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在 文化艾美三地產品中有115篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 看完美劇金牌製作萊恩墨菲的「艷放80」 (POSE)今年第三季最終回，有種依依不捨的感覺，說明好劇能打動人心，果然艾美獎再獲提名，這齣講80年代紐約LGBT(女同、男同、雙性戀、跨性別)族群先驅的故事，華麗、殘酷、溫馨、傷感，幾乎由LGBT 包辦幕前主要演出與幕後製作的這齣美劇，堪稱是深入美國彩虹族...
同時也有23部Youtube影片，追蹤數超過48萬的網紅愛玩客 iWalker，也在其Youtube影片中提到，沉溺式體驗五感旅行 高雄市在2021年被紐約時報選為最值得被喜愛的52個城市之一， 也是台灣唯一上榜的城市，這集將前往林園區和大樹區。 此趟旅程讓遊歷過世界的吳大維都驚艷不已， 打開五感（視覺、觸覺、味覺、嗅覺和聽覺）沉浸在高雄的難忘旅行。 人稱大樹為「水果之鄉」，所以到大樹， 除了去遊樂園玩、看斜...
「文化艾美三地」的推薦目錄
文化艾美三地 在 雀雀看電影 Instagram 的精選貼文
2021-09-03 15:06:18
《叫她系主任》 經典文學課程不敵「性愛與小說」的選課人數、滿腹經綸的老教授硬是輸給網紅教師的劇中難堪現象著墨，雖幾度令人懷疑當代是否再無人在乎文學或學術，實則叩問的是文化若無人新詮、不被熱絡討論，則縱然作為八大藝術終將也僅是乏人問津的古董、須有人賞識。看似是教師職人劇難免會有的職場興衰史甚或文人...
文化艾美三地 在 政經八百 Instagram 的精選貼文
2021-09-10 21:14:04
#政經八百政治標記 〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕 雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅...
文化艾美三地 在 趙逸嵐 小8 Instagram 的最讚貼文
2021-08-03 09:07:05
就在不久前，我覺得世界很小，想出發就訂機票，想去哪就去哪。現在，世界變得好大，大到我連在自己住的城市裡都覺得陌生。 2020年的端午節過後，劇場第一次關閉，過了一年，宣布三級警戒，再度關閉，所有拍攝也都暫停。疫情期間，我經歷了好幾次的低潮，好幾次都得把自己的熱情很用力地再喚醒。 我說過，如果台下...
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文化艾美三地 在 愛玩客 iWalker Youtube 的最讚貼文
2021-09-23 22:00:20沉溺式體驗五感旅行
高雄市在2021年被紐約時報選為最值得被喜愛的52個城市之一，
也是台灣唯一上榜的城市，這集將前往林園區和大樹區。
此趟旅程讓遊歷過世界的吳大維都驚艷不已，
打開五感（視覺、觸覺、味覺、嗅覺和聽覺）沉浸在高雄的難忘旅行。
人稱大樹為「水果之鄉」，所以到大樹，
除了去遊樂園玩、看斜張橋和到佛光山參拜，
還要體驗親自下田摘果，享受大樹鳳梨的甜美。
探索林園的隱藏版景點，
到濕地公園觀賞可愛的仙后水母、DIY洋蔥手抄紙，
體驗綁天地掃傳統文化，絕對讓觀眾流連忘返。
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文化艾美三地 在 愛玩客 iWalker Youtube 的精選貼文
2021-09-16 22:00:34寶島台灣有水果王國美稱，
更藏有世界唯一特產”愛玉”，更令人稱奇的是，
愛玉最大的產區就在高雄桃源區。
陳大天還要帶領觀眾親身體驗一日蜂農，
透過高雄市府相關單位輔導，桃源復興里出產的山野蜂蜜，
無論產量跟品質都深獲肯定。
拉芙蘭布農藝術村，社區內積極培育工藝人才，
如傳統編織、木石雕、陶藝創作等，
平時也會利用表演場進行交流展演，活化社區。
拉芙蘭民宿，老闆娘身兼當地文化理事長，
不只提供旅客住宿，更安排手工藝和原民餐，
讓走入山林的遊客，透過親身體驗更認識原鄉文化。
景點：
原鄉愛玉生產合作社、桃源區特用作物產銷班、拉芙蘭社區發展協會、拉芙蘭藝術村、拉芙蘭木屋民宿
交通資訊：
高雄火車站搭往直達桃源的高雄客運即可(行車路線經旗山、美濃、六龜及寶來)
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文化艾美三地 在 愛玩客 iWalker Youtube 的最佳解答
2021-09-09 22:00:23獲選為觀光局所選出的經典小鎮 3.0 的鹽埕區，
是高雄市面積最小的行政區，腹地雖然迷你，
但是在西元 1920 到 1960 年代卻是高雄最繁華熱鬧的商業區，
當時的鹽埕就好比是高雄的銀座，
60年代後隨著都市發展東移，人潮熙攘的鹽埕不再復見，
卻留下不少舊時代的氛圍。
從小在北部長大的郭書瑤和張景嵐 將走進「鹽埕第一公有市場」，
搭乘時光機，走訪新舊店家，
聆聽歷史故事，品嘗回憶美食，
從不同的店家探索高雄這個城市百年來的更迭。
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文化艾美三地 在 Facebook 的精選貼文
看完美劇金牌製作萊恩墨菲的「艷放80」 (POSE)今年第三季最終回，有種依依不捨的感覺，說明好劇能打動人心，果然艾美獎再獲提名，這齣講80年代紐約LGBT(女同、男同、雙性戀、跨性別)族群先驅的故事，華麗、殘酷、溫馨、傷感，幾乎由LGBT 包辦幕前主要演出與幕後製作的這齣美劇，堪稱是深入美國彩虹族群文化與衍進的透視鏡，有如LGBT版的「喜福會」。
三季故事架構主要在於「家庭」與「舞場」。但這裡的家庭並非原生家庭，而是由被原生家庭拋棄的跨性別者 (舊稱人妖與變性人)以「母親」 (Mother)身份自居，收養同樣不被見容原生家庭而流落街頭的性別邊緣淪落者，這些家庭成員相互依持包容、也有爭吵分歧，有「女兒」羽翼漸豐後背叛「母親」出來另組「家庭」、自己做「母親」再收容子女。
「舞場」 (Ball Room)也非一般跳舞池，而是80年代紐約LGBT特有的地下舞場文化，聚集著跨性別、性小眾、邊緣人，隨著每次競賽的主題做特殊妝扮變身，爭奇門艷奪取獎盃 (90年代才演變成對嘴演唱的變裝秀)，劇中幾大「家庭」的「母親」帶著子女在「舞場」挖空心思的變裝走秀，拚個你死我活是全劇妝髮服裝設計與視覺享宴的一大看點 (艾美獎技術提名)。
2018年首季有80年代川普時代的初現，象徵金錢的紐約曼哈頓第五大道川普大樓裡，白人上班族迷戀跨性別黑人美女造成的動盪; 下城區同志夜店也有階層之分，跨性別者最被歧視拒絕入內。
2019年第二季從90年瑪丹娜名曲「Vogue」風靡，舞場舌璨蓮花主持人比利波特 (以首季獲艾美獎視帝的黑人同志男星)片頭詞，「The category is: live、work、pose」競賽項目是「生活、工作、姿態」。這裡的「姿態」當然是指LGBT族群要勇敢活著的生命姿態，同時也是包括瑪丹娜Vogue興起的折手舞所擺弄的時尚Pose。
被譽為2021上半年美劇佳作的第三季，在愛滋病恐懼侵襲下兩大家庭與母親開始蛻變，連珠炮罵人不嘴軟氣勢凌駕白人之上的母親始祖Elektra艾麗卡 (多明尼克傑克森)締造財富王國; 善良堅毅的第二代母親Blanca布蘭卡 (MJ羅德里格斯)愛情順遂子女成材，兩位演母親的黑人跨性別女演員都出色，尤其是今年終於贏得艾美獎女主角提名的MJ羅德里格斯，真想讓人鼓掌叫好。
家族最後一場舞會競演，MJ羅德里格斯與比利波特 (今年再度提名艾美視帝)聯手演出對嘴變裝秀，向黑人女歌神黛安娜蘿絲經典靈魂曲「愛比山高Ain't no mountain high enough」致敬，也唱出這個歷經苦樂起伏的LGBT家族之愛; 以及試驗愛滋新藥露出生命曙光其實另有隱情的比利波特卸妝換上絲質睡袍翩然迎接死亡，都看到讓人熱淚盈眶。
「被奪走的那種自由、還是從沒體會過的自由，那種更糟糕? 」這是劇中角色砥礪勇敢追求愛與人生，很重要的一句對白，看完「艷放80」最大收獲會對LGBT族群有不帶偏見的認知與看法。
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#政經八百政治標記
〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕
雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅變裝皇后賽》。
今天要向各位壯士們介紹，變裝皇后以及看「變裝文化如何成為主流」。
▌RuPaul's Drag Race
RuPaul's Drag Race中文翻譯為「魯保羅變裝皇后賽」，自2009年播出後至今已13季，算是相當長青的實境變裝電視節目，參賽選手全部來自各地，他們的服裝、化妝、造型等等通通要自己一手包辦。
每個星期都會有不同的主題，參賽者要在短時間內完成，每週完成挑戰和走秀，當週最優秀者有獎勵，同時，每星期淘汰一名表現最差的選手。經過12至13週選出四強爭奪冠軍，冠軍會獲得十萬美元的獎金和一份一年份的化妝品贊助。
▌Drag queen－變裝皇后
過去Drag queen一直與同志文化緊緊相連，大多數人對於 drag 的想像，是男姓扮演成女生，並刻意誇大各項女性化特徵，像是更誇張的濃眉大眼、性感身形等。
早在19世紀晚期，Drag queen一詞就出現了，drag一詞來自於19世紀的裙襯（裙擺拖在地上，或是裡面套著圓環讓裙擺膨大化，具備視覺上的效果），但Drag一詞用以形容變裝時，就指稱男扮女裝或是女扮男裝。
在女性被允許上劇場舞台演出之前，扮演女性角色的男性，就會進行變裝。但在當時，變裝在日常生活中並非被人們所接受。這些穿著女性著裝的男人，他們經常遭受警察逮捕，只有在表演行業變裝才稍被世人所接受。
▌Drag queen變裝皇后的變革
到20年代後，變裝皇后的活動範圍慢慢由喜劇劇場、歌舞廳與百老匯中的表演藝術，發展到與LGBT社團相依存的變裝晚會和地下俱樂部。
變裝皇后Yolanda Milan說：「把女性較陰柔的特質，也就是自己內心的特質，用比較藝術的形式表現給大家看」，變裝皇后在一般大眾的認知當中，就是性別轉換的打扮，且妝容華麗，但這其實只是變裝皇后的一部分。
其實變裝皇后並不全然是在模仿女性，扮演變裝皇后最重要的靈魂，就是將內心的陰柔特質以外在形象展現出來，特別是以藝術或是肢體語言。
▌Drag queen在美國成為主流
後來變裝皇后逐漸在美國不斷蓬勃發展形成次文化，美國導演Jennie Livingston於1989年以紀錄片《巴黎在燃燒》真實記錄了這些地下舞場的LGBTQ＋群體如何發展出屬於自己的「舞廳文化」的珍貴片段。
「在舞廳裡，你可以成為你想成為的人。（In a ball, you can be anything you want.）」
2018年，美劇《驗放80》（Pose）也重塑了80年代，當時的紐約街道上，卻有許多無家可歸的人煩惱著落腳處。飽受排擠的LGBTQ＋群體及有色人種聚在一起，互相給予溫暖與支持，進而演變成獨特的舞會文化及家族關係，由「母親」給予那些被放棄和被社會排斥的孩子們有個能回去的家。
同年，舊金山的公共圖書館也創立了「變裝皇后的故事時間(The Drag Qreen Story Hour)」，邀請變裝皇后為孩子們與家長說故事與進行互動遊戲。
▌推廣變裝文化的功臣
而RuPaul's Drag Race節目的靈魂人物Rupual（魯保羅）是史上最知名與最具影響力的變裝皇后。在90年代，魯保羅以熱門歌曲Supermodel(you better work)風靡大眾，並在1996 年擁有了屬於他自己的脫口秀，The Rupual Show甚至拍攝了多達100集。
魯保羅也在2009年創立了「魯保羅變裝皇后賽」，現已成為全美知名的電視節目。如今，魯保羅早已成爲了美國電視名人，還在2017年入選了《時代》雜誌年度全球百位最具影響力人物榜單。甚至自2016年連續兩度獲得艾美獎最佳實境節目主持人獎的肯定，可謂是將變裝帶入主流文化的最大功臣。
▌結語
其實在台灣也有許多人也算是變裝皇后的範疇，從早期搞笑藝人或「鐵獅玉玲瓏」等綜藝型態的節目，到承襲美式「變裝皇后」風格的變裝派對活動，其實扮裝對我們來說並不陌生。
話雖如此，但在台灣變裝皇后表演的市場規模小，許多表演者其實依然難以此為主業，收入頂多就是和昂貴的妝髮服裝開支損益兩平，所以大部分的表演者都有自己的「正職」。
甚至有些變裝皇后會遭遇到家人的不諒解，受到家人強烈反對。甚至有人放棄變裝去做上班族。但在萬聖節時，所有人不論性別與年齡，都能穿上戲服、打扮誇張，走在路上完全正常合理，但到了隔天，仍穿著戲服的人卻成了「異類」、「怪人」。
期許台灣未來的變裝皇后環境，人們能夠對其不再有異樣眼光，讓變裝成為專職的工作而不只是晚上的活動，像是變裝皇后為主題的飲料店、咖啡店，就和任何主題的裝扮一樣。
畢竟 ''We're All Born Naked and the Rest Is Drag''
（我們每一個人都是赤身裸體來到這世界，其餘的一切都是變裝。）
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《#俗女養成記2》再過 3 小時即將播出，先前有機會試看第一集，簡單在首映前隨筆雜談。
2019 年初，台劇《我們與惡的距離》在口碑與收視皆斬獲佳績，也帶來台劇的復興，《我們與惡的距離》在文化部的「前瞻計畫」第一期特別預算補助下誕生，同時也是全台第一起案例以「大數據」實驗的劇本合作。
至於《我們與惡的距離》則是製作人林昱伶的大慕影藝奪標拍攝，加上瀚草影視的總經理湯昇榮共同製作完成。在《我們與惡的距離》完成之後，製作團隊與台灣電影公司 CATCHPLAY 一拍即合，過往 CATCHPLAY 深耕於電影，在台灣代理發行電影多年，甚至有直接投資好萊塢電影的經驗，而《我們與惡的距離》便是 CATCHPLAY 旗下串流平台「CATCHPLAY+」首度引進的戲劇作品，也引來熱烈迴響。
此一跨界合作案例，打開了 CATCHPLAY+ 對於戲劇的想像，而後接連與 BBC、HBO 等知名企業合作，諸多熱門美劇影集都能在 CATCHPLAY+ 平台上觀賞，CATCHPLAY+ 在戲劇領域上逐漸站穩腳步，今年也取得艾美獎在台的獨家轉播權。
而 CATCHPLAY+ 今年繼 6 月份開播的原創台劇《第三佈局 塵沙惑》之後，和文策院合作的公司「SCREENWORKS影響原創」再度於 8 月份推出備受矚目的台劇《俗女養成記2》，此作品同時也與華視合製。
《俗女養成記2》原班卡司全數回歸，包含謝盈萱、吳以涵、陳竹昇、藍葦華、于子育、楊麗音、夏靖庭、宋偉恩等人，仍舊由陳長綸、嚴藝文共同執導，改編自作家江鵝的同名散文，講述台灣六年級女生的成長故事。《俗女養成記》第一季播出後好評不斷，且收穫第 55 屆金鐘獎「迷你劇集獎」、 「迷你劇集／電視電影女配角獎」與「戲劇類節目剪輯獎」三項大獎。
《俗女養成記2》故事接續在成年嘉玲買下「老宅鬼屋」之後，從首集來看，第二季延續了第一季的優點，從隔代價值觀的對立中，成功提煉出相對應的戲劇張力，《俗女養成記》系列作品的確扛著女性／女權的大旗，引領觀眾思索時代推移的流動性，觀眾更能在嘉玲身上，讀出當代女性夾雜在新舊時代的獨立性與差異性，引發深處共鳴。
至於第二季仍然保有了詼諧的喜劇基底，且試圖談及更多「相愛相殺」的母女之情，也善用交叉剪輯翻動時序，進而加深孩童／成年時代互為因果的人物關係，故事彼此獨立卻又互為表裡，剪輯的銜接點做的俐落出色。
喜劇並不好拍，節奏不易拿捏，演員的肢體、劇本的梗概都必須縝密設計與調度到位，才能呈現該有的效／笑果。而《俗女養成記2》的演員的確皆非常出色，金馬影后謝盈萱作為核心樞紐，與劇中母親于子育的互動，一進一退，雙方渾身是戲，在喜劇中增添剪不斷、理還亂的家庭關係，發散良好化學效應。
至於綠葉角色穩紮穩打，陳竹昇、藍葦華在第二季是不可或缺的，女性背後的男性，是較為溫和、被動的一方，能在慌忙躁動之中提供安定，形成一股討喜的穩定力量。換句話說，《俗女養成記2》在強調女性的內裡核心時，並未便宜行事地將男性直指為反派，並非取巧建立兩性對立，雖然回溯過往案例，如此能有效煽動觀眾情緒，但《俗女養成記2》編導仍避免男性角色落入刻板的形象塑造，看得見《俗女養成記2》在當代的「兩性議題」，回應了時代的複雜性（也刻寫了男性同志）。
呼應上述所言望向女性，進一步說，去年謝盈萱在《孤味》中飾演浪漫不羈的大姐陳宛青，翻轉了性別窠臼，這條線喧囂的男女關係，謝盈萱始終掌握主動。隨著時代更迭，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教。
來到今年的《俗女養成記2》，謝盈萱同樣試圖掌握自身話語權，堅持手動翻新舊屋，在「老房新屋」的場域符號中，探問婚姻、家庭、親子、兩性等複雜關係的本質，皆拉出與上一代母輩的差異（也恰巧皆由于子育擔任母親），雖然陳嘉玲不若陳宛青強勢與前衛，但兩名女性皆在個人／群體、進步／傳統的拉扯中，映照出自身獨有的矛盾美感，不難從此等當代女性特質，窺見創作者對於女性想像的浪潮，正在暗湧推進。
《俗女養成記2》後續發展引人遐想，而從首集透出來的輪廓，這將會是一部在笑鬧之中給予觀者安定力量的獨特輕喜劇。
🎬播出資訊：《俗女養成記2》8 月 8 日起，每周日晚間 9 時在華視主頻與 CATCHPLAY+ 影音平台全球首播。
圖片來源：【CATCHPLAY+】、【俗女養成記】