一年轉眼又來到接近尾聲的月份，
很高興我今年也順利的產出一本繪本《注音練習》。

這是一本文本是一首詩的繪本，
也是作者林儀的得獎作品（第十四屆林榮三文學獎．新詩獎首獎）。
初讀到這首詩，覺得深受感動。
內心有一種感傷卻又溫暖的複雜情緒在內心發酵。
謝謝編輯玉淑找上我，我很想挑戰將這首動人又溫暖的詩畫（化）成圖畫，畫出一本大人小孩都能讀的繪本。

詩的本身雖有母親學識字的主軸貫穿，但是仍有些跳躍。我想在繪本裡將那些跳躍接起來串成一個進行中的故事方式來做，但是希望盡可能不要破壞了這首詩的節奏，也希望能做到如同這首詩最後帶出給人溫暖正面的感覺。
　
　

　
附上彎彎老師為《注音練習》寫的一段介紹文，她寫的好棒。
　
「注音練習，走過歲月的情感練習」
　
臺灣孩子的學語啟蒙以母語開端，識字則由注音起始，每個音連結的關鍵字不一，從生活經驗出發、從情感想像出發，林儀在詩文中，以聲母、韻母和那台老舊的針車，編織了母親的一生，也像是悠長的時光中，女性情感角色的流轉和演變。

推開紗窗門，明明暗暗的光線中，層層疊疊連綿的，是那一段歲月裡，心裡埋藏深深對自我人生的想望、是成全他人的意念和心底的遺憾，以及那些未能言說的掙扎，當兒女成群，當舊有生活與城市經驗相互衝擊，老去的軀體下，隱藏起的，是年少缺乏的自信心、是苦甜酸辣盡嚐的光陰，還有重拾自己讀字人生的小秘密。

一頁一頁、一句一句，是台灣每一個角落，是每一個家庭，是生兒育女的母親、是撐起每一家的女性，分分秒秒，我們都在練習著：ㄖ是柔軟，ㄑ是強大，ㄐ是堅毅，而一切一切都只是因為ㄞ：有愛。

　
《注音練習》
文/林儀 圖/薛慧瑩 出版/kido 親子時堂

《注音練習》目前已經上市，並入選博客來10月選書。
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10/5之後，其餘通路會正式上市
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台灣旅日作家獲芥川獎
7月14日，日本文學最高榮譽的芥川龍之芥文學獎宣布：最新得獎者有兩人，一是日本仙台市出身、41歲的石澤麻依；另一位是台灣旅日作家、32歲的李琴峰，她以小說《彼岸花盛開之島》獲獎。李琴峰在台灣讀完大學才去日本留學，母語是中文，她以非母語的日文寫文學作品，而取得這個最高文學獎，實在很了不起。此外，她已有兩本日文小說由她自己譯寫成中文在台灣出版，分別是2017年獲日本群像新人文學獎的《獨舞》，和2019年入圍芥川獎的小說《倒數五秒月牙》。中文讀者直接讀她用中文書寫，比由他人翻譯會更好。

日本的文學獎，與香港、台灣的不同。香港較為人知的只有青年文學獎，台灣的文學獎較多，每個獎都分小說、新詩、散文等組別，獲獎之後也不見得可以寫專欄，出書，當作家。日本的文學獎得獎作品的體裁只限小說，一些著名文學獎不是公開徵稿，而是只要寫作者在雜誌或書籍上發表新作品，便會自動列入評選名單，然後評判再從中挑選。通常選出的得獎作品只是一篇，最多兩篇。獲獎作者基本上已獲得雜誌或出版社取用他稿件的機會，可以說已經出道，當以寫作為生的作家了。

日本各文學獎中，以創辦《文藝春秋》雜誌的日本小說家菊池寬在1935年設立的芥川龍之芥獎和直木三十五獎的歷史最悠久和公信力最佳。芥川獎是頒發給「典雅小說（雅文學）」新人作家的一個獎項，直木獎是頒發給通俗小說作家的獎項。

日本許多名作家，都因獲芥川獎而成名，如獲諾貝爾文學獎的大江健三郎。
為什麼日語學得這麼好？
李琴峰不是第一個用非母語的日文寫小說而獲芥川獎的作家，在2008年，出生於哈爾濱到日本留學並已經歸化日籍的楊逸，憑小說《浸著時光的早晨》獲當年的芥川獎，故事講述1980年代一個青年在中國20年轉型期中的經歷。但這本書沒有被翻譯成中文出版。楊逸也未見有其他著作繼續問世。

用日文寫作的台灣人，之前還有作家東山彰良，以小說《流》獲直木賞，他原名王震緒，家族移居日本，自幼在日本長大，並改了日本名，及繼續發表作品。

李琴峰至今未入籍日本。她1989年生於台灣，15歲開始自習日文，並創作中文小說。她大學時雙主修日文系與中文系， 2013年赴日就讀早稻田大學日語科碩士課程。畢業後做了三年上班族，現在是專業作家。

為什麼會想學日語？她說：其實沒什麼契機。15歲的某天，不知為何突然有個念頭，「不然來學個日語吧」，從此開啟了日語學習之路。她說，剛開始只是某種沒來由的念頭，但學了以後，便為日文之美所迷惑，從此欲罷不能。

日語之美在哪裡？她說，首先是文字，日文字夾雜漢字與假名，密度不均看來像是某種斑點花紋，這就有一種美感，彷彿是漢字的花瓣點綴在平假名的樹梢上，風一吹過，櫻瓣紛紛飄落。

接著是音韻，日語的音節基本上是「子音+母音」的組合，極富節奏與韻律感，使人不由得想出聲朗誦。

問李琴峰為何能把日語學得這麼好，她說，「因為我愛上日語了」。
《彼岸花盛開之島》
母語是中文，又愛上日語的李琴峰，在獲獎小說《彼岸花盛開之島》中，把中文、日文、台語，還有某些琉球語混合在一起，創造出一種新的語言。她知道在宜蘭的原住民中，有一種和日語混合而成的語言，於是她就做個語言實驗，把3種語言混合使用，這是個新嘗試。

有評審認為《彼岸花盛開之島》這小說的內容融入多種語言做安排，突顯日語是在變化的，因此得芥川獎對日本文學的意義很大。這可能是評審給李琴峰得獎的原因之一。

「彼岸花盛開之島」描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）來到陌生的島嶼，接觸島上人們的生活文化，島民操的語言是相當獨特的「日本（nihon）語」，但另外有一種稱為「女語」的語言，只有上了年紀的女性才能學習，作為歷史傳承之用。

這座島嶼只有女性才能傳承歷史，擔任所謂的島嶼領導人，領導人稱為noro，暫譯為「祝女」（祝福的祝），最高領導人是大noro，大祝女。故事寫到，大祝女下令宇實要與同齡的游娜（yona）一同成為祝女。和宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu），不得學習女語，但他偷偷地學習，女語學得比游娜還好。拓慈不懂為何男生不得學女語、無法當祝女。宇實與游娜承諾拓慈，倆人若當上祝女就改變男生不能當祝女的規則，並承諾也會教導拓慈歷史。

為何島上男性無法當領導人、沒有權力？這是作者幻想的烏托邦，它要突破人類自農耕社會以來的男權社會。但烏托邦也不是完美的世界。這座島嶼有光明面，也有陰影的一面。
彼岸花的雙重隱喻
《彼岸花盛開之島》想寫的是對人類歷史的一種反思。

作者李琴峰認為，幾千年來，透過男人的視野、男人的文字書寫的所謂歷史，其實都是經過男性視點解釋的東西，即使是性別較平等的現在，大家習以為常的思維、邏輯、科學乃至政治體制、意識形態都是男人建構出來的。

於是她思考，有沒有可能跳脫歷史脈絡，幻想出完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。

烏托邦是西洋的概念，若以中國的概念來講，就是桃花源。因此她構思，有沒有可能在日本幻想出一個桃花源。她讀了琉球的神話，神話中有一個位於海洋彼端的神仙居住的樂園。她將這神話引用到小說中。

烏托邦是人類幻想出來、不可能存在的。對某些人而言，烏托邦可能是理想，但對另外某些人而言，不見得是理想。

書名《彼岸花盛開之島》，彼岸花是植物「石蒜」的別名，它可以作麻醉劑，也可以在加工後變成毒品，因此是雙重隱喻。同樣的道理，這座島嶼有光明面，也有其陰暗的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰暗面。

她說：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」

這小說結局是光明的或灰暗的？她說，由讀者自由想像這座島嶼未來會是什麼樣子。
李琴峰的小說都貫穿著「逃離」的主題。《彼岸花盛開之島》是幻想可以逃往的不太完美的理想之國。
逃離與理想國
李琴峰在2019年的一篇文章中說，在她十幾歲到二十前半段，「在台灣承受過許多不同種類的暴力，度過許多與世界孤絕的黑暗夜晚，忍受毫無道理被強加於身的生之形式，──當二十前半那尚未成熟的我為了逃離而來到日本，終於獲得那一點點自由的空氣時，天曉得我受到了多大的救贖。」但在日本，雖然「窺見過人類的溫暖光輝，也曾承受過令人憤怒甚而落淚的歧視」。

李琴峰談到在日本租房子，儘管有永久居留權，儘管日語流利，但仍然多次被謝絕入住──就因為她仍是外國籍。管理房產的不動產公司規定，日本人的保證公司費用為房租的50%，而外國人則是100%。

在她2017年獲獎的《獨舞》中，主角趙紀惠為了擺脫舊日傷痕，從台灣前來日本，卻仍無法從「自己」逃離，於是便決心從人生舞台逃離，嘗試死亡的跳躍。趙紀惠說：「出生並非出於自身意志，是遭人強加之事實。若人類註定無法對抗生之荒謬，那麼選擇從生命逃避的權利，總該是天賦的。」

在2019年的小說《倒數五秒月牙》裡，在日本工作的台灣女子林妤梅，以及在台灣工作並結婚的日本女子淺羽實櫻，曾是研究所時期的好友，卻有著說不出來的同性情感。研究所畢業後兩人分隔汪洋，彼此的生活都發生了變化。五年之後，兩人終於在東京久別重逢，共度漫長而又短暫的一天。

逃離與留下，都需要勇氣，因為都要面對不同的問題。於是，在《彼岸花盛開之島》，李琴峰就夢想有一個世界，能夠接受人的不同屬性，卻不為其定義，這樣人類才能回歸單純的存在，並獲得些許自由。
https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=23&eid=185633&year=2021&list=1&lang=zh-CN

#2021臺灣文學獎創作獎 #獲獎名單揭曉🎉🎉

OB好朋友——國立臺灣文學館 主辦的臺灣文學獎創作獎，今日（7/22）公布得獎及入圍名單，本屆參賽作品創歷年新高，最終選出9位得獎者，並將於7月31日（六）14：30舉辦線上贈獎典禮，歡迎大家一起線上看起來💻💻

🌱臺語文學創作獎🏆
評審團表示，今年臺語文學創作獎作品表現出對歷史與社會的關懷，尤其是獲得「臺語文學創作獎—新詩」首獎的黃明峯〈「你對佗位來?」〉，是寫給白色恐怖受難者藍明谷、張阿冬夫妻的詩，以兩人當年遭受迫害的資料作為題材，不只有患難夫妻的互相疼惜，也寫下面對威權統治、無驚無惶的決志，充滿真情。


🌱客語文學創作獎🏆
「客語文學創作獎—新詩」2名首獎，王興寶〈蹶上城門个叭哈花〉以228事件展開述事視角，為懷舊感當道的客家詩創作打開另一扇窗。另一首廖育辰〈月曜日个月臺崠遐岸—0.000000001s〉將若有似無的情思透過對話發展為長詩，在紹安客語書寫中十分罕見。
「客語文學創作獎—散文」黃秋枝〈疫情時節 講「發」字〉是以客語「發」字聯想，結合目前的疫情，描寫種種病症以及民俗療法，轉折描寫、接合過程流順，既現代又傳統。


🌱原住民華語文創作獎🏆
「原住民華語文創作獎—新詩」首獎由黃璽〈莎拉茅群訪談記事〉獲得，這首詩記錄了泰雅族Slamaw（莎拉茅）群之遷移與歷史變遷的歷程，質樸充滿情感的語言，讓人感受到詩人對民族、土地那一種巨大的關懷與嘆息。「原住民華語文獎創作獎—小說」首獎2名，其中魯亮．諾命〈山瘟〉以魔幻寫實的手法細膩描述人變鼠的過程，動感與畫面感十足，虛實交錯令人驚悚喘不過氣來。潘鎮宇〈Yapapaw〉寫活了現代達悟族中年人世代糾結於大島／小島，觀光／漁獵，進退維谷、扭捏難為的生命實況，對現今文壇上少言寡語的達悟書寫來說，是久違的火炬、亮眼的晨光。


此外雖然今年「劇本創作獎」、「客語文學創作獎—小說」及「原住民華語文創作獎—散文」評審團遺憾做出首獎「從缺」決議，不過客語新詩、原住民華語小說各增設為2名首獎。


由於疫情未定因素，本事贈獎典禮將以線上直播形式舉辦，歡迎文學愛好者在線上共襄盛舉，一起為獲獎者喝采👍👍👍


🏆2021臺灣文學獎創作獎🏆線上贈獎典禮🏆
🕰典禮時間：2021/7/31（六）14：30
💻直播粉專： 臺灣文學獎Online2021
💜主辦單位： @NmtlTainan

本集主題：「靈魂藍：在我愛過你的廢墟 」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 劉曉頤
　　
內容簡介：
　　《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》為一本情詩集，以愛情為主軸，延伸至更廣義的愛情—靈魂鄉愁。情詩書寫，某方面正是一種有限對於無限的鄉愁，像從漫天星斗中尋找回家的道路。雖然有限是無法統攝無限的，但總有片刻止住了內在動盪，療癒了靈魂飢渴。
　　
　　愛情，尤其未竟其成的戀情，之所以總令人山高水長地追念，很大成分很可能正在於：戀慕對象呼喚著人內在潛藏的靈魂鄉愁—透過輾轉思慕，一絲靈魂的炊煙漸漸發藍。當然，靈魂鄉愁的對象未必是戀人，也可以是土地、斷代，或者懷舊物，而無論為何，關鍵總在於形上，在特定的人、土地、事物上認出自己靈魂的顫音。尤其在疲憊感傷、需要療癒的時候，愛情，招喚著人從個別內在極柔軟層帶的靈魂顫音—從對方臉上認出自己聲帶的顫音，在種種不確定的存在處境中，辨識出一種細微的安定感。
　　
　　《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》，以原刊於自由副刊的詩作〈靈魂藍〉為序詩，揭開詩集序幕。連同序詩、跋詩，收錄共50首詩，其中含多首長組詩。多已發表於各大報副刊、詩刊、文學雜誌，含新北市文學獎首獎作品、創世紀開卷詩獎得獎作品，加以縝密組織，每首詩的位置都有作用性，整卷可視為一部長詩集。
　　
　　抒情詩比例遠多於敘事詩，一首抒情詩是一個創造和即刻毀滅的世界，爆破噴發，又方生方死。經過整本詩集分為四卷，起承轉合前後又分別安排序詩、跋詩的分幕處理，在完整結構中賦予連貫而詩性的內在節奏，期望使讀詩體驗如同經歷50場微型的生滅，一場接一場如觀劇、泅泳、場中換氣；穿插長組詩，營造劇中劇、鏡中鏡、如歷宇宙鄉愁的眩惑感。到達終場如歷劫歸來，得到昇華般的幸福與重生感。
　　
作者簡介：劉曉頤
　　詩人，特約記者。天秤座A型，無可救藥的愛與美信仰者，愛好和平，但反骨因子不時蠢動。東吳大學中文系畢，現任中華民國新詩學會及中國文藝協會理事，藝文雜誌特約主編及採訪主任，詩刊編委工作。
　　
　　得過中國文藝獎章新詩類，新北市文學獎新詩首獎，飲冰室徵文首獎，葉紅女性詩獎等多項詩獎。入選《2018臺灣詩選》、《2017臺灣詩選》、《創世紀65年詩選》等多本國內詩選集，大陸《臺灣當代詩選》。詩獲中華民國筆會英譯。著有詩集《春天人質》、《來我裙子裡點菸》、《劉曉頤截句》。《來我裙子裡點菸》獲選臺灣文學館107年度「文學好書推廣專案」。
　　
　　　
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#台中文學豐收日
#文學獎跨越地域超越年紀
　　　　
文學可以看出一個城市、一個國家的高度、寬度與深度。
　　　　　
#第八屆台中文學獎 新詩、母語詩雙料得主曾元耀說他年近70，人生第一次在眾人面前，以台語朗讀自己的得獎作品；青少年散文得獎者－惠文高中國三的梁睿諶同學，以文字紀錄自己因為一張古老明信片，開啟了一段跨海、跨年紀、跨時空的友誼，深感到文學的美妙及可能性。
　　　
燕子將文學 #貢獻獎 頒贈予得主王定國。王先生說創作是一條寂寞路，還沒退休的他，常在夜深人靜時創作，用寫作把天色寫亮，心無旁鶩的創作態度，令人敬佩。
　　　　　
感謝所有文人對台中文學的貢獻，溫暖了這座文化城，我們都見證屬於台中文學的光榮時刻！

本集主題：「一次性人生」現代詩介紹
　　　　　　　
訪問作者： 吳緯婷 （Tina Wu）
　　　　
內容簡介：
愛是太成熟的腐果
愛是整個熱帶的中心
是無論談過多少次戀愛都不會變老的女孩之愛
　　
　　│有一百種並行的現實│
　　│但只有一次性的人生│
　　
　　宜蘭女子吳緯婷的詩集《一次性人生》，展現了她對文字的柔軟與堅毅並重，古典情懷與傲嬌新世代同行，她深情書寫宜蘭，喚醒對家鄉土壤的愁思，也帶點小刺寫愛過而離開的那些情人。
　　
　　她在每一天都不可能複製昨日的當下，以詩記時，詩是她愛與存在的證明。《一次性人生》收入吳緯婷寫詩十年間精選的七十首作品，這些飄忽的軌跡，是她時間的琥珀，凍結某一個切面，是砂礫，也是一次性人生細細、苦苦、包裹的珍珠。讀她的詩，彷若聆聽一位年輕女子唱歌，原先預想會聽見清脆新麗，而當歌聲滑出，卻帶有淡淡菸嗓似的老靈魂，若即若離──
　　
輯一「神魂」，放任意識奔流、意象紛繁的作品，或觸及時代議題。
輯二「忘遠近」，寫給宜蘭的情詩，透過宜蘭的文史，素描生於斯長於斯、熱愛的土地。
輯三「曇花」，情詩獻給愛／錯過的人，她有時大膽殘忍，有時柔軟卻倔強。
輯四「浮生」，她跳躍的靈動的哲思，短小卻慧黠，波光點點掀起漣漪。
中間穿插的節氣之詩、中／終場，則象徵了時間的流動性，
捕捉著每一個人都是「一次性的人生」，有起承與轉合，有休止與散場。
　　　　　　　　　　
作者簡介：吳緯婷
　　宜蘭人，師大國文系，倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士，現職藝術行政。
　　曾獲金車現代詩獎、台灣文學館愛詩網創作獎、漂母杯文學獎、蘭陽青年文學獎等。
　　寫詩、寫文、展覽、音樂、舞蹈、旅行。處處好奇，容易受歧路吸引，喜愛迷途風景。歪仔歪詩社社員，作品散見各報章雜誌。著有散文集《行路女子：記每個將永恆的瞬間》。
　　
●本書收錄之得獎詩作：
‧2018第六屆金車現代詩獎特優／〈一次性人生〉
‧2018第四屆礁溪詩詞徵選佳作／〈溫泉女子〉
‧2018第九屆金音獎最佳風格類型專輯入圍（跨界聲音詩合作）／〈龜山〉〈涉水──歪仔歪橋〉〈雪山隧道──致5月11日凌晨〉〈Baisin之歌〉
‧2016第十一屆葉紅女性詩獎決選入圍／〈雨夜〉〈蘇丹的宴會〉
‧2015台灣文學館愛詩網新詩創作獎首獎／〈夏至〉