的自然會明）。所以，相信日本觀眾只看到紅寶石，也會想到此曲了，也會輕易地跟著哼出來。

（歌曲連結：https://www.youtube.com/watch?v=n2cdgo86Hzo）

可惜，此名曲雖然被威利改編成廣東歌《好大個網》，卻未有多少人會記得，而且歌意也完全不同了。

另外，片中也用上Off Course 的「Yes·No」，或許都令所有觀眾聽出耳油。原因是此樂隊的主音，正是日後獨立發展的小田和正！他又是另一國民級的老牌歌手，即使以高齡開演唱會，仍然座無虛席。時至今日，其2002年推出的「自己Best」精選大碟，仍是日本音樂史上，打進Oricon專輯榜周數最高（400周呀！）的專輯紀錄保持者。

（歌曲連結：https://www.youtube.com/watch?v=3YZajHey4b0）

至於另外幾首，除了太田裕美的「木棉之手帕」外（但此曲卻是七十年代的），就不太認識了。當然，此曲雖然與電影時空背景不合，但內容就是100%反映。因此曲共分四段，正好每段也是以男女角度互換來看留在鄉間與到城市上班的戀人心聲。不過，個人認為要是此曲若由女主角前田敦子在片中重唱就更完美了。

（歌曲連結：https://www.youtube.com/watch?v=-9d67UoxIv4）

八十年代的日本，經濟好得不得了。外國人要跟日本人做生意也只好學日文，根本就不用學英語，世界不少企業也被日本收購。可是上帝要你滅亡，必先讓你瘋狂。風光過後，泡沫爆破卻令大部份人成為欠債或負資產的受害者，農村被遺棄造成糧食也不能自給自足。

當時，日本男人都想到大城市發展，到城市（主要是東京）的上班族跟鄉下戀人感情上的遠距離挑戰，成為不少電影的題材。今日看來，也是日本人的集體回憶。

特在此文附上各歌曲的介紹，希望大家在進場前也先對配樂多點了解，不要錯過其精妙之處。