『完美不是一個小細節，然而注重細節卻能造就完美。』 . 3月6日知名壽星：「Il Divino」 米開朗基羅（#Michelangelo，1475 - 1564） . 改變世界文化史，重新定義藝術精髓的雙魚座大師，米開朗基羅，無人不知的盛名，他誕生於昔日佛羅倫斯共和國卡普雷賽（Caprese，今義大利中部Caprese Michelangelo），父親作為地方行政官員，當年似乎也看穿年幼的「小米」似乎不怎麼愛念書，因此在13歲那年，父親讓他從原本教授人文主義的老師門下「畢業」，轉拜師學習繪畫與雕塑，希望孩子能找到自己的夢想跟天空... . 隔年，果不其然，才藝出眾的米開朗基羅從學徒快速晉升至「出師」畫家的行列，開始領取匠人保障薪資。是的，所謂「奇才」者，就是當我們還在國中打滾，音樂課、美術課多半拿來當作英、數平時考的時候，大師本人已經透過專業技法來謀生！ . 西元1496年，二十出頭的米開朗基羅隻身來到了羅馬，在法國駐梵蒂岡大使（紅衣主教）的全權委託下，創作了位於聖彼得大教堂（西元1498至1499年間）的「聖母慟子像（聖殤）」（Pietà）...年僅23歲的他，相當滿意自己的手藝，嗯，但是在認為作品可能會被旁人誤認為是大其15歲之藝壇前輩所作之後，連忙將「Michelangelo」的簽名跟著刻上，這個細微的動作，除了以正視聽「米家出品」之外，「聖母慟子像」日後反而成為大師職業生涯唯一一件親自署名的大作。 . 到了西元十六世紀初，隨著佛羅倫斯政經領袖，也就是反對「文藝復興運動」發展的道明會修士遭民眾武力推翻，甚至被處以火刑之下，當地的羊毛同業公會決議要將原先被教會擱置的白色大理石雕像建構計畫給繼續完成，以彰顯出佛羅倫斯人不畏強權、崇尚美善的精神，於是聘請米開朗基羅回到故鄉；他用四年的光陰，接續前人的雛型，打造出了高達5米17，重達6噸的…「男性、高清、無碼」藝術雕塑品！ . ㄟ，也就是「大衛像」（#David）啦！那讓人歎為觀止的線條布局，超凡的美學觀點，與栩栩如生的工法，全身上下幾乎沒有瑕疵的傑作，讓米開朗基羅聲名遠播，就此奠定了雕刻巨匠的聲望。 . 幾年之後，羅馬天主教教宗儒略二世（Iulius PP. II）向米開朗基羅遞出了新設宗座陵墓的設計案，同時還附加許多大小不一的雕塑品或繪畫零星邀約，其中最著名的案子，乃於西斯廷禮拜堂（The Sistine Chapel ）內的天頂壁畫… . 起初教宗是希望米開朗基羅能在天頂星空的背景裡加上十二門徒的畫像，用以崇敬福音使者的腳蹤，但沒想到藝高人膽大的雙魚浪漫，米大師藉由西元1508至1512年間的不斷巧思與細膩工法，竟然以《舊約聖經》的首篇《創世紀》為發想題材，用高達「343」個故事人物來充滿了禮拜堂的天空！而《創造亞當》（The Creation of Adam）裡的「第一類接觸」，智慧生命之火的傳承，今日儼然亦成為文藝復興時期的代表意象，仿作或許不勝枚數，但本尊正是米開朗基羅所繪製的。 . 歷經中年時羅馬和佛羅倫斯兩地的政治動盪，還有教會最高權柄間的角力與更替，同樣在西斯廷禮拜堂，於西元1541年10月停筆，米開朗基羅足以震撼天地的集大成，莫過於祭壇濕壁畫「最後的審判」（Il Giudizio Universale）！他以承先啟後之姿，參考《新約聖經》終篇《啟示錄》裡有關末日審判、基督再來的經文，整整九年的時間，重新定義了文藝復興時期的美學... . 但也因為「羅馬之劫」（Sack of Rome，1527）的破壞，人類自身造成無法挽回的文化浩劫，羅馬城失去歐洲藝文中心的主導地位，教宗也不再有能力和資源成就藝術贊助活動，故「最後的審判」也被視為是文藝復興最後綻放的煙花。 . 高壽88歲，米開朗基羅，留下了實體的經典之作，他的思維與技法更深深影響了數個世紀藝術工作者的風格！而擁有百分百藝術家浪漫個性（他是雙魚座，真的！）的米開朗基羅，十分堅持創作過程與成品輸出的完璧和質感，因此據史實記載，米大師的脾氣相當暴躁，還經常與委託業主們發生激烈的爭執！ . 傳說中，他與同時期的另外兩位巨匠，達文西（Leonardo da Vinci，1452－1519）和拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483－1520）關係都很緊張…可是有趣的是，人家壞脾氣是壞脾氣，米開朗基羅卻是這文藝復興三大傑當中，享壽最久的呢。 . #義大利 #歷史 #雙魚座 #art #history #birthday

#好聽 『主啊！憐憫我，讓我哭泣吧。讓我為自己那悲慘的命運流下眼淚，我渴望自由！可憐我，使這痛苦能斷開那迫害我的鎖鏈，是的，憐憫我吧！使我獲得仁慈的解脫。』 . 話說在西元1711年的2月24日，由巴洛克名作曲家韓德爾（Georg Friedrich Händel，1685－1759）改編中世紀敘事詩《La Gerusalemme liberata》的三幕式義大利語歌劇《里納多》（Rinaldo；HWV.7），於英國倫敦「乾草市場」（Haymarket）的女王劇院裡，舉行了正式的世界首次公開演出。 . 從漢堡到威尼斯，26歲的韓德爾早在兩年前，就已成為義大利藝文界的新寵兒，離鄉背井的他，花費了整整五年的光陰，醉心浸淫在文藝復興的寶貴殿堂，不論是羅馬還是那不勒斯，各個角落都能夠看見他細心處理義大利文與義式音樂風格的身影，這也讓韓德爾贏得歐洲皇室貴族間的矚目，故在西元1710年年末時受邀遠赴英國發展。而為了讓倫敦的觀眾體驗義國獨特的藝術饗宴，《里納多》作為第一部登堂舞台大作，韓德爾絕對沒有鬆懈的本錢… . 其實英國音樂圈繼普賽爾（Henry Purcell，1659－1695）英年早逝之後，藝文活動宛如陷入停滯不前的死水，韓德爾的造訪，彷彿就像是替樂壇注入了一股甘甜的活泉。雖說不少文學評論家以英語本位為主，對於歌劇內義大利語的詮釋抱持著些許消極的態度，但在韓德爾豐富的管弦樂配器安排與高明的異國場景安排下，作品才首演落幕，即取得在倫敦樂界廣泛的成功與讚揚。 . 以西元1099年「第一次十字軍東征」為故事經緯，場景設定在耶路撒冷聖城的《里納多》，內容與當時大多數以榮耀基督神權為主軸的巴洛克式歌劇相去不遠，以十字軍騎士和穆斯林國王之間的爭戰為重心，並加入多角戀情、玄秘魔法等娛樂元素，最終劇本神來一筆，以耶和華所展示的神蹟，讓男主角得以順利攻陷耶路撒冷，有情人終成眷屬，拜偶像者決定受洗成為基督徒，完美的happy ending，見證了全能天父的至高無上！ . 嗯，或許以今日理性的角度來看，好友們會認為這種歌劇似乎不合邏輯，近似乎科幻劇的存在，然不諱言的，身為「聰明」的雙魚音樂人，韓德爾掌握了往昔音樂市場的政治正確，也讓《里納多》擠身為女王劇院的招牌檔期之一，韓德爾更從此以「救世主」之姿，領導了整個英國音樂的發展，而本劇也順勢成為他職業生涯中的歌劇代表作！ . 整部歌劇全長將近三個小時，其中最令人難忘的，也是小編個人非常喜愛的，莫過於出現在第二幕，由女高音角色Almirena所演唱的《讓我哭泣》（Lascia ch’io pianga）…引用西元1705年另外一部歌劇裡的旋律，當年採女高音聲部演出，但後來卻成為「閹伶歌手」（#Castrato）經典之作的詠嘆調，亦堪稱是韓德爾光彩奪目的人生中，最傑出，但最低調的歌劇詠嘆調傑作。 . 於群魔狂舞的板蕩末世，戴上耳機，那發自內心深處淡淡的惆悵，讓人不由得動容再三，讓我哭泣，是的，憐憫我吧！使我獲得仁慈的解脫。 . #歷史 #onthisday #history #london #opera #baroque #music #aria #handel #february @dgclassics @metopera

《#罪：#米開朗基羅》藝術之路上的痛苦折磨 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《罪：米開朗基羅》是一部義大利歷史傳記電影，由安德烈康查洛夫斯基執導，劇情講述在十六世紀初，米開朗基羅在完成西斯汀小堂的天頂畫之後，游移於德拉羅維雷與梅迪奇兩大家族之間。為了打造教宗的宏偉陵墓深入卡拉拉開採龐然巨石，但另一方面，梅迪奇也祭出豐厚酬勞要他毀約，使得原本想藉由藝術親近上帝的米開朗基羅，深陷人性的痛苦折磨。 我們平時欣賞一件藝術品，多半會從工藝精細程度、整體美感或帶給我們的感覺來切入，進而讚嘆創作者的能力與才華。然而除了表面我們肉眼可視的樣貌之外，作者本身的創作動機為何？當時處於怎樣的歷史背景？藝術品背後又有什麼故事與代表意義？也都是其他非常有意思的欣賞角度。因此作為文藝復興的藝術三傑之一，創作出眾多舉世聞名雕塑與繪畫作品的米開朗基羅，人們對他為了追求完美與人生經歷的好奇，我想就是《罪：米開朗基羅》等電影被拍攝出來的主要原因。 還記得去年上映的《米開朗基羅：無盡之詩》，導演伊曼威利伊布奇利用類似紀錄片打破第四道牆的口述方式跟觀眾深入介紹米開朗基羅的作品，並延伸到他生平與成長的歷程軌跡，雖然整部電影講解得深入且鉅細靡遺，但缺乏了戲劇性與能讓觀眾融入故事的情境。而這次《罪：米開朗基羅》則透過米開朗基羅畢生都在爭取藝術創作的自由與尊嚴，不斷抗拒教皇政治壓力的表現，把故事聚焦於他完成《創世紀》後身處兩個敵對家族之間，在追求藝術的同時，身心靈所經歷的痛苦與折磨。 一座座肌肉線條清晰可見，被稱為力與美完美結合的雕像作品背後，是米開朗基羅身為一個人那具有缺陷的靈魂。《罪：米開朗基羅》以寫實化的風格與35mm膠捲狹窄的畫面比例，完整呈現出跟華麗藝術作品完全相反的人物現實生活，還有飽受壓迫而陷入矛盾兩難的心理狀態。破舊的衣物、髒亂的房間、乾硬麵包與劣酒，我們彷彿能透過畫面就能聞到瀰漫環境中的氣味，呼應了他即使有著無可取代的天賦，但創作之路卻走得極為坎坷且不順遂。 德拉羅維雷與梅迪奇兩大家族互相爭奪著教廷的掌控權，雖各都以上帝在人世間的代理人自居，但卻無法為這個貧困的時代帶來一線光明；米開朗基羅表面看似在意金錢，不過為了藝術創作卻能不惜代價，家族指控他用陵墓的建造費為家人買房，但他自己平時卻過著簡陋、隨時都提心吊膽的生活。《罪：米開朗基羅》讓我們從教廷、家庭與本身對藝術的堅持等多方角度，看見米開朗基羅的內心世界與他性格孤僻與暴躁的原因。 電影不禁讓我想到《梵谷：在永恆之門》，就如同那句：「藝術不會在安逸之中誕生。」一位偉大藝術家畢生追求藝術的純粹，卻不斷被人間雜事給影響阻擋的無奈，便是《罪：米開朗基羅》整部電影所聚焦的主題。米開朗基羅了建造陵墓而到卡拉拉開採「龐然大物」的巨型大理石，費盡心思設計出將石塊運下山的辦法，卻在搬運途中因為鐵鉤偷工減料而導致其中一名工人慘死，不僅找鐵匠理論時發現他早已在家中身亡，最後連石塊也被扣押。或許跟他看待藝術態度與絕妙的創作天賦不相配的人性與世界，就是米開朗基羅的「罪」。 ⠀ 有趣的是，在《罪：米開朗基羅》全片寫實基底下，導演安德烈康查洛夫斯基在其中加入許多幻影與生活周遭的代表事物，藉此呈現出米開朗基羅試圖抵抗外界壓迫的內心矛盾混亂，無論是看見烏鴉、蛇、野狗等象徵，或者夢裡儒略二世的造訪，都突顯了米開朗基羅走在追尋藝術的道路之上，從對兩個家族的背信忘義，到每每看見創作機會時無法掩飾其欣喜和雀躍的神情，明明深知自己的才華與內在缺陷，但為了成就這永恆的完美所必須背負的罪惡。 電影前段，儒略二世觀賞完西斯汀小堂的《創世紀》之後，用但丁所創作長詩《神曲》(Divina Commedia)的「Divina」(卓越非凡)來形容米開朗基羅的偉大成就。作為貫穿《罪：米開朗基羅》整部電影的《神曲》，其中《地獄篇》不只反映了米開朗基羅身處於兩家族政爭之中的心路歷程，他視但丁為其崇拜仰慕的對象，也將自己深愛著佛羅倫斯卻不斷被它給背叛的心情，跟但丁曾被放逐出佛羅倫斯的遭遇互相照映。 因此，在看見新婚的學徒被無辜殺害，認為想接近上帝的自己最終只失敗地找到凡夫俗子的米開朗基羅，最終才能從但丁口中得到了「傾聽」的解答。或許除了欣賞美妙的事物之外，正視信仰、這個世界與自身的醜陋、脆弱等複雜性，才是藝術創作的根本核心。《罪：米開朗基羅》片尾米開朗基羅手捧「聖彼得大教堂」的模型，以全新體悟與更加寬廣的胸襟重新踏上片頭曾走過的道路，這是他的創作之路，而往後也會繼續走下去。 整體而言，《罪：米開朗基羅》以相當緩慢的步調，完整描繪米開朗基羅在遭受苦難時的人性面與其內心的兩難矛盾，通過在兩個家族之間的來回，帶著觀眾看見這位傳奇大師無人能及的天賦背後，那在艱苦的創作之路上的力不從心、為了藝術而奮鬥的堅定意志，還有多疑、自卑、軟弱、孤僻等身為人的性格缺陷，就因為如此，才更賦予這些身處於不完美世界中的完美作品更為耀眼的光輝，令人驚嘆並為此折服。 #Ilpeccato #Грех #罪米開朗基羅 #安卓康橋羅斯基 #AndreyKonchalovskiy #AlbertoTestone #GlenBlackhall #YuliyaVysotskaya #電影 #影評 #如履影評 @jointmovies