跟Jason的訪談很是愉快， 原本以為的短訪談居然錄了40多分鐘。 Jason談起自己在專門學校時期的故事很令人感到欽佩。 非設計本科出身的他，殷勤的學習，果然在畢業後進了有名的公司任職。 他說感謝恩師與朋友們的幫忙， 也堅信認真努力的時候，一定會有人默默注意到，周遭便會默默有貴人出現。 希望這樣暖暖的故事，可以給我們平淡的生活帶來一點點漣漪。 ⭐️還沒聽過Jason的故事嗎？ 點擊下方連結選擇一個你喜歡的方式收聽😊 https://reurl.cc/qmoR8n ⭐️Special thanks @worklifeinjapan #音頻 #音頻節目 #podcast #台灣podcast #播客 #平面設計師 #設計師 #視覺設計 #日商文化 #日本留學 #日本工作 #設計師日常 #平面設計 #在日台灣人 #留日設計師 #worklifeinjapan #WIJ #人物訪談 ——— #missjosie #josie的候機室

非設計本科生的Jason， 在日本三年制的專門學校紮實的學習後，入職麥肯廣告公司。 在日本生活八年的他，設計專業上理性分析日本與台灣的設計產業不同之處， 工作經驗上經歷過外商公司與日商公司，能理解不同文化的差異。 生活看似一線兩端的選擇，其實是五顏六色的美麗光譜。 日台設計的不同，外商日商的差異，設計靈感枯竭的對策，身處日本的台灣人他是怎麼調適自己的心態? 來，Jason通通說給你聽! EP65【WIJ日本職場轉機】每天一點點，轉動卡住的人生- 視覺設計師 JASON ◆這裡收聽◆ https://reurl.cc/qmoR8n 歡迎光臨WIJ日本職場轉機! 這是一個與Worklife in Japan(WIJ)的合作節目。 在這裡跟你介紹在日本工作的勇者們，以簡短訪談的方式分享他們的職業，生活或者轉職故事。訪談中也會提到他們認為在日本工作/生活最好要具備的特質與建議。 如果你也打算到日本工作，或者你也是在日本工作的勇者們，我猜你會喜歡的! ■Jason聯絡方式: Instagram(Jason個人) @jasonhayashi https://www.instagram.com/jasonhayashi/ Instagram(PHL Studio工作室) @phl_studio https://www.instagram.com/phl_studio/ Medium林品賢 | Pin-Hsien Lin https://jasonhayashi.medium.com ■閱讀Jason在WIJ的相關文章 每天一點點，轉動卡住的人生：PINKOI JAPAN 視覺設計師的 JASON https://www.worklifeinjapan.net/2021/01/visual-designer-pinkoi-jason.html Special thanks @worklifeinjapan ■【Josie的候機室】音頻節目收聽平台: https://missjosie.firstory.io/ ■【Josie的候機室】IG: hi.missjosie https://instagram.com/hi.missjosie ■小額贊助Josie的候機室 你的里程加值，讓我能夠飛更遠持續創作😊 https://pay.firstory.me/user/missjosie #音頻 #音頻節目 #podcast #台灣podcast #播客 #平面設計師 #設計師 #視覺設計 #日商文化 #日本留學 #日本工作 #設計師日常 #平面設計 #在日台灣人 #留日設計師 #worklifeinjapan #WIJ #人物訪談 ——— #missjosie #josie的候機室

【新聞回顧】 構築美術音樂夢 藝術人的教育與未來 近年來，除了中小學以及普通高級中學教育課綱規定需有音樂、美術等藝術相關領域課程，促使越來越多家長「望子成龍」，選擇讓孩子額外學習才藝如古典音樂、繪畫等，望他們有更多元的發展。2019年，文化部通過《文化基本法》，確立政府重視台灣藝文產業發展方針。在文化意識高漲的社會氛圍下，為藝文產業注入更多活水、營造健全的產業環境，仍有一段荊棘路要走。 ▪️菁英式培育 自小學教育開始，許多學校皆設有音樂科班，專門培養音樂專才。專攻古典音樂研究的音樂播客主持人謝玲達提到，台灣音樂班獨有的教育體系，拼音練習與聽寫實唱等訓練系統非常紮實，造就許多懷有「絕對音感」的音樂人才。 大眾對於「絕對音感」的刻板印象依舊停留於天賦異稟的音樂天才。她表示，透過後天訓練也能練就此本領。與歐美教育系統不同，在台灣集中菁英式教育的培養下，大部分音樂班學生皆有「絕對音感」。不過，她點出這樣的教育模式，存有弊端。因為這將限縮青年未來發展，學子在鑽研樂器和樂理時，將會不把注意力及焦點置於其他領域，或面臨畢業後出路受限的問題。  MUZIK閱聽古典樂副總編輯連士堯論及，在台灣，每年都有幾百名音樂系畢業生，但是職業樂團各個樂器的缺額一年平均不到二位數。台灣古典樂產業市場太小，要進入職業樂團，除了頂尖技術，也需要人脈與機緣。樂團中若剛好有人退休，才有機會透過考試遞補進入。 ▪️教學實務少 難無縫接軌 即使沒有計畫投身職業樂團，大部分音樂系學生可能都曾有過成為唱片封面人物的夢想。謝玲達認為，業界與教育間壁壘分明，最可惜之處在於學界並沒有錄音、混音、製作歌曲及唱片公司運作方式等相關知識，「步入職場社會才會真正了解，通常只有在國際比賽得過獎，被唱片公司選擇為簽約對象的概率才會大大提升，並且背後有經紀人支持、行銷、包裝。」夢想與現實間，其實存有巨大鴻溝。 藝術產業的另一門大學問——美術，在台灣的教育系統有著與古典音樂相似的問題。繪畫機構創辦人陳怡靜表示，申請美術相關大學科系的術科考試範圍，只包含素描、水彩、國畫、書法。孩子步入大學前，非術科考試的項目，畫得再好也毫無用處，因此許多設計、漫畫人才的藝術夢即被扼殺於搖籃。 「可以另外開闢一扇門，不要讓這些專才被消失。」台灣師範大學美術學系教授王瓊麗建議，學府應制定特別招生或選才管道，讓擁有特殊專長的學生，免於因特定科目成績不好而止步於象牙塔門前，埋沒優秀人才。 與音樂產業市場對比，美術科系畢業後出路相對廣泛。陳怡靜說明，除了美術教師、平面設計師等眾人皆知的美術行業外，包括餐廳、網拍，甚至是大企業如台積電等行業，皆需美術人才。台灣師範大學美術學系學生洪以如認為，當今社會越來越多與數位科技掛鉤的美術工作，學生在求學階段應進修科技技術，培養第二專長，提升核心競爭力。 ▪️擴大補助 盼皆受惠 台灣藝文產業未來發展，政府與政策推行也是極重要之環節。台北市藝術創作者職業工會祕書長謝毅弘解釋，相較於往年，文化部所提供的補助措施逐漸上升，如青年創業的貸款申請、裝置藝術及文化展演資金津貼。過去台灣文化補助政策對象只針對少數的大型團體，近年改以雨露均霑的方式。每年數萬件申請案中，平均50%至60%能成功獲得補助。 「一般年輕人不清楚如何申請。」洪以如坦言，自己在學生時期並沒有接觸到政府相關補助資訊，並且在業界累積一定作品後才有機會使用。謝毅弘表示，2019年《文化基本法》通過後，文化部持續努力於今年七月推出《文化藝術獎助條例》修正草案，其中包含擴大補助項目，目標是讓更多藝術人才，不分年齡、個人或團體，皆能受惠。 ▪️美國提倡一人一樂器 日本古典樂融入生活 相較台灣音樂科班的制式化教育，其他國家提供更為多元的音樂學習模式。擁有紐約大學留學經歷的謝玲達分享，在美國的中小學，提倡「一人一樂器」的教學方式，學校提供五花八門的樂器種類，讓孩子們自由摸索。高中之後，則有聽寫、樂理等專業課程，讓真正對音樂有興趣的學生繼續專研。她指出，美國平均上課時間短，孩子能利用課餘時間自由摸索，確立未來志向。 「日本將音樂融入日常生活中，值得台灣學習。」連士堯表示，參加社團是日本校園生活中不可或缺的一部份。學生投注很大的心力在音樂社團活動，藉由社團親身體驗，才會真正了解成為職業演奏家的艱辛，進而激發對職業演奏家的尊重及關注。 他國的音樂教育將古典音樂普及至大眾層次，創造出特別的業餘音樂家文化。謝玲達解釋，業餘音樂家的定義為過去曾學習音樂，並持續熱愛音樂的人。他們不以音樂為本業，各自有其他正職工作，但會不定期合作舉辦音樂會，這在美國是相當普遍的現象。 在日本，舉辦管弦樂嘉年華是家常便飯。連士堯以自身多次造訪日本的經驗分享，除了職業、學生管弦樂隊，甚至連警察隊、消防隊都會組織管弦樂隊，經常在音樂節、地方大遊行表演。因業餘音樂家都擁有穩定收入，也成為音樂生態圈裡，經濟能力足以贊助職業音樂家的族群。這些現象反映他國成功將古典音樂融合於一般大眾的日常生活，與台灣差異甚遠。 想知道更多完整內容請至小世界網頁看看！也可以追蹤小世界新聞的Facebook喔！ #古典樂 #美術 #藝文補助 #音樂 #乙醇編