#夏令營 #海盜營 #人類進步史 #我營隊我驕傲

來了～內容🔥🔥🔥出爐囉～

報名表單： https://yeslara.com/2121_summercamp
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因為大家實在太期待 #人類文明進步史夏令營 到底怎樣的內容, 所以Lara搶先來介紹第二期的內容囉～🥳🥳

礙於版面太小內容太多, 在文宣上只能把當天的焦點內容以及客座老師的部分做介紹。之後會再陸續針對每一天有更詳細的說明～ (實際上課只會更多更豐富！😎)

為什麼說第二期適合已經上過海盜營, 或是年紀、興趣都需要更大的孩子呢？原因很簡單！因為..

#14天的營隊都是跟著人類文明世界發展的時序而行

所以前面的9~15世紀大的歷史地理概念扎根好了, 就更有能力進入下一階段😉🕵️‍♂️ 但是有時間安排的困難的話也沒關係, 那就是理解力跟好奇心要更加旺盛, 那就萬事OK拉～✌️(千萬不要覺得內容好就強迫孩子來..那樣只會浪費錢、浪費時間, 孩子自身需要有學習動機才有意義🎖)

#人類文明進步史夏令營 的特色：

🌏 #宏觀視野
希望透過每一天體驗一個歷史上的文化世代, 讓孩子對整個文明發展有宏觀的概念, 而非著眼在局部的細節。為什麼抬高視野看整體很重要？這是我們島國文化比較欠缺的概念...當我們過度聚焦在某一個事件時,就不容易看到整體的面貌。例如在拼圖時, 我總是先請孩子們把框架拼起來, 才拼內部, 目的就是要先確認拼圖(世界)有多大, 再慢慢縮小到各個相對(洲際)的位置。

🕵️‍♀️ #要學就跟專家學
Lara的專才就是資訊管道多、能快速統合不同國家的資訊、化繁為簡, 把複雜的國際新聞用簡單的方式說給孩子聽, 並且引導他們思考。但是我也不是什麼都會。於是在我的常態課裡也會時常邀請到不同領域的老師來客座。這次的夏令營Lara真的很興奮這樣的主題能得到大家的認同, 從場地上的支持到師資的支援, #要學就跟專家學
#每一天都有邀請到該領域專業的客座講師！！

Day1️⃣
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上午的時間我們將快速地複習9~15世紀的地理大發現重點, 進入到16-17世紀的文藝復興時期。從👁視覺角度, 看這幾百年間歐洲繪畫的風格改變, 一起討論是什麼變了？達文西的最後的晚餐依舊是宗教畫, 但是怎麼跟中古世紀的色調、形象有如此大的差異？宗教是這2000年來人類文明發展非常關鍵的要素, 信仰沒變, 變得是面對信仰的態度。

下午的我們則會背起行囊✈️出發去🇮🇹義大利！🥳🥳
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剛開始策劃營隊的時候, Lara左思右想都找不到在台北市可以讓孩子們“親眼”看到這一時期的繪畫或是博物館...也許老天爺聽到我的聲音了～讓我看到這家國際地接的“realtime線上博物館導覽”服務, 於是我立馬找到相關人員(居然是我的大學同學！)討論此事, 他們的集團
Kuoni Tumlare Taiwan 是有百年經驗的瑞士日商, 不是旅行社, 而是國際級的”地接“ (可以想成所有台灣大小旅行社上面的國際大盤商😁)他們外站的地接也很開心能為台灣的孩子們開啟一個新項目, 於是在第一天的營隊就能“✈️飛到🇮🇹佛羅倫斯”, 由專業的導遊帶大家暢遊文藝復興的起源地！從街景建築到市中心的雕像畫作, 專人即時導覽！

Day2️⃣.

從文藝復興跨到理性啟蒙運動的時代。今天我們要用聽👂跟說🗣來學習囉～從澎湃華麗的歌劇樂聲、到規律一致的古典時期, 耳熟能詳的莫札特, 知識份子尋求真理之際, 音樂風格也表達出完美的節奏。如果平常沒有涉獵古典樂的習慣, 也許這一天能打開不同的聽覺饗宴～這堂課我們邀請到依柔老師來帶領孩子們學習。

🙋‍♀️依柔老師｜小大人表達學院 - 音樂風格分析、表達口語技巧
老師是許多企業集團的內訓講師, 並且也受邀到各大高中、大學(也去了Lara的母校政大耶～)演講跟口語表達相關的題目。本身更是音樂系背景, 其實這一週依柔老師也有自己的口語表達營隊, 但是看到這樣的課綱二話不說就力挺Lara, 硬是抽出一個時段來幫我們的孩子上課！

下半天則是發揮啟蒙運動的精神, 用理性打破迷信！我們將帶著孩子一起選擇幾項生活中常遇到的“怪力亂神”現象, 用科學實驗的方式破解～
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Day3️⃣.

人類史上第一次工業革命是因為改良了蒸汽機, 讓一切依靠人力轉化為物力, 進而加速了所有生產的可能。然而這個世代孩子的生活中已經沒有蒸汽機, 反而已經是工業3.0. 這次我們希望帶著孩子認識生活中的“工業元素”, 習以為常的電腦、網路, 其實就是工業3.0的產物。我們將從經濟跟社會的角度去認識這近200年間世界的變化, 從手工 --> 機器大量生產 --> 自動化。人跟人之間的關係有什麼變化？身上穿的衣服, 是手工還是機器做的？100年前有沒有空氣污染？

下午將延續前一日的學習, 貫徹盧梭的“我思故我在”精神, 用早上討論的議題進行一場辯論！這裡我們將學習到, 辯論不是吵架、更不是要爭的面紅耳赤, 而是在反覆推敲的過程中, 確定道理邏輯, 並且尊重對方的話語權。『我不同意你的觀點, 但是我誓死捍衛你說話的權利』

這一天我們加碼邀請到 #物理博士CJ 來跟孩子們聊聊 #物理 跟 #工業革命有什麼關係？ 改良蒸汽機背後的支撐跟推手又是誰？世界上發生的事情所有都是環環相扣, 一個制度的運行, 直接或間接的影響到另一個領域的發明。CJ博士將帶領著孩子拋開非理即文的二元世界, 用更宏觀、跨領域去探討工業革命的起源！

Day4️⃣.

當世界的全球化後, 每個國家的一舉一動都能牽一髮而動全身。400年前的海權擴張、殖民主義造成的影響, 至今仍深深地烙印在許多被殖民國家中。這一天我們就科技帶來的發展一體兩面, 去探討現象。武器的發明, 在一開始可能都是用於民生用途, 但是被應用到戰爭上, 又會有怎樣的影響？

這一天邀請到 養正館武道-台灣支部 Yoseikan Budo Taiwan 館長Kevin教練, 將每年固定到台大、師大劍術營的內容 - #亞洲戰爭文化演變小知識 用遊戲的方式分組對抗思考戰術、練習射弓箭、 以及學習面對突如其來攻擊的敏捷度！去年海盜營Kevin教練的日本武術課程是孩子們最喜愛的一堂課！
去年的勇氣訓練影片 👉https://yeslara.com/2020海盜營DAY4

Day 5️⃣.

最後一日我們在 台北市立天文館 集合, 由資深的天文館志工Winnie老師帶領我們孩子一探火星的奧秘！一樓的展廳我們可以看到美蘇太空競備各自用到的設備, 而去年Elon Musk成功的用民營企業將NASA的火箭發射, 也許火星移民之陸真的不遙遠了？😎科技發展的速度都是以N平方的速率加速, let's dream big💫💫

下午我們誠摯邀請家長們到位於艋舺大道上的台北婦女館舞台區, 參與孩子們的成果分享～他們將會用自己最喜歡的方式, 將這一週所習得的、印象深刻的內容跟大家分享🌷🌷

去年海盜營最後一天的成果發表真的讓Lara以及現場家長們深深感動, 每個孩子都是獨立的個體。一整週的內容非常充實, 就連大人都沒辦法全數吸收, 但是哪怕只要有一堂課是能深植他們的腦海裡, 進而對未來產生正面的影響, 這樣的小幼苗, 就值得我們種植、灌溉🌱

夏令營有很多不同的形式跟類別, Lara的夏令營希望給孩子的, 不只是一週歡樂的時光, 更是能給他們正能量、對他們未來能產生影響的時刻！

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報名資訊：(一期最多20人 / 只有七月有！)

✅第一期 | 7/12~16 | 9:00~16:30 | 海盜營｜7~12歲
👫適合好奇心旺盛的孩子～
💲原價12500/人, 早鳥價9500

✅第二期｜7/19~23 | 9:00~16:30 | 人類文化進步史 ｜9~12歲
👫適合參加過第一期, 或是對歷史、文化有興趣的孩子 ～
💲原價13500/人, 早鳥價10500

🌱🌱兩期合報or家中手足特別優惠18900/人(可分期)

報名表單：
https://yeslara.com/2121_summercamp
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海盜營資訊：
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🎯第一期(週) 7️⃣月1️⃣2️⃣~ 1️⃣6️⃣ ⚓️ 海盜探險營⚓️：
從認識10世紀的維京人開始, 一直延續到15世紀的航海大發現。這一段時間的歷史脈絡, 讓我們跟著海洋發展史的航程, 啟動地理歷史的認知！這個營隊包含兩次博物館導覽。
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詳情請看去年的營隊紀錄：
Day1 👉https://yeslara.com/2020海盜營DAY1
Day2 👉 https://yeslara.com/海盜營Day2
Day3 👉https://yeslara.com/2020海盜營DAY3
Day4 👉https://yeslara.com/2020海盜營DAY4
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【打卡熱點再+1】

#古蹟變身城市美術館
座落於嘉義火車站旁的嘉義市立美術館（簡稱嘉美館），其中建於1936年的古蹟棟，也就是舊菸酒公賣局嘉義分局，是梅澤捨次郎的作品。

古蹟棟建築前身為台灣總督府專賣局嘉義支局的辦公廳舍，是以鋼筋混凝土建造的三層樓建築，外牆轉角的弧形曲線、架高的基座、來自北投的Scratch風格橫紋面磚、水平對稱的開窗與窗楣，折衷主義的建築風格，是古典建築風格蛻變為現代主義建築風格的歷史見證。

嘉美館建築由三棟年代各異、風格迥異的建築物所組成，除了1936年的古蹟棟之外，還包括了建於1978年的菸酒成品倉庫、1954年完工的酒類倉庫。

曾榮獲中華民國傑出建築師獎的建築師黃明威與王銘顯，合作進行建築規劃設計，透過建築工法，讓新舊建築融合新生，讓嘉義市立美術館成為形構出歷史與當代場域的交匯點。

#誠品前往畫都探索美術館千萬風情
誠品書店自1月27日起，也進駐這座日治時期菸酒公賣局嘉義分局舊址的美術館古蹟棟一樓開展期間限定店，以「藝術與閱讀的美好邂逅」為定位。

呼應嘉義「畫都」人文歷史及美術館特色，邀請久居嘉義的藝術家梁紹偉創作嘉義意象壁畫、職人精選藝術及生活風格選書，精選逾千款來自德國、義大利、瑞士、日本等特色繪畫書寫文具，並規畫多場體驗活動。

誠品書店亦以美術館門框窗櫺「湖水綠」等12款代表色，策畫「來嘉探索‧美的顏色」主題展，邀請讀者從色彩探索美術館萬千風情。

⭐留言處點文章連結，看嘉美館更多建築細節美學介紹。

#BeautiMode #嘉義美術館 #嘉美館 #誠品

【馬諦斯剪紙藝術】

馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家，作品以繪畫為大宗，並與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。

直到如今，雖常常跟野獸派畫上等號，但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍（Salon d'Automne）算起，也不過兩年光景。對多數藝術家來說，野獸派只是一個過渡學習階段。

1908年時，由於人們對塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視，導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安，反之，被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去，尋求出路。

〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中，布拉克（Georges Braque，1882-1963）算是比較早落跑的一位，他與畢卡索聯手發展立體主義，1908年畫下的《艾斯塔克的房子》（Houses at l'Estaque）甚至是為立體派定名之作；儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋，兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢（André Derain，1880-1954）在受到立體主義短暫嘲諷後，回到新古典主義之路並受到歡迎。

至於馬諦斯則獨自追尋個人道路，持續前行，在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。

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馬諦斯一生創作風格數度轉變，也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練，再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩；因席涅克（Paul Signac，1863- 1935）點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用，簡化物體細節；接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊，更促成高度裝飾性藝術。

但終其一生，他的基本目標始終不變：『發現事物本質，並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。

藝術成就並非一日可幾，1906年之後約莫十年間，馬諦斯陸續創作出許多優秀作品，具備嚴謹風格，強調平面化形式和裝飾圖案。1917年，搬到法國南部尼斯，1920年代洋溢異國風的女性肖像，畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案，質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後，他採用了更大膽的簡化形式。

至此，他將塞尚理念發揮得淋漓盡致，為自己闢出康莊大道，開創現代藝術精彩面貌。

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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯，馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術，當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷，何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命，但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足，再也無法站立，從此只能藉由輪椅代步。

與病魔角力獲得險勝的馬諦斯，血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子，無法站立揮灑顏料，那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年，受盡病痛折磨，虛弱到只能長期臥床，他也未曾停止。

術後受限於生理條件，馬諦斯只能改變工作形式，轉向從事剪貼藝術，剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。

他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸，接著組合出生動活潑的各式構圖，可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說，也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。

剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞，也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀，將顏料和紙張轉變成一個由植物，動物，人物和各類形狀組成的花花世界。

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馬諦斯如何進行剪紙作品？老先生已經疾病纏身且行動不便，工作室助理當然得扮演重要角色。

首先，助理使用水粉顏料（gouache）在紙上著色。

馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料，助理會從大捲紙筒裁剪紙張，將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現，有些紙張上的顏料塗抹得較稠密，有些筆觸則較為明顯。

然後，馬蒂斯會將各樣色紙放在地板，剪下形狀，再將它們排列成構圖。

如果是尺寸較小的作品，藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大，他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後，再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行，不過仔細檢查作品中大小不同的紙片，便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。

彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時，助理會按照藝術家的指示，將切割好的紙片釘在牆上，進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中，被重新定位和安裝的痕跡。

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追溯起來，馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降，依照他自己的說法，多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~

早在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）所作舞碼《夜鶯之歌》（Le Chant du Rossignol，1920年首演）中，他就以剪紙設計了舞台布景。

接著1930年代初期，馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特，巴恩斯博士（Albert Barnes，1872-1951）委託，為其大宅製作壁畫《舞蹈》（Dance）→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋･舒金（Sergei Shchukin，1854-1936）所繪製的《舞蹈》（Dance）。

《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下，簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式，讓他朝向實現夢想邁出了一大步，後來1948-51年的汶斯小教堂（Chapel of the Rosary）室內裝飾設計則為其圓夢之作。

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身為現代藝術領頭人物，馬蒂斯的創造力源源不絕，剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域，比如1947年出版的《爵士樂》（Jazz）小書。書中共包含20幅作品，主題以馬戲團和戲劇為主，命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。

繼反應熱烈的《爵士樂》之後，馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長，終究創造出大如壁畫之作，例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物，很可能反映了藝術家進行手術之前，仍能自由活動時，前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時，似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光，怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。

《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）則為所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍，在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。

《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。

這，也是馬諦斯一生創作宗旨：既活潑又和諧，豐富多彩且牽引人心的表現形式。

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先不管民俗傳統，剪紙在藝術創作上是一種新媒材，至少在西方藝術史中，尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式，已經不再是單純繪畫，而是種直覺雕塑。

老先生曾說，剪紙藝術讓他在作品中尋得自我，與作品融合成一體，就像裁出一隻小鸚鵡時，自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在，裁出物體的純粹本質時，即創造出前所未有的平衡和精確性。

即使承受肉體衰敗老去，依舊無所畏懼，創作不輟，徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯，因為造型極為單純，更加磨練他的裝飾才能，同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張；尤其絢麗色彩效果，對年輕藝術家具有重要啟發與意義。

欣賞這些看似童趣，實則融匯大師藝術思路的精彩作品，再對照他當時的健康狀況和工作方式，你真的不得不由衷佩服，更深切感動於藝術之美好。

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下回若有機會見到剪紙作品本倫，尤其是大型作品時，不妨仔細觀察，找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手，被吆喝來吆喝去，在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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