今天帶孩子去了科教館, 體驗了一番互動的裝置後, 回家的路上哥哥忽然想到一部曾經看過的動畫, 是關於戴著眼鏡的天才狗狗, 其實我完全不記得...
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回家後他在Netflix上找到了, 原來是 #天才眼鏡狗 or #皮巴曼先生與薛曼的時光冒險 (Mr. Peabody & Sherman) 這是2014年夢工廠的卡通電影, 講的是Mr.Peabody 不但是得過諾貝爾獎的天才狗, 還領養了人類小孩, 並且細心教導、栽培。但是薛曼的學校同學潘泥因為嫉妒他, 最後搞出了一段三人坐著時光機穿越的故事。
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如果是以前看的話就會覺得是一個卡通, 笑著笑著就過去了～但是這次跟孩子們一起看的時候, 每一幕都覺得很有細節、很精彩, 尤其是呼應這幾個月上課的內容。
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#古埃及
例如回到古埃及的時代, 因為我們上過古埃及的課程, 所以孩子們一聽人名就知道是 #阿蒙之子就是圖坦卡門, 甚至在人面獅身像內薛曼不小心握到木乃伊的手, 木乃伊躺在🐆 豹紋的四角床上, 也跟我們在埃及展裡面看到的文物, 一模一樣～
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#文藝復興時期
這一段的劇情可以看到達文西的創作以及他正在畫蒙娜麗莎的場景。而在薛曼和潘泥兩人駕著達文西的第一架飛機模型在佛蘿倫斯的天空遨遊時, 孩子還能指著畫面說～媽媽～那就是他們蓋了600多年的教堂屋頂！(#聖母百花大教堂的穹頂)
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#特洛伊
再次穿越來到了特洛伊, 看到大大的木馬就想到特洛伊戰爭中, 關鍵的人物阿基里斯, 荷馬史詩伊利亞德描述的故事裡, 那場因為一顆金蘋果所引發的戰爭....
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有許多的歷史人物, 在影片的後半段也陸續出現, 除了特徵鮮明的 #喬治華盛頓 、#愛因斯坦、#牛頓 等人外, 還有愛吃甜點、頭戴假髮的 #瑪麗安東尼 與及 #路易十七, 這些人物出現時的特點都是具有強烈的象徵色彩, 但是如果不知道他們的故事跟背景的話, 其實就只是一個穿著歷史的服裝的人物罷了.....但是就是因為認識這些歷史, 所以每個人物都變得如此鮮活～ 在看卡通放鬆的同時, 腦海也再一次快速複習了曾經學過的知識。
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現階段我們學神話故事、認識歷史, 不一定真的能鑑古知今, 但是在日常生活中, 是碰得到也看得到, 有這樣的結合, 孩子們學起來也更有興趣～

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🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散

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【向老大師取經】

你或許不認為時尚是藝術的一部份，卻不能否認時尚對人們精神世界的影響！

「老大師」，是西方藝術史上用來描繪14至18世紀藝術家的專家詞彙，主要涵蓋早期文藝復興至浪漫主義時期，但有時現代人也會用它來形容19世紀，或是早於14世紀的藝術家，表達對那些藝術家的成就的尊崇。

老大師們的作品，經常是時尚設計師創作靈感的來源，比方說～

#人間樂園躍上時裝
15世紀荷蘭藝術家博斯是Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli格外推崇的大師之一。

博斯最知名的作品《人間樂園》三聯畫，以傳統懸掛在教堂祭壇上的祭壇畫形式呈現，但雖然描繪的是宗教題材，但卻與傳統形式大相徑庭，因為他在畫中展現了許多四處橫飛的超自然生物，而且非常大膽地描繪人類的歡愉沉淪與黑暗煉獄。

2017春夏系列中，Pierpaolo Piccioli將中世紀晚期的人文主義與1970年代的龐克美學相結合，與英國設計師Zandra Rhodes合作，將博斯畫中的超自然形象，以刺繡和印花的形式，展現在飄逸的服裝上，早期文藝復興荷蘭藝術家慣用的蘋果綠、淡粉紅、與知更鳥蛋藍（robin egg blue，就是Tiffany藍）更是本系列服裝的最大特色之一。

同樣從博斯的《人間樂園》尋找靈感的，還有Gucci的2018年春夏系列與西班牙藝術家Ignasi Monreal合作，創作了一系列數位作品。

被認為是改造了20世紀女性時尚的重要推手之一的Balenciaga，則是最受這位文藝復興藝術家影響最深！>>https://bit.ly/3BifoP8

#BeautiMode #時尚 #藝術 #Valentino #Gucci #Balenciaga

註1:嘆息橋-早期犯人審判完後，進入水牢的唯一路線，橋上兩扇窗是犯人見到外面世界的最後機會，因此往往會充滿嘆息聲。(傳說拍照時不要將人和橋合照，會對照片中的人有不好的影響，但我看沒人在意的樣子。)

註2:名門望族-指的是美第奇家族，在當時當地有龐大的影響力。

註3:挖掘到遺骸周圍時，鑽出小孔洞，灌入石膏，凝固後才挖掘出，確保外型盡可能完整。(根據導遊的說法:石膏內部是有包覆著骨骼和牙齒!!)

註4:路途中的確有看到一些比較破舊的屋子在市區邊緣，但實際上的治安程度沒有親自證實，是由導遊說明的。



---------------相關補充------------------
許多咖啡店、餐廳，咖啡都便宜，但是價格可能有分，要看清楚。站在吧檯喝可能1歐元，但是坐下來喝就變成3歐5歐元，這是因為增加了"店面使用費"。
幾乎沒有手搖飲料店。(還是有，但是必須要特別去找。)
冰淇淋店很多，基本上跟台灣的手搖飲料店一樣密集。
路面很多石板路，許多高低落差容易傷腳，高跟鞋更要注意。
建築大多有歷史､年代，隨隨便便都超過百年、千年，因此許多區域裡，建築即使自有，也不是想動工改建就能隨意改建的，必須要向政府申請。
許多路口沒有紅綠燈，要自己抬手擋，雖然汽車都會停，但還是恐怖，即使過斑馬線也要多看一下。
零食在休息站或者市區店面買很貴，要到超市買。(例:保特瓶可樂超市1歐元，超市以外的地方買幾乎都是2.8歐3歐以上。)
食物大多偏鹹。
5月份早晚冷 中午下午熱
餐廳若有樂手表演，有互動記得給小費，不想給盡量避免互動，微笑即可。
路上有人擺藝術品在地面上，盡量避開，有些是詐欺，等你碰到就說壞掉要賠錢。
小店面的消費，許多是先到結帳台和店員講想買的東西，然後付錢，再拿發票到商品櫃檯拿取對應商品
路邊有街頭藝人表演，拍照要隨意給點小費。
現在餐廳內消費幾乎不需小費，因為已經內涵在帳單中，如果帳單上已加了一筆服務費，那就是不用了。
許多公司下班時間是8點，所以夜生活到很晚。
電梯0樓才是台灣的1樓，1樓就是台灣的2樓，但是有些特殊情況0樓上面是A樓(例如有餐廳的)，A樓上去才是1樓，總之要自行注意。
部分電梯沒有關門的按鈕，因為按下樓層後就會關閉。
有些旅店即使是要熱開水喝，也是要收費的。
歐洲很多教堂，進去參觀前要注意，大多會有服裝上的限制，像是膝蓋不要露出､不要穿無袖……等
如果是面對面給小費盡量不要零錢，零錢會變成施捨的意思，但如果是不會直面的，例如是放在房間內的床頭小費，或者團體蒐集一整袋包裝起來的就沒關係

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錄影:
GoPro Black7

後製:
Premiere

片尾音樂:https://www.youtube.com/watch?v=J2X5mJ3HDYE
背景音樂:來自Youtube創作者工具箱中的 Away、Official_National_Anthem、Accordion、Carol_of_the_Bells。
AudioJungle的That Dubstep。

新加坡河是一條在海水沖湧的基礎上由人工開鑿而成的運河。1819年，當時服務於東印度公司的英國人史丹佛•萊佛士在新加坡河登陸後，新加坡正式進入了英國殖民時代，萊佛士以新加坡河為中心，將南岸劃分成金融區，北岸為政治區。這條河因此也見證了新加坡發展成現代化國家的歷史。河兩岸分佈著富爾敦酒店、魚尾獅花園、濱海藝術中心、國會大廈、高等法院、市政廳等，成為今天體驗新加坡的必遊之地。一座碩大潔白的獅頭魚身塑像赫然佇立於河畔的平臺，它安詳平靜地吐露著如練的水流，就像一位平和的新加坡人在向來自世界各國的旅人微笑致意。這座標誌性的獅頭魚尾像，將“獅城”並不存在的獅子與海島的魚嫁接到一起，大膽創意也恰好反映了此地是不同文化的融合之地。克拉碼頭Clarke Quay是指新加坡一個古老的碼頭以及碼頭邊的步行街，位於新加坡河北岸，牛車水以北。以第二任海峽殖民地總督克拉克Sir Andrew Clarke命名。現今克拉碼頭舊倉庫已改建為餐館及夜總會。濱海藝術中心Esplanade - Theatres on the Bay是座位於新加坡佔地6公頃的水岸建築，座落於濱海灣且靠近新加坡河出海口，建造成為島國新加坡的表演藝術中心。此建築以臨近的Esplanade命名，內有1,600個座位的音樂廳，及可提供表演的2,000個座位的劇院。濱海表演藝術圖書館位於濱海藝術中心的3樓。濱海藝術中心也包含了戶外表演場地，內部的購物中心也有零售店、餐廳。建築物4樓有戶外開放空間。新加坡是著名的自由貿易港，集中著世界一流的商品，大名鼎鼎的烏節路和東京的銀座、香港的銅鑼灣一樣，是當地的商業地標。那裏彙集了董廈、文藝復興廣場大廈、幸運購物中心、連卡佛、伊勢丹、高島屋、遠東廣場，還有新加坡最大的購物中心義安城，從化妝品、服裝到首飾、禮品，優惠的關稅更讓人心動。

請用片右下角調HD1080高清睇片。


裝飾藝術博物館擁有的珠寶在世界上最大的收藏品之一。

永久陳列在畫廊專門致力於1200件追查珠寶的歷史，從中世紀一直到今天。 戒指，項鍊，手鐲和引腳都在一個時間順序平行於知識的技術願景。
由建築師羅伯托Ostinelli，畫廊佔據了樓梯的兩邊有兩個空格。 第一個房間的房子舊藏品，二是致力於現代藏品。 這兩個空間用玻璃橋墩上面的博物館入口大廳連接。

過了幾個有代表性的作品中世紀和文藝復興時期的，集合提供十八世紀的珠寶的絕佳範例。 下面是一個獨特，種類繁多，以法國十九世紀的一顆明珠。 捐贈亨利Vever，這個集合是寶石的所有歷史學家的參考。 新藝術運動是由一個特殊的收集珠寶由勒內·拉利克，喬治·富凱，呂西安·蓋拉德和Vever家表示。 裝飾藝術風格和30年代由設計師喜歡雷蒙德聖殿，讓德普雷，讓富凱和旺多姆廣場，寶詩龍和卡地亞廣場的大房子主要說明。 一個選擇中國，日本和印度的珠寶被聚集在長廊的中心。

除了橋，步道大約需要1940個法國設計師，如線魏特琳，阿爾伯特迪拉茲和珠寶藝術家（喬治·布拉克，亞歷山大·考爾德，亨利·勞倫斯，讓LURÇAT）。 重建表的十年中60-70與純化珠寶托倫，讓範亭，Costanza酒店，亨利Gargat，索特薩斯和創造斯堪的納維亞藝術家的討論。 80年代以來，珠寶商如吉爾斯Jonemann有助於培養獨立精神的年輕的法國創立，很好的體現，直到今天。 罰款收繳歐洲設計師完成本課程以醒目的作品，往往破壞了傳統的觀點，即人能擁有的一顆明珠。 一些珠寶品牌，如梵克雅寶通過標誌性的作品其生產的拉鍊項鍊1954年或表示的環夏威夷於2004年。 一些獨立的珠寶商也被展出。

除了按時間順序呈現，面對舊件，牆櫃，抽屜帶來的對生產的飾品不同的角度，從最令人驚訝和各種原材料。 市民可以發現寶石或高級珠寶使用，以及材料的多樣性曾在珠寶：黃金，白銀以及替代材料，如鋼，鑄鐵，鎳，有機材料，如珊瑚，象牙，珍珠和喇叭的母親，或者更不尋常的毛或鱗魚。 塑料和水鑽強調生產的服裝首飾的多樣性。 演講的最後一個級別允許設計和施工寶石和各種類型的群體的各個階段的學習。