#胡嘎的百年老店【馬德里百年雜燴燉肉菜鍋餐廳巡禮路系列3️⃣Lhardy🍲🥄🔥】

#PreCOVID​​​ #2019 #CocidoMadrileño

#馬德里人的火鍋 — 馬德里雜燴燉肉菜鍋(Cocido madrileño)百年餐館巡禮路系列之前發了兩篇，所謂無三不成禮，趁天氣乍暖還寒，趕快帶大家看圖走訪第3家百年餐館！

話說這家百年老店和他們家這鍋，最近還出現在今年西語音樂世界最火紅的馬德里饒舌歌手C. Tangana新專輯《馬德里人》(El Madrileño)的新歌《吃光妳全部》(Comerte Entera)MV當中💖MV主演的還有西班牙時尚女神、得過哥雅獎的女演員Bárbara Lennie🥰

👆🏻還沒聽過C. Tangana的朋友趕快追聽一下吧！今年西語音樂世界最佳專輯無誤！連我這跟西班牙年輕人脫節、100年沒有認真聽完任何一張專輯的老人，都無法停止地把這張專輯來回聽不下20次了！真的太好聽！類型多元橫跨饒舌佛朗明哥搖滾電氣，並與超多重量級音樂人跨界合作！讚爆！不想聽的好歹也看看這支MV吧！

https://youtu.be/3xlExHPyqM0

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🍽馬德里雜燴燉肉菜鍋(Cocido madrileño)是啥？請回頭看之前有影片的那則發文，裡頭有介紹喔👉🏻

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🏮歷史文學美學地位全城最高的百年高級料理餐廳Lhardy (1839年開業)

馬德里城「第一家」高級料理餐廳，近兩個世紀以來都是王室貴族、政治人物、文人雅士最喜愛的聚餐場所，也是西班牙文學作品裡最常出現的餐廳。98世代的文學家Azorín曾言：『我們無法想像沒有Lhardy的馬德里！』

迎上19世紀浪漫主義運動蓬勃發展的年代，裝潢和餐具無一不呼應浪漫的美學主張—螺旋樓梯、古典吊燈、金框鏡面，讓人穿越百年。除了主廳Salón Isabelino外，另有5個私人小廳，其中日本廳Salón Japonés的東方裝飾最具特色。

📷請點圖看：

🍴主廳Salón Isabelino的古典裝潢與銀器裝飾讓人跌入兩個世紀前。
🎎日本廳Salón Japonés有著濃濃的東方情調。

老餐館驕傲地提供「正統法國料理」和「馬德里經典菜餚」，包括全城風味「最優雅」的馬德里雜燴燉肉菜鍋。儘管個人口味不同，但Lhardy版本就是少了油膩、多了細膩。西裝革履的侍者華麗穿梭桌間，一開口就是老馬德里的親切幽默。

📷請點圖看：

🍲馬德里雜燴燉肉菜鍋有桌邊服務，第一道先喝比其他餐廳清澈、但風味不減的細麵湯。
🍽️第二道各種肉品、鷹嘴豆、蔬菜全上，侍者會從銀盤一一夾盛至白色瓷盤裡。
🧁招牌甜點是加了香草冰淇淋和海綿蛋糕的蛋白舒芙蕾(法文的Soufflé、西文為Suflé)！

等大家可以來馬德里旅行時，假使預算不夠到他們家餐廳用餐，也千萬不要錯過1樓(西班牙的0樓) 結合「小酒館」與「糕餅鋪」的「複合式商店」！除了各色傳統糕點🧁吧台也可點啤酒和小吃🍻

必品嚐的則是堅持用「銀製茶炊」裝盛的「法式清湯」(Consomé)(西文寫法)🏺因為銀製茶炊是老店的堅持，而法式清湯是老店的驕傲✨酒鬼朋友請注意：此湯加雪利酒的版本更道地喔！冬天暖身、夏天醒腦🍷

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🚥小區 太陽門-格蘭大道區 Sol-Gran Vía
📍地址 Carrera de San Jerónimo, 8
🕰時間 週一至週六13:00～15:30、20:30～23:00，週日13:00～15:30；夏季週一至週六13:00～15:30，週一至週五20:30～23:00，週日公休
🚏交通 地鐵Sol站(1、2、3號線)、Sevilla站(2號線)
🔗網址 www.lhardy.com
📷永遠的阿卡 @velascotrigger

永恆的鄉愁──羅智成《問津：時間的支流》中的詩境 ◎陳怡安

前言

《問津：時間的支流》是羅智成二零一九年出版的詩集，屬於「羅智成故事雲」計畫中的一環。以魏晉陶淵明的〈桃花源記〉為底本，敘述了一個穿越時空，尋找並如願進入桃花源的奇幻故事。羅智成轉化了古典傳說中的桃花源，從建築物、語言、社會制度、教育、金錢觀、時間觀、生死觀等諸多面向切入，重新再創造了一個羅氏版本的桃花源，一方面呈現了詩人心目中理想的文明形象，另一方面也透露了詩人嚮往的詩境面貌。

這份評論想從：詩語言手法、虛空間的創造、理想的文明，這三個角度探討、分析《問津：時間的支流》中的詩境，解構羅智成理想的文明，究竟是什麼樣的文明？又詩人是如何用詩語言，一步一步實踐，打造他嚮往的詩世界？

　　

詩語言手法

「喜直覺、善隱喻的羅智成正是微宇宙中的教皇，他語言的驚人魅力，籠罩了許多八○年代 詩人的視野，近乎純粹的神祕主義，使得他在文字中坦露無遮的陰森個性，以及他牢牢掌握的形式，同時成為他詩思的本質。是的，個性 和形式不僅是羅智成思想的部分，也是他詩思的本身。」——林燿德〈微宇宙中的教皇──初窺羅智成〉

正如林燿德所評論，初讀羅智成作品，首先會立刻被他自成一天地的敘事魅力所吸引。他動用五感，細膩描寫了一個介於虛實之間的時空。讀者都明白書中的故事純屬虛構，然而因其中湧現出的豐富的閱讀樂趣，一再召喚，使讀者超越真假議題之外，心甘情願進入他打造的奇幻空間。我認為這正是閱讀羅智成詩的一大樂趣所在。

　　

不分篇目的長篇敘事結構

在內容之外，《問津：時間的支流》在形式上也很特別，全書是一首逾三千行的大長篇敘事詩，且並沒有以篇目、分輯的方式拼湊出故事的全貌，而僅僅以詩人自己設計的，類似小篆的「桃」字符號「」，作為停頓與休息。推動敘事的方式不仰賴章節，而全依靠羅智成的敘事邏輯，及使用文字的高度掌握力。

要推動篇幅這麼長的故事進展，羅智成展現了繁複多元的敘事方式。使用了對話、夢境、五感感官描寫、場景白描、自問自答等，充分展現了敘事詩的幾乎所有手法。這樣長篇幅的敘事，恰好可以呈現「微宇宙的教皇」以形式作為詩思本質的特性，也可見其創造自給小宇宙的龐大語言魅力。

　　

生澀的用字

詩是由一個又一個「詞」和「字」所組成的，羅智成認為「迷戀文字本身就是詩人基本的特質之一」、「不止是它所指涉的對象，還包括它本身的形象、腔調、字質都是文學創作的重要髓質」。

這或許可以解釋羅智成用字的精確，甚至近乎獨裁。他經常使用一些較為生僻、不常用的字詞，例如：「到窗『牖』半敞的咖啡座發呆」；「玁狁」；「『犬牙交錯』的嶙峋山嶺之間」；「和『巫咸』大神爭辯交心」；聽見大『鯢』遠遠哀鳴。」等，都是在現代日常生活中不大會使用到的語言。

也多有轉化古文，並用現代的語言交雜辯證的句子：「我們到底重返了誰的夢境？/「夾岸數百步，中無雜樹，/芳草鮮美，落英繽紛……」/我自始至終懷疑這一切/因為我要求/可以滿足科學的解釋/至少不違背理性與常識」引用了陶淵明的句子，並提出懷疑。

雖然用典繁多、用字生僻，然而在閱讀的過程中，卻不似閱讀文言文時，因時代和語境差異，而有隔閡或障礙的感覺。想是因羅智成流暢的行文風格，能使古典與現代語言融合為一，保有恰好的節奏感及密度。既不造成閱讀的距離感，同時還形成精緻、耐讀、具有知識和歷史厚度的文字美學風格。

　　

(三)敘事方式：告白體、對話

如前所述，「沒有距離感」的閱讀體驗，是羅智成語言特色之一。朱雙一曾評論羅智成作品：「詩人藉此構成了一種輕聲慢語、款款而訴、有如促膝交談的傾訴體風格。」羅智成則自創「告白體」一詞，形容那是為了滿足傾訴的需要，創造一個能真誠告白的對象。《問津：時間的支流》開篇首句便是「有時我會忍不住 想跟你描述桃花/那充滿療癒和神秘力量的粉彩植物」迅速縮短作者與讀者之間的距離。

告白的對象，也是詩人理想文明的其中一種化身，透過傾訴、告白，詩人可以跳脫自問自答的處境，向一個「他者」自然地表露自己最私密，也最幽微的心思。讀者也在行文中，自動承接了「傾聽者」的位置，進入放鬆聽故事的狀態。

除了告白體，文本中也常用不同角色、不同立場的對話方式，呈現對理想的文明的多重思考層次。故事中主要有四方角色：奶奶﹙永周邑人、離開並重返﹚；詩人﹙外人，進入永周邑並想離開﹚；Q﹙外人，進入永周邑並想留下﹚；小司命﹙永周邑人，想離開﹚。這四個角色恰好是完美的對照組，有來自烏托邦而拼命想往外探看的永周邑人，也有不斷在向內探看的外人。

奶奶：「於是有了被無知禁錮的恐慌/確定愛上他的時候/我也確定不想再多待一天/在一成不變的鄉里」

小司命：「我不知道要如何/完成這個願望/但是我很確定/沒到外面看看/我這輩子都不可能死心」

Q：「我想近距離跟時間相處/看看它的廬山真面目/就在當下 就在這裡/不被行程/不被還沒發生的事打擾」

詩人：「『也許我對妳/又一次犯下了像/對奶奶那樣的無知之過……』/她憂戚地苦笑/我凜然感覺/她已成為幽靈的一部分/我們無法相擁了」

關於出去或留下、開放或封閉；崇古或進步。詩人雖有自己的立場，但也保留了處於不同背景和位置的，其他角色的想法。藉由四方交叉對話，讓讀者對桃花源有多面向的看法。這些對話正像看待一個空間的不同視角，有俯瞰的平面圖視角、有從正門望過去的風景視角、也有從內往外望的內在視角。透過這些不同視角，我們才可以想像出一個較立體的、客觀的空間。

　　

虛空間的創造

羅智成是善於創造「虛空間」的，打從《夢中書房》中，他就創造了一個「有痛覺般」的書店，在書店裡自願且耽溺的陷入文字的迷宮：「書店以不起眼的門面對外經營/在重重書架後頭/它卻兀自生長/以一種初生星球的能量、暴力/和不可思議的可能……」；《夢中邊陲》中有個「多出來的」第二十五時區，是一個詩人心智上的家鄉：「在彼/我還沒出生/還沒有戶籍/我還沒醒來/還沒有故鄉/只有一個/未曾謀面的地方/我卻渴望回去」

對那個沒有戶籍、且未曾謀面的地方，詩人卻產生了「鄉愁」，渴望回去。因為那雖然不是身體的出生地，卻是詩人心靈上永恆的家鄉，永恆的夢土。

在《問津：時間的支流》本書裡，也延伸了這樣的「鄉愁」，只是詩人創造的虛空間，或者該說是虛時空，從二十五時區變成永周邑。永周邑沒有地圖，僅依靠人的記憶，而且只有在六十年一次的漲潮中才能尋到通往永周邑的小溪，永周邑可遇而不可求，是一個夢境一般介於真與假之間的空間。

這個詩人所創造的虛空間是一個容器，容器有各式各樣的樣子，也許是書房、也許是不存在的二十五時區，也或許是《問津：時間的支流》裡頭，掉落在時空夾縫中的桃花源，詩人創造了虛空間，為了盛裝他對理想的文明的想像。

　　

理想的文明

「什麼是理想的文明呢？」羅智成以多層次辯論的方式，提出對現代文明的反思：「現代人又為什麼/得創造這麼多事物來追求？/活得更豐富、體驗得更多/無休止地加快生活節奏/以焦慮和亢奮撐出充實假象/來告訴自己沒有白活」；「過多新生事物的追求與刺激/壓縮了回顧與回味的時辰/我們的生命遲遲無法展開/甚至淪為無止境的過渡/時間被滿滿的行程替換/時間也被偷走了」。

並且在反思現代文明的同時，卻又對一手所創建的虛空間，所謂的桃花源或烏托邦，提出質疑：「封閉的世界/似乎保留更多原汁原味/讓我們加倍珍惜/但如果拋開崇古主義/你會發現最古老的/雖然極為難得/卻往往不是你想要的」；「可是充滿現代意識的我/卻不由為他們感到悲哀/因為他們失去了某種現實性/一旦重見天日便會煙消雲散/墓穴壁畫無法和空氣接觸/這讓一切美景顯得徒然」。

羅智成心目中理想的文明，似乎是相對於現代世界、同時又相對於桃花源，存在於這兩者之外，另一個尚未被抵達、等待被一步一步實踐的自我空間。

　　

羅智成的詩境

音樂家以音符建構自己的城堡；詩人則是以詩語言，建立自己的宇宙。對羅智成來說，「詩」這個文學形式，不是詩人建立理想文明的一種「手段」而已，詩這種文字形式即是理想文明的本質。

若從這個角度來看，文本中諸多對理想文明的辯證，其實也是詩人對「詩」的嚮往和論證：

「人類內心最裡面/一直渴望無條件去相信……」

「如果凡事一成不變/連「最古老」都會失去意義」

「單是與世隔絕/成就不了桃花源/我必須更坦率、更無成見地/和我的故事對話」

「只有暴露於它/我們才能和現實世界/成為一體」

詩人所嚮往中的詩境，並不是像傳統的桃花源那樣，隔絕於現實世界之外的，而是暴露於現實世界中，能夠不畏現實，與它「成為一體」。因為若一昧崇古、一成不變，古老也將會失去意義。詩歌應勇於創新，並且更無成見、更坦率的與自己的故事對話。詩人相信，理想的文明和詩歌，是每個人內心的鄉愁。詩人的內心最深處，有一個渴望去觸碰和無條件相信的，永恆的家鄉。

參考資料：

書籍

羅智成，《問津：時間的支流》，聯合文學出版，2019.03

羅智成，《夢中邊陲》，印刻出版，2008

羅智成，《夢中書房》，聯合文學出版，2002

羅智成，《文明初啟》，聯合文學出版，1999

朱雙一，《戰後台灣新世代文學論》，揚智出版，2002。

論文：

林燿德〈微宇宙中的教皇──初窺羅智成〉，《一九四九》，臺北：爾雅出版社，1986。

田運良，〈詩密室的黑與亮、囚與逃〉──羅智成詩的空間意象，《東吳中文線上學術論文》第三十七期，2017.03

曾琮琇，〈從自轉到公轉──論羅智成《黑色鑲金》中的後設美學〉，《台灣文學研究學報》，2010

李泓柏，〈羅智成詩研究〉南華大學文學研究所碩士論文，2004.06

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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210211.html

＃每天為你讀一首詩　＃羅智成　＃問津　＃詩境　＃敘事

#再給自己一個去台南的理由

「注意，你已被文學包圍了！」

十天前，我低調去了一趟台南，單純只為一個目的，就是提早參觀 國立臺灣文學館 National Museum of Taiwan Literature 即將公開的常設展「文學力─書寫LÁN臺灣」（這個LÁN，就是「咱」）。

我知道，一般旅人如果想去台南，可能多半是為了美食、古蹟，甚至是近期風生水起的特色酒吧；但也或許，只是為了親近那悠閒的生活節奏。雖說台南美食去再多次也吃不膩、吃不完，但可能古蹟或街道，你已經看過、走過許多次，而現在，你需要的是：

「再給自己一個去台南的理由」。

「文學力─書寫LÁN臺灣」這個展覽，用最簡單的方式來說，就是透過展場的設計、陳列、互動，讓參觀者看完之後，對台灣的文學發展歷程，有一個初步而完整的輪廓。你或許會覺得，「可是我跟台灣文學不熟啊」，但重點就在於，策展的方式，正是要讓一般民眾，都能夠理解並產生興趣，「在每個歷史階段，如何產生出相應的文學創作」。

展場的設計，彷彿一條長長的時光隧道，但當參觀者剛進入「隧道」時，會發現自己被幾面螢幕環繞，在這些螢幕上，播放著各種招牌、廣告、標語，「注意，你已被文學包圍了」，你會恍然大悟，原來文學離自己一點都不遠，它事實上就在你成長的路途上、每天的生活中。

然後，你會看到在一片長螢幕上的星空，上面的每顆星星，都是一個作家的名字。而有著同樣特性的作家，又會形成一個個小的「星群」。我因為之前曾有很長時間，不斷在思考旅遊景點之間的分類與整理，特別好奇在概念與技術上，如何將這些作家分類，原來是透過「標籤」的原理，你可以從自己熟悉的名字開始，不斷地去動態發現和他擁有同樣特質的作家，是非常符合網路時代的呈現方式。

接下來的展覽，從各族原住民「我們的生命即是傳說：口傳文學」、明清時代遊宦文學「把風景裝進韻腳裡：古典文學」、到「台灣八景詩」（這個我好喜歡）、由傳教士帶來的「台灣人的拼字初體驗：白話字」、到日本時代「立志，文明開化的夢與傷」「火車載來了什麼：殖民現代性」「空襲警報下的歌：戰爭期的文學」「暢銷作家的誕生：都市興起與大眾文學」，直到戰後戒嚴時期「跨越，窒息年代的游擊戰」「微細的一線香：本省籍作家的伏流」「囚室裡緊有的窗口：美國新聞處與現代主義」，同時也沒忽略武俠小說、言情小說，直到現在百家爭鳴「爆炸，每個人都飆出高音」......

（為了增進參觀者的樂趣，展出的絕不僅有文字、書本，還包括不少作家的珍藏，其中有一塊，看起來和其他展品明顯風格不同的鐵牌，原來竟是三毛與荷西在西撒哈拉居住時的車牌！它隨著作家飄洋過海而來，代表了一段生活與愛情的回憶，最終靜靜躺在這台南的一隅）

最後，還可以在「未來出版社」，定下自己的筆名、主題、書名，不僅保留呈現在牆上，還可以掃描下載圖檔，跟朋友分享：

「寫我們一起的未來。」

我原本以為僅是短短的造訪，沒想到在解說人的帶領下，逛了近兩個小時，而不覺時間之飛快。其實參觀到一半時，因為太精彩了，我就驚訝地問：「這個展到底籌劃了多久？」～結果答案是三年。

一個從籌備到完成，歷時三年的展覽，即將在本週末 2020/11/7（六）就要開放，展期將長達十年，你真的應該為了這個展覽，再來一趟台南。

展覽資訊：
https://event.culture.tw/NMTL/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&actId=00060&request_locale=tw

補註：國立台灣文學館週邊，目前有許多各類型旅宿可入住，且文學館看完還可以看美術館，晚上在步行範圍內，也有很厲害的酒吧（例如 Bar Home），是個非常值得停駐的區域。

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指導單位： 文化部
主辦單位： 國立臺灣文學館 National Museum of Taiwan Literature
規劃設計： Art Happening 宜東文化
展場製作：＃基智室內裝修有限公司