「會動的文藝復興」史上最齊全的文藝復興主題展覽，今夏必看! 齡予報好康，預售票現在開始限時搶購(只到6/24) ❤️❤️❤️❤️❤️
預售購票資訊
預售單人票：390元（展期票原價490元）
預售售票時間：2021/5/01-2021/6/24
預售購票通路：翡冷翠文創官方網站 https://reurl.cc/1g5gzp
-
齡予真的愛藝術~大學時期因為逛畫廊時太認真看畫，被老闆一秒聘請，留在 #永康街 畫廊工作超過兩年，期間學習策展、買賣藝術品，更被藝術家老闆磨練了 #藝術鑑賞 的眼光~
當然家學淵源有很大影響，齡爸媽過去只要有餘力就帶我跟齡姐(有時候還有奶奶)出國增長見聞，他最愛的國家是 #義大利、#法國、#西班牙。我們好幾次在這些地方long stay超過一個月，在當地跟當地居民過著一樣的生活，走在路上看建築，看路人穿搭，吃當地美食，最重要就是必須去買當地博物館、美術館的月票，一去再去，節儉的爸爸說這叫做值回票價(呵)
不能出國的疫情期，齡爸也只能看著電視或網路望梅止渴，但現在他有了新的希望: 6月25日要開展的「 #會動的文藝復興」~在 #台北花博流行館、#高雄科學工藝博物館 同時展出，一展三個月，齡爸可以同步跟住在南部的奶奶討論，彷彿當年一家人一起出國玩一樣。
不用出國，在台灣就能一次飽覽偉大的文藝復興300年名畫! 來自台灣的跨國團隊，與義大利藝術巨擘Scripta Maneant 集團合作，首次把來自義大利 #烏菲茲美術館、 #英國國家畫廊、#梵蒂岡博物館 、法國 #羅浮宮 十多個國家，超過30家博物館的文藝復興傑出畫作帶到台灣!
那些課本上的名畫、「文藝復興三傑」#達文西、#拉斐爾、#米開朗基羅 及喬托、提香等20位大師的藝術風采，都用了科技結合藝術的方式，以原尺寸仿真、AR介紹及 540° #環場投影 搭配立體環繞音效等前所未有的手法，創造出世界唯一 #沉浸式展覽，名畫會動，還有超美的光影變化，連老外都驚艷!
我最期待的就是「#世界文化遺產」#聖母百花大教堂 穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」，「會動的文藝復興」是 #全世界第一個與世界著名教堂合作的藝術展，身為文藝復興的標誌，「#末日審判」有天堂有地域，遊於世間善惡，表現了當時人們勇於開創的偉大精神，舉世驚嘆，到現在無可取代。
我曾經看過本尊三次，但每次都看不太清楚細節，因為圓形穹頂有夠高的，但現在「會動的文藝復興使用數位多媒體的方式，讓我們可以近距離欣賞紅磚大圓拱頂的壯麗宏偉，還有繁複精細構圖的 #濕壁畫，靠著透視法讓穹頂無限伸延”的視覺震撼，從義大利 #佛羅倫斯「搬」到台灣來!

暑假一定要看的展覽，
門票原價490元，
6/24前購買有 #預購優惠!
「會動的文藝復興」官方網站
手刀快搶👍👍👍👍🥰
https://www.firenzeculturex.com/

#主播 #張齡予 #展覽 #文青 #三立 #女主播

來到《七等生─天與地的現象》展覽的所有人，大概都會特別好奇傳說中「世界最偉大三大傑作」那一幅——達文西《蒙娜麗莎的微笑》、梵谷《向日葵》，以及七等生《降臨》。

「怎麼能如此狂妄？」
曾經，有朋友這麼不解地請教與七等生相好的藝術家楊識宏。

實際上他的原始想法可能與「世界最偉大三大傑作」有著天壤之別，他說：「它是歷史上出現可替人類說明一切現象的三幅畫之一。」

那究竟什麼是一切現象呢？

後來，我才從長子劉懷拙先生口中得知他不是無神論者，譬如他在2010年國家文藝獎的得獎感言中的感謝：「我感激他們，猶如我感激神恩。」

同年的繪畫創作《林中受教》恰巧陳列於《降臨》之鄰，它們的光影變化讓我忍不住想起了文藝復興時期的宗教畫，特別動容。

和大部分人相同，我當然也是先從文學作品認識七等生的。繪畫作品與攝影作品同時大受好評的他，早已是全世界收藏家與圈內人望眼欲穿的夢幻逸品；只是，對家族來說有著絕大意義的創作，任何一件都是非賣品。

或許很多人會以超現實來形容七等生的文學作品，在親眼看到藝術創作之後，我以為他是藉著所有媒介來詮釋他對世界的感受：文筆、畫筆，還有相機。無獨有偶，曾經在作品中出現多次的女兒小書說：「大家可能會覺得他的繪畫作品很抽象？但是在我看起來其實很具象⋯⋯那些都是我們通霄老家附近的風景、我們每天散步的路線；我會知道他畫的是什麼點。」

我非常同意小書的說法，身為花東人女兒，我對七等生的花蓮特別感動，自己尤其著迷於他的用色，在這次的策展作品中大幅出現原色且非常罕用黑色的呈現，再一次讓人沉醉於他獨樹一格的光影變化與效果，與七等生文體同樣驚艷。

就像他女兒一直強調的：「在我看起來其實很具象」。

當我見到《花蓮公園》時，我不會特別臆測那是描繪秋天的景象——如果你是花東人，你一定第一眼就明白了：那樣的黃色，是所有花東人鄉愁巴吉魯（麵包樹）的顏色。

曾經，我好奇地詢問長子劉懷拙先生：「在七等生作品中出現大量的車站意象，是因為他是鐵道迷嗎？」
他似乎有點意外我這樣的提問，有些難掩無奈地笑著：「那是因為他非常顛沛流離啊。」

我於是明白，那總是被人形容孤傲、清冷又疏離的七等生，該當是特別重情的吧。

定格了一切感動的《七等生─天與地的現象》，在展期結束倒數計時之前，推薦親愛的千萬撥空來看喲。

展覽：七等生─天與地的現象
展期：2021/4/16～5/1
地點：亞紀畫廊
時間：12:00～19:00
電話：(02)2752-7002
地址：台北市信義路四段156號
交通：捷運信義安和站二號出口，直行徒步約三分鐘，鄰近信義敦化交叉口附近。

為了紀念拉斐爾逝世500周年，#倫敦維多利亞與亞伯特博物館（簡稱V&A博物館）在2019年啟動「#拉斐爾計畫」（Raphael Project）。館方原計畫於去年揭幕重新翻修後的拉斐爾展廳（Raphael Court），但受新冠肺炎疫情影響，展廳重新揭幕日期仍未定，便由 #線上展覽「#探索拉斐爾圖稿」（Explore the Raphael Cartoons）率先開幕。

這項線上展的起源是V&A博物館與事實基金會（Factum Foundation）的數位修復計畫，重新「詮釋」了七幅為製作織毯所繪製的「圖稿」（Cartoons），成果直接於網上展示。這批拉斐爾圖稿的歷史可追溯至西元1515年：教宗李奧十世（Leo PP. X）委託文藝復興三傑之一的拉斐爾，為梵蒂岡西斯汀禮拜堂繪製十幅約5公尺長、3.5公尺高的巨型織毯，內容呈現聖彼得和聖保羅兩名使徒的生平，包括「捕魚神蹟」、「羅馬總督皈依」、「保羅雅典講道」、「耶穌給彼得鑰匙」、「亞拿尼亞之死」、「保羅在路司得城」和「治癒瘸子」等宗教故事。

不可否認地，親見藝術品的真實感受仍無可比擬，但線上展提供了某些實體展無法達到的效果，例如拉斐爾圖稿上細小的筆觸記號，或是畫面上的細節，皆是觀眾站在巨幅畫作前難以看見的部分。線上觀展的使用者可透過三種不同模式看畫：看彩色圖稿（visible）、透過紅外線看炭筆底稿（infrared）和稿紙表面的質地（surface）。每張圖稿皆有專屬頁面，詳述其背後的聖經故事與含意，而圖稿上的白點則會跳出畫面細節的解析，以供詳閱。這項線上展對於圖稿的未來研究和維護至關重要，同時也讓世界各地電腦螢幕前的觀眾，得以前所未有地「細讀」這批具歷史意義的傑作。

全文見內：
https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail/0986f72e-15a2-430b-b6dc-035d9fb0f834
「探索拉斐爾圖稿」線上展首頁：
https://www.vam.ac.uk/articles/explore-the-raphael-cartoons#slideshow=3891&slide=0