#政經八百政治標記 ⁡ 〔 #神話中的政治 #從梅杜莎看女性掌權 〕 ⁡ ▌美麗的祭司如何成為受詛咒的怪物？ ⁡ 作為希臘神話中眾所周知的女性角色，梅杜莎（Medusa）的故事向來有許多詮釋，而在其中一個著名的版本裡，情節大致如下： ⁡ 身為戈爾貢三姐妹之中唯一的人類，梅杜莎原本是個有著亮麗金髮的美麗少女，許過獨身誓言，並成為女神雅典娜（Athena）的祭司。 ⁡ 然而，梅杜莎的美貌卻引來海神波賽頓（Poseidon）的注意，並在雅典娜的神殿中遭到波賽頓的侵犯，得知此事的雅典娜對於神殿遭褻瀆感到非常憤怒，因此對梅杜莎降下詛咒，將其變成一個可怕的怪物，一頭秀髮化作一條條蠕動的毒蛇，任何直視梅杜莎的人都會變成石頭，著名的蛇髮女妖就此誕生。 ▌是詛咒還是守護？ 許多人認為，在這個神話故事中，作為加害者的波賽頓安然無恙，而遭強暴的梅杜莎卻受到雅典娜的懲罰，更成為怪物的代名詞，是為「檢討受害者」思維的體現。 ⁡ 亦有一派說法認為，雅典娜的作為事實上是一種保護和善意的行為，在知曉無法抵擋波賽頓強大力量的情況下，雅典娜只能透過賦予梅杜莎石化能力和醜陋的外貌，使其得以脫離波賽頓和其他人的注視，也免於近一步的虐待和傷害。 ⁡ 無論如何，可以肯定的是，譴責的焦點都應該著重於故事中的加害者波賽頓，而非「共犯」雅典娜，遑論受害者梅杜莎。 ▌蛇髮與石化隱含的意義 梅杜莎的一頭蛇髮普遍被認爲隱含了奪取陽具權力的意涵，佛洛伊德更在其短文〈梅杜莎的頭〉中將斬首和閹割做連結，認為梅杜莎的可怖就在於其反映了男性的閹割情結。 ⁡ 由於沒有陰莖是造成恐懼的原因，而蛇髮的作用正是取代女性所缺乏的陰莖，並藉此減少恐懼。 ⁡ 佛洛伊德更主張性器官的呈現具有驅邪恐嚇的效果，而雅典娜最終將梅杜莎的頭展示在鎧甲上的行為則使其成為不可接近的女性，也是抵禦所有性慾的表現。 而研究存在主義的美國學者巴恩斯則借鑑沙特的思想，認為被石化反映了個人發現自己成為他人目光中的客體時所引發的恐懼，摧毀注視者的不是梅杜莎本身的可怖，而在於兩者目光交會的事實，石化能力正是捍衛主體性與對抗客體化的展現。 ▌梅杜莎的笑 佛洛伊德這樣以男性視角為敘事中心的論述無疑引起許多批判聲浪，致力提倡「陰性書寫」法國學者愛蓮・西蘇就在〈梅杜莎的笑〉一文中批評佛洛伊德對於梅杜莎的詮釋僅僅屬於男性的心理投射。 ⁡ 而她則試圖顛覆過往大眾對梅杜莎醜惡恐怖的形象，認爲梅杜莎的笑容不僅是在嘲笑佛洛伊德的荒謬論點，更具有破壞「陽具語言中心」（phallogocentric）的力量。 ▌女性「逾矩」的下場 為人所知的故事情節多集中在下半段，也就是少年英雄柏修斯（Perseus）最終成功將怪物梅杜莎斬首，並將梅杜莎的首級交給雅典娜，而雅典娜則將仍擁有石化能力的頭顱鑲嵌在自己的盾牌與鎧甲上保護自己。 ⁡ 這樣的「英雄」故事呈現了，為處理女性不正當掌權的情況，只得利用暴力手段奪回男性支配的地位，在在說明女性若是僭越了無涉權力的私領域，試圖威脅男性掌權，將會遭受到怎樣的下場。 ⁡ 切利尼（Cellini）創作的雕像就彰顯了這樣的權力意象：柏修斯踩著梅杜莎的屍體並高舉著其被砍下的頭顱，至今仍佇立在佛羅倫斯的領主廣場上。 ⁡ ▌梅杜莎成為反對女性掌權的象徵 ⁡ 也因此，被斬首的梅杜莎如今成為反對女性掌權的象徵，德國總理梅克爾的五官時常被重現在卡拉瓦喬的梅杜莎畫像上，前英國首相梅伊及前巴西總統羅賽芙也都逃不過與梅杜莎連結的嘲弄。 ⁡ 此題材在希拉蕊身上更是被發揮得淋漓盡致：將切利尼雕像中的柏修斯換作川普，希拉蕊則化身為被斬首的梅杜莎，這樣的圖像被轉印到衣服、杯子及包包等產品上並廣為流傳。 ▌結語 透過檢視古典文本，能夠透析許多當代的思維是如何在歷史的洪流中建構並強化，從長久流傳的神話故事即可看出女性被排除在權力以外的現象深深扎根在文化中，父權社會的宰制確實有力量建構社會對於女性掌權的不信任，並將試圖「奪權」的女性視作危險的力量，持續對女性造成消權的影響。 女性所握有的權力常被限縮在私領域，也因此，女性若是想進入公領域並具有話語權，時常得透過展現陽剛氣質等符合社會想像的設定來增加掌權的正當性。 ⁡ 然而，這卻是人們對於權力的省思中嚴重的誤區，我們應當思考的是，權力是什麼？權力能夠做什麼？誰有資格擁有權力？應該被重新審視的可能不僅僅是女性與權力的關係，而是權力本身的定義。

世界上第一盤眼影👀 — 其他小歷史可以點☞ #kat說故事 每次的開端都是古埃及人，說到都膩了! 名符其實”美妝大帝”真的沒在開玩笑 當時是用現在覺得很母湯的化學物質融了動物脂肪製成名為Kohl的粉狀眼影。他們認為眼影可以減少陽光直射眼睛，還能防止感染。當然他們不知道會中毒阿~~~ 到了埃及豔后(克麗奧佩脫拉七世)，將艷麗浮誇的造型推上高峰；用來在孔雀石藍綠色的眼影，搭配一路飆到太陽穴的的幾何眼線，是日常生活標配。 對於古埃及人來說，除了防範疾病，宗教與信仰更是他們化妝的動力。因此無論男女化妝都是宛如吃飯般自然的事情。 如果聽到說:男生跟人家化什麼妝，請回他:你的連幾千年前的古埃及人都不如(並附上一個超機歪的笑容) 爾後傳入希臘、羅馬都是以著宗教考量目的使用，所以沒有流行起來。加上歐洲有很長一段黑暗史，所以到了20世紀才開始注重這類的產品。 東亞更到明治時期才傳入日本，但真正普及是到昭和時期(1926-1989)。中國也是歐洲人帶入的，但是能夠使用的也只有大城市富貴人家，因為少又貴重，是某種身份的象徵。到了70-80年後隨著流行與時尚的演進，台灣跟香港的眼影風氣也隨之上揚。 各時期的眼妝特色 【1910】 這時期眼妝走乾淨風，沒有現在暈染漸層的習慣。僅用單一眼色塗滿眼皮。台灣處於改朝換代的時期，從大清轉為日本統治。彩妝大多侷限在大戶人家。但多數追求底妝與唇妝，基本不怎麼畫眼妝。 【1920】 隨著經濟繁榮，人們更加花心思於於外表。色彩成了強烈煙燻風格，眼影暈眉毛下緣，漸層畫法出現並開始流行。台灣受到知識份子們的鼓吹，審美觀已和過去講求古典美不盡相同。追求整體美，還沒有一致性的眼妝流行。 【1930】 奢華過頭後伴經濟大恐慌來臨，吞噬往日的虛幻時光。歐美女性開始進入職場；隨著女性意識興起，妝容以凸顯精神為主要目標，搭配假睫毛的深邃銳利感成為當時的眼妝特色。色彩部分以咖啡色與藍灰色為主。台灣則受到西方文明衝擊，就算面臨中日交戰的戰爭時刻，還是停不下追求美的步伐。皮膚保養是主流美的意識，化妝線條以「圓」為主，相比外國的俐落感；台灣女性更追求溫柔婉約。 【1940】 正逢二次大戰，眼影回歸清淡的裸色、大地色，追求清透感。比起眼妝更強調口紅(之前寫過文大家可以翻翻)。更想強調的是女性「剛柔並濟」的氣質。台灣在此時期，從日本統治又轉為中華民國接管，當時大概就是窮到吃土。礙於動盪的社會氛圍，妝容沒有特別突破。 【1950】 結束動盪戰爭時期，延續上年代風格。棕色乾淨的眼妝仍是主流，但在風格上就有所區別；一派是只在眼摺處用咖啡色眼影妝點展現自然感。奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)是當時優雅代名詞。另一派則是搭配其他妝面襯托出妖嬈感，如瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe)這樣的性感女神。當時臺灣起步緩慢，再加上行政院頒布「禁奢令」，明文規定不得從國外進口、銷售化妝品與保養品。所以ㄧ般女性的妝容以低調為主軸，儘管如此，娛樂開始盛行，年輕女明星開始跟上外國流行，眼影流行彩度高的藍色、綠色…。更開始有了Cutcrease的概念 【1960】 50年代後各強國展開太空競賽，讓60年代有種科技感；眼妝又重新成了妝容重點，由超模Twiggy開始的顯眼深邃假眼窩的畫法蔚為流行。當時的亞洲明星其實也搭上了這波流行。但東方人的眼型與西方人不同，眼影之外更強調的是眼線與假睫毛的搭配！素人還是維持在樸素為主妝感。多數人直到結婚才會認真的化一次妝。 【1970】 嬉皮進入主流文化，眼妝又重返大地色的懷抱；連同整體妝容都內斂許多。畢竟當時追求是靈魂，而非皮囊。雖然不強調色彩斑斕的眼影，但眼影因科技發展更有突破。也為下一時代流行奠下基石。台灣隨著十大建設開始，經濟與環境擺脫過往的低迷。女性美容意識抬頭，加上職場女性的增加，化妝已經開始融入日常生活。此時受國外影響，會選擇棕色為眼影底色。有趣的是當時還有許多彩妝補習班、書籍教學。根本是美妝界大前輩們👍🏻 【1980】 大多數人遠離戰事、經濟成長的背景下，disco與punk風格順勢崛起，眼影摒棄以往單調的色系，年輕世代「及時享樂主義」發揮在色彩的選擇上──粉色、綠色、大紅色、天空藍等色系；質地偏好珠光、亮粉。總之是越浮誇越好的一個年代。台灣在此時取消了高額進口稅率並開放國外旅遊，因此化妝品取得比以往容易許多。眼妝風格也更加大膽。 【1990】 也許是疲乏也許是流行就是種輪迴，這時的妝感又走回自然派。選色土棕色化。眼妝素雅頂多就是提亮之外，沒有太多變化。90年代的台灣受港星影響，妝感著重在眉眼的雕琢，眼影主要以大地色強調深邃感為主。此時日本受安室奈美惠影響109辣妹當道，很多人會曬的黝黑配上浮誇白色眼影，是那時代很特別流行。 【2000-至今】 各地開始有了不同妝容流行。像是《辣妹過招》中的淺亮色眼妝、日雜流行的水汪汪小惡魔眼妝。到近年影音平台崛起，無論是重口味歐美眼妝、日系清透眼妝、女團bling bling眼妝都各有愛好者。眼影也發展出非常多不同的質地與顏色！如果後人要回溯這年代流行的眼妝，或許能總結出一個重點，但我想可以自由呈現自己喜歡樣子才是這時代最佳的代表吧。一個國家的社會氛圍，對流行有著或多或少的影響。妝容不只是個人風格的呈現，更是社會的縮影。那麼你們為什麼喜歡彩妝呢?🥰

封城中也可以把生活過的很精彩 我早上就是這樣玩😜 對我來說 生活就是充滿各種實驗 有時換換家具的擺設 或是來個環境大整潔 把物件重新兜在一起 都可以產生全新的「生活化學作用」 新的趣味新的感受 對我來說 一天的日子裡 供給生理需求的食物、液體很重要外 音樂、人文藝術、社交也佔了很重要的一部分 像今天天馬行空的把三個物件《數理錶、樂譜、打字機》放在一起 意外的和諧 發現喜歡的東西放在一起可以對我產生很大的作用力。 比如ludovico einaudi 製作這本樂譜的創作靈感 跟我在生活中的體悟有好多共鳴、不謀而合 我也可以因為要把好的事物分享出來前 做做功課 給大家正確的資訊 從其中學到東西 對我來講這些都是衍生出來的小收獲 就像今天我要介紹給妳們我喜愛的鋼琴家一樣 希望妳們也可以從生活中的小事找到一份簡單的快樂 魯多維科．艾奧迪ludovico einaudi 是現今義大利最重要的作曲家與鋼琴家之一。他1955年出生於杜林，從小接受嚴格的古典音樂作曲與古典鋼琴演奏訓練，威爾第音樂學院畢業以後，艾奧迪師從貝里歐繼續深造。早年艾奧迪也走學院派創作路線，但是沒有多久，他就決定跟著自己真正的興趣走，從嚴格的學院角度出發，擁抱他所熱愛的非洲音樂、民謠、搖滾樂、披頭四、吉米罕醉克斯、鮑勃‧狄倫、U2、電台司令等，他的音樂常被形容為「極簡主義」、「當代音樂」、「環境音樂」或是「alt-classical」，但是艾奧迪形容，自己的音樂是「源自古典，但是受到生活所經歷過不同音樂的影響，包括非洲音樂、民謠與搖滾樂」。而英國《每日電訊報》形容，艾奧迪的音樂聽似簡單，卻具有不可思議的奇妙效果。 「音樂元素」專輯錄製於魯多維科．艾奧迪位在義大利鄉間的工作室，創作靈感來自於作曲家的周遭世界，像是自然界地、水、火、空氣等元素，還有化學元素週期表、數學中的幾何學、音樂形式以及康丁斯基、克林姆、保羅．克利等畫家的作品。作品由12首樂曲組成，魯多維科‧艾奧迪以極具個人特色的音響效果，表現出這些「元素」時而清晰明確，時而以點、線、面的狀態重疊、流動的的音響性「思想地圖」。 （來源取自於網路上） #這不是業配 #只是順應了昨天有關錶的話題很有感 #剛好把庫克錶再次介紹給大家 #折扣碼在後面 #后后與庫克錶的結識