第 18 集 當臺灣遇見疫情 （下）之一 （文字版）

我們應該努力讓自己不只把注意力只放在疫情數字的控制上，以免見樹不見林。而要更關注一些根本的問題。
上一集我們已經談過一些課題，這一集我們先來談政府的角色與作為。

1
中研院民族學研究所劉紹華教授，去年曾經寫過一本書，
談疫情時代的一些關鍵詞。
這次我問她，過了這段時間，會不會再加新什麼關鍵字。
劉教授說她會加「專家」這個關鍵詞。
為什麼？
劉紹華教授說：每天疫情指揮中心向大家提出報告，也說他們有個決策委員會。但是她問我：「你知道是哪些人嗎？」
這些人到底是誰，媒體要不到資料，法律學者也要不到資料。
她說：在我們所知道的世界許多民主國家裡，這是不會發生的事。
即使在臺灣也一樣。
在這一次疫情爆發之前，我們政府的運作也沒有這樣。
這麼重要的一個單位在決定這麼多重大的事情，裡面有所謂的決策委員會，但其中有哪些專家、委員，卻沒人知道，這樣的事情以前是沒有發生過的。

我問劉教授為什麼會發生這樣的事情。
她說這就是因為一旦我們把控制疫情的數字放在一切事情之首的時候，當然其他的事情都會放到其次，不受注意。
這麼重大的事情，決定的專家卻隱形了 ，這不是民主社會的常態。

中研院法律學研究所李建良教授，也有同樣的觀察。
他說：現在防疫權力這麼集中的情況，稀釋了法規上的一些正當性。
衛福部部長究竟是根據什麼法源來代行閣揆的職掌？
真正的指揮官是誰？
真正出了重大的問題，誰要來負責？
都是不清楚的。

疫苗的分配也是。到底有哪些科學基礎、價值選擇、政策衡量？
打疫苗的順序，又實際上是由誰來決定的？出了問題，如果要追究決策環節的時候，到底是誰要負責？
決策的透明度、決策的過程，到底是根據什麼標準跟流程做出來的？
這些目前也都是不清楚的。
所有這些，都是當政府在一切以疫情控制為最優先的時候，所忽略的事情。

2.
另外，當然還有公民權益的倒退。
劉紹華教授指出：去年疫情爆發之後，只禁止滯留湖北的臺灣人返臺；從別的地方返台的人卻沒有這種限制。
一個民主國家，把公民的基本權益做這種限制，是不該有的情況。

劉教授說：在這個過程裡，提出質疑，就會被要求團結；有不同的意見，又很容易被打成中共的同路人。
她說：從去年開始，中央的政策都在喊全島一致，一直到最近，所謂的要不要解封這樣的事情，才交由地方政府來決定。
她認為，這是因為亞洲經過威權文化洗禮的地方，都容易就以為團結就是整齊劃一。
但她說，看教宗這本書就會知道，像教宗講的團結， 就比較像是禮運大同篇裡面所講的 「君子和而不同，小人同而不和」。
「如果不能容納多元的聲音，那到底怎麼形成一個社會的共識？怎麼形成真正的所謂生命共同體呢？」她問。

政大公共行政學系杜文苓教授也說：在一個社會裡面怎樣調節不同的意見，互相尊重，讓不同的意見可以創造出新的思考和解方，是極關重要的。
杜教授說：教宗在這本書裡面講 「不同意見 可以保留高音處的和弦」。這樣才可以使得社會的聲音更繽紛，更豐富，不落俗套。

此外，李建良教授也指出：就是疫情期間很多會議都採取網上會議的時候，視訊時代人與人之間的溝通效率會減弱，重要的決策很容易就被輕鬆通過。
而線上型式的利弊就是，一方面有利於資訊的傳播、記錄，
但不利的一點就是公共政策會如此決定。
李建良教授也特別提醒：數位足跡的資訊掌控跟使用，事後如何還權於民，或者說是如何還私於民，這些事情也都是政府應該事先就清楚說明的。不能等到人民要求說明一點，政府才做一點。

3
除了政府的角色之外，公民社會的課題也非常關鍵。
清大通識教育中心的林文源教授，這一年多來一直在密切觀察臺灣在疫情時代所發生的種種現象。
他說：就像世界經濟在疫情爆發之前重視全球化的長練，而疫情爆發之後開始注意各地區的短練，台灣對疫情的關注和因應，也有長練和短練。

林教授說：臺灣的疫情，其實可以分成前後兩個階段。
今年五月之前，很容易讓人覺得台北就是全台灣，非常中心化，也像是重視的是長練。
而今年五月之後的第二階段，才開始更注意各地當地的現象，在地化的討論和因應。

林文源教授觀察上半場的另一個現象是 ：大家的討論都好像參加政論節目，而下半場則出現比較多的個人化的行動，實質考量。
假新聞很多，但是主動對抗假新聞，補資訊漏洞的人也多起來。
「臺灣跟中國的較量，從過去政府之間好像是長程飛彈的較量，改為現在民間的巷口的肉搏戰。」他說。

當萬華茶室事件爆發後，固然有很多人在污名化，但是也很多 NGO 的從業人員在關心這些弱勢者，為她們發聲。
所以他說看到民間很多人在主動論述，幫我們釐清社會的樣貎，因而可以準備未來可以做什麼事情。
因此，林文源教授說他看到很多人像是在日常生活裡進行個人的社會運動。

許多其他學者也有相同的觀察。
杜文苓教授說：如果只看主流媒體，會只看到對立立場的相互指責，看不到社會有什麼其他自主性的力量。
但事實上，杜教授說，像社會出現對萬華茶室的污名化之後，出現很多自主性的草根力量在行動，協助街友、性工作者。
她說，這是我們社會可貴而重要的力量，也是我們面對未來挑戰的靭性力量。

中山大學社會學系的趙恩潔教授提醒要注意兩大結構性的問題。
第一是要注意資本的不平等。
她提出所謂 COVID 難民這個概念。
她說，這一次疫情的傳播，全世界皆然，都是因為有些人可以搭飛機在空中到處旅遊 ， 所以造成了快速的全球性蔓延。
然後等疫情爆發之後，以臺灣為例，很多人就因為臺灣安全，就回到了臺灣；可是等到臺灣的疫情爆發，疫苗又短缺的時候，這些人就又馬上又離開臺灣，
再到其他可以打疫苗，他們認為更安全的地方。
趙教授認為這是一種資本的不平等。
有些人有條件一直這樣飛來飛去，不但造成了病毒的傳播，又能夠這個及早找到自己認為安全的避風港。
相對之下，社會裡比較弱勢的人，沒法像他們這樣移動的人，居於非常不利的情況。

趙教授提醒的第二點，是大規模農業和養殖動物的問題。
養殖動物從以前開始就是很多傳染病的起源，目前當然更是我們要小心的源頭。
而她看到現在許多人因為這次疫情，已經改變自己的注意，
改為開始注重在地的生活圈，發展農業自主。
她認為這也是公民社會裡大家在實踐勇敢夢想的行動。

4
在一個公民社會裡，溝通當然是非常重要的。
劉紹華教授說，所謂觀察問題，並不光是說「看」到問題就可以。
光是「看」，也可能會「睜眼說瞎話」。
她說：觀察問題，需要有一段距離，才能需要「景深」。有了景深，才會觀察得立體化。
劉教授說，但是臺灣的人口密度很高，大家都很貼近，所以討論公共議題的時候，經常難以產生必要的「情緒距離」和「眼光距離」，也就難以產生「景深」。
她說：這一點是需要我們注意的。

對於如何溝通，台北醫學大學林益仁教授提出一個觀點。
林益仁教授長期觀察原住民文化，參與原住民的活動。
他說：台灣的地理很特別。從海平面上升，到亞熱帶、溫帶，甚至到高山是寒帶。 所以我們的植物生態非常多元。
林教授說我們的社會也是一樣。人口有非常有多元的各種背景，和澳洲一樣也是墾殖社會，但是擠在一個小很多的土地上。

所以林益仁教授認為：我們社會的對話，可以參考原住民的這個方式。
他說，泰雅族裡面有句話話叫「 sbalay」。
「balay」就是真相，「sbalay 」就是找尋真相，和解。

所以當泰雅族碰到他們族裡面出現爭議的時候，就會把大家找來，都坐在一起 ； 你把你看到的講出來，我把我看到的講出來，他把他看到的講出來 。
林教授說，通常大家把自己所看到的東西都講出來，轉了一圈之後，
大家大致就會有一個答案出來了。
所以，林益仁教授認為：這是我們可以向原住民借鏡參考的一種溝通跟對話的模式。

我們談過了疫情時代為什麼不能只是關注每天確診人數、死亡人數這些表面上、結果性的指標，卻不注意其他更根本、更原由性的課題之後，下面最後一集，我們來談一下疫情時代，我們為什麼需要勇敢地夢想、有一個美好的夢想，以及台灣想要進入國際社會所該有的準備。

謝謝大家。
我們最後一集見。

這一週的週記，篇幅真的很長 ……

{{ 柒. 高流副執週記 }}_03

不論在公務單位，或是民間企業，只要是一種『層級系統』的建構方式，就幾乎找不到完美的運作機制。而在操作過程中，發現問題，進而去批評問題，在我看來，實在是一件很容易的事 – 反正站著說話不腰疼，罵著罵著似乎自己也就顯得高明了。

比較困難的是：在一個不盡完善的體制裡，試著去找到一些『做事』的可能，並且要維持著事務的推動，不偏離你做這個事的原始初衷以及價值觀 – 我想，你很清楚我在說什麼。

在前兩篇週記裡，我先概略描述了『高流』給我的第一個認知震撼 – 說實話，要看到這些現象、將它描述出來，真的不是什麼難事；但只是一味地發現問題，卻又沒有什麼建設性作為，我認為，這不是我輩中人該有的水準。

因此，在這個『高流副執週記』系列裡，我除了持續觀察、紀錄系統內潛在的問題以外，我也想將現在這個營運團隊究竟正在做些什麼事，同樣以『公開、透明』的信念，開始向外界報告 – 畢竟，我領的薪水是國人所繳的稅金，只要你願意關心流行音樂產業在高雄的發展，我就願意向你說明。

[二. 高雄行動紀實_01]

我不是一個人南下高雄的。

在執行長李欣芸老師的授權下，經過市府官方制定的所有人事審核程序後，我將我最信任的企劃夥伴 – 吳思樺小姐 (aka 小襪) 一起邀來了高雄，請她擔任『高流』的企宣部經理。我就不費力介紹小襪從年輕時的獨立樂團、展演空間營運，到近六～七年來成為最厲害的主流音樂專輯企劃、網路視訊行銷的細節過程了，我簡單的說：在現今華語流行音樂產業的中堅世代，製作面向上代表人物是陳君豪，而企劃面向的代表人物就是吳小襪。

我們南下第一個觀察到的是：做為『高流』營運人材培育機制的『LIVE WAREHOUSE』，在運作五年之後，似乎並沒有讓高雄在地的音樂人、樂團以及閱聽普羅大眾，認定這裡就是高雄最有代表性的音樂展演基地 – 相較於台北的華山 Legacy，LIVE WAREHOUSE 幾乎從來沒有以『自製節目』的方式，加深場館與所處城市的連動性。為了確認『自製節目』在高雄的可行性 (我是說，能在台北成立的譬如『都市女聲』系列這種主題式的節目概念，也許在高雄其實行不通？)，小襪趁著『武漢肺炎』在臺灣連續歸零而宣布解封的機會，帶領著整個企宣部同仁用很短的前置時間，策劃並執行了連續三場的『零時起義』系列演出。

這是一個非常成功的主題企劃展演！從主視覺呈現、完售的票房成績，到現場參與的觀眾反應，以及後續在網路上的輿情討論，高雄的觀眾對於這種在地化、自製性音樂節目的支持，讓我們很驚訝這種概念為什麼沒有更早被付諸行動？

然後暑假就開始了。在暑假之前，我們推動了『企宣部實習生計畫』的執行，經過極其慎重的履歷審閱以及面試，最後我們招募了十幾位的大學生，在為期一個月、共一百六十小時的暑假實習期間內，讓這些實習生實際參與整個『高流』在籌備期最緊鑼密鼓階段的合宜分派任務，並讓這些實習生以『自製節目』的概念，完整企劃、執行了一場『安安妮好嗎』的售票演出，做為取得實習認證的核定標準。這個節目完售了，實習同學們也取得了極為難得的產學合作經驗以及豐富的回憶。如果『高流』肩負著『培育音樂人才，擴大產學合作』的任務，這些論調為什麼也沒有更早被付諸行動？

於此同時，人事行政部編列著明年度的預算，與市府來來回回進行著我所不熟悉的公務修正、調整；我們的營運發展部門積極地對外招商，並支援著整個『高雄流行音樂中心』將近十二公頃所有建物的工務點驗。公關部處理所有對外資訊，並策畫著『高流』於開幕之後的重要常設展；企宣部規劃著對『高流』現階段最重要的『開幕演出節目』，同時，也支援演出服務部繼續努力讓 LIVE WAREHOUSE 以不同於以往的模式，加強宣傳與充實每個週末的演出活動。而演出服務部主導著馬上就要執行的『測試性演出』，也計劃進行未來主場館核心的音訊、燈光系統前置訓練。

就這樣，過著我所參與到的工作日常，四個月。

而營運中心的工作夥伴，人數卻只有額定編制的一半 – 總共三十三人。

對我而言，上述這些工作，都是系統維持著運作的『常態型事務』，以人員缺額一半的前提下，它們其實非常累人，也非常佔據工作時間；但即使如此，我仍然認為：如果我們只能消化這些常態型事務，那麼，『高流』將只是一個專門處理眼前工作的普通運作機關，而不會有什麼著眼未來的前瞻發展性。

這不是我輩中人應該有的水準。

所以，我們創建了『高流系』。

{01_高流系}

『高流系』是一個跨『高流』營運團隊各部門的概念計畫與實行方案，這個字詞本身具備了兩種含義：對內，任何與『音樂人才培育、在地資源整合，教育推廣深耕』有關的事務，都會涵蓋在這個『屋頂』之下 – 它就像學校系所的概念，我們設計了各種的音樂普及推廣方案、講座，讓普羅大眾以一種自然、輕鬆的方式，逐步認知流行音樂所涉及的各種面向。對外，它是一種『群聚認同』的流派概念，就如同『涉谷系』、『秋葉原系』，只要你認同『高流』所推動的文化建構，並參與了其中的活動，你就是『高流系』的一份子。

在這個定義下，我們推出了第一個通識型的音樂講座 – 『超營養學分』：https://ppt.cc/fl1TZx 。第一期的『超營養學分』，我們以『聆聽島嶼的多元聲音』為切入，藉由邀請的各類型傑出講師，勾勒在臺灣各個時代，不同語言所建構出的流行音樂場景。

第二期的『超營養學分』，我們計劃引進一系列關於『如何聽懂演唱會』的通識型音樂講座 – 如果你選修了這個學分，我們想讓喜歡音樂的你，在花錢購買了一張現場演出的音樂會門票、走進場館聆聽節目的當下，更全面地瞭解整場音樂演出究竟有哪些環節可以注意，更知道一場節目的構成究竟有多少元素，以及，最重要的：知道怎麼去分辨今天這場演出究竟是好還是不好。

關於這個學分的詳細資訊，很快就會在『高流』相關的所有資訊平台揭露。

而今天真正想談的，是『高流系』之下另一個分支的主題 – 『樂團興奮波』！

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＊＊＊『樂團興奮波』01 ＊＊＊

如果你先前關注過這個專頁，你很有可能知道約莫在一、兩年前，戴佩妮和我啟動了『第二代樂手培訓計劃』；在當時，我們希望尋找並鍛鍊下一世代的職業樂手，透過這個專頁，發起了鼓手與貝斯手的徵選，也獲得了新興世代樂手的熱烈響應，從而甄選出極為優秀的年輕樂手，完成了那個階段的訓練方案。

那是我所熟悉的樂團培訓方式，新世代樂團如『告五人』，也曾經走過那一種『慘無人道』的集訓方式。

但，高雄不一樣。

我到『高流』所被賦予的其中一項任務，就是創作樂團的培育訓練。那不是指單一樂器的技能強化課程，而是『一個樂團』的全面『認知提升』。『樂團興奮波』，就是這個針對高雄所特別設計的樂團培育計劃。

但應該怎麼具體描述這個計劃內容呢？

且讓我引用一封我寫給『教練夥伴』的信函全文，希望可以讓你瞭解整個計劃設計的內容：

『ＸＸ兄，你好！

這次透過WW聯繫你的主要目的，是一個關於『樂團培訓』的提案，希望能有機會與你做進一步的討論。請容我先以文字表述，向你做初步說明：

如你所知，我之所以接任『高流』的工作，其中一個重點目標，就是『在地音樂人才培育與實質能力提升』。以『音樂教育』這個面向來說，到任四個月中，我透過了中心的實習生所做的深度田野調查，從在地的許多教育系統 (特別是直接接觸到高中、大學音樂性社團的樂器行、音樂中心) 執行者的意見中可以觀察到，傳統教育的『上對下』 (教師之於學生) 模式，對於在地的年輕創作人、或是音樂學習者，通常不是太有成效 — 這裏的學習氛圍，比較是用『朋黨』 (是不是同一國的氣味) 的方式來『交流』；也就是說：如果真心想要『接地氣』來帶起音樂教育，至少過去我在台北所習慣操作的『樂團診療室』模型，是完全行不通的。

同時，這些在地的音樂教學系統也都指出：已經有好長一段時間，高雄沒有執行過一個具有指標性、全國知名度級別的音樂競賽；這些教學系統不約而同指點出，期盼『高流』在未來，能以『高雄流行音樂中心』的位階高度，規劃、執行這一層級的音樂競賽活動。

另外，從過去十多年，我在臺灣南北各地大專院校擔任音樂類型競賽評審的經驗中，可以具體地總結：其實不分地域，所有的與賽者，不論當天比賽的成績如何，在賽程活動結束後，都會非常熱切地圍著各個評審老師，詢問評審老師的觀點與建議意見。我自己清楚而近距離地接觸過這些學子的眼神，可以很明確地知道：當學子『自己想要知道些什麼』的時候，『音樂教育』才能開始發揮作用。

綜上所述，如果『高流』要執行『樂團培訓』的教育方案，我們勢必需要構思出一種別出心裁、又能誘發參與者『自己想要知道些什麼』那種學習慾望的執行方式。

因此，我們設計出接下來想向你說明的執行方案 — 『樂團興奮波』：

『樂團興奮波』是一個有別於一般形式的音樂競賽教育計畫，它分為初賽評選與複賽決勝兩個階段。第一階段的初賽，我們會採用網路報名、網路評選的方式：所有有意願的參賽團體，必須在限定日期之前，寄交三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。強調『原創曲目』的面向，當然是因為我們絕對鼓勵原創音樂的基本立場；但因為是『錄音形式』的作品，我們很難確認報名的參賽樂團在樂器實際操作能力上，是否會因為『錄音後製技術』因素而造成評審在判斷上的失準，因此，我們希望參賽者再提供一個『實時』的樂團操作影像 — 它可以是樂團團練的紀錄，也可以是樂團實際演出的呈現，以協助評審能夠更具體地認知該參賽團體的實際技術水平。

在這裏，我必須先說明、解釋我們對於評審團的設定，與其所有參與人員構成的意涵：

由於這是由『高流』所發動的計畫，當然會希望能以『出身高雄』的樂團做為評審團的首選！因此中心營運團隊很榮幸能夠邀請到『AAA』的XX兄與所有團員，以及『BBB』全團，做為評審團的主要核心。而我個人，會以『高流』中心的代表身份，一同參與評審工作。同時，由於在這個新型賽制中，我們期望能有流行音樂產業界其他面向的專業意見加入，因此，評審團同時會有『高流』企宣部經理、以及流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士的組合，為評審作業帶來不同角度的觀點。也因此，對於參賽者的資格，我們會希望集中在『雲嘉南、高屏澎』所屬的『大南方地區』音樂人與創作樂團。

初賽收件截止後，所有參賽作品會交由評審團以線上評分的方式，選出積分最優秀的前五名樂團，進入下一階段的複賽；而這個複賽的執行方式，將會是『樂團興奮波』有別於其他音樂競賽的最主要差異。

五組進入複賽的團體，將要以自選的兩首原創作品，進行三個回合現場表現的『重複式競賽』。

一般來說，音樂競賽都是以『一次決勝負』的方式來進行，這樣的賽制，雖然可以督促參賽者在競賽過程中拿出最大的專注力、力求表現，以爭取最佳表現來獲勝，但對於『藉由比賽來達成音樂培育』的設想，就無法彰顯功能。

『高流』所制定的『樂團興奮波』，將是以『相同的曲目、重複呈現』來做一種根本性的變革：第一回合，五組樂團以抽籤決定出場順序、各以兩首曲目做出競賽式呈現之後，上述包括了樂團前輩，以及音樂產業的製作、企劃與行銷專才的評審群，會針對這五組樂團的整體表現、各種面向，以『公開直播』的形式，對樂團與現場或線上參與的觀眾陳述。五組樂團在接受相關建議後，於下一週以同樣曲目內容，再次進行第二輪競賽呈現，並依照前述方式完成第二輪評審群建議。幾天之後，五組樂團進行第三輪競賽，呈現結束後，評審群以三次評分加總、並考量樂團對於『評審建議』的實際修正表現，評選出優勝團體一組。

該優勝樂團除了可獲得由『高流』所提供的獎金以外，並可獲得參與『BBB』樂團之暖場樂團演出機會，『高流』中心並承諾，將該優勝樂團推上『大港開唱』或同等級音樂活動的演出舞台，做實際的音樂展演。

這個賽制的設計，主要想顧及幾個面向：

1. 避免參賽者因為緊張、失常，而在『一次決勝負』的賽制下飲恨。

2. 專業評審群的意見，因為公開、透明，也避免了任何黑箱作業的疑慮。

3. 專業評審群的意見，將不再是『上對下』的說教方式，而是『平等而善意』的建議，讓參賽隊伍在相對『容易接受』的狀態下，對自身的音樂訓練產生『自己想要進步』的教育意涵。

4. 在專業評審群的意見中，導入大南方地區音樂工作者普遍缺乏的『企劃』、『行銷』概念知識，讓在地音樂工作者因為有機會聽取到這些『建議』、『觀點』，而逐步全面提升音樂產出的實際完成度。

5. 除了基本的獎金誘因之外，佐以其他的『實際演出機會』，來協助樂團，更直接地參與、認知業界工作水平。

這樣的構想，其實全部是以『音樂人才培育』的核心宗旨，所做出的入世模式。

另外，特別想說明的是：這是由『高流』所舉辦的賽事，『高流』所屬的企劃宣傳部必會傾盡全力，在各類型訊息平台上，做出最大的宣傳努力。我們期許的是：藉由這個全新賽制，我們將創建出專屬於『高流』的 IP，讓這個賽事能以每年一次的形式，成為大南方地區的重要音樂盛事。

冒昧寫了一篇長文，還請XX兄指正；也期盼『AAA』在ZZ活動結束後，我們能直接見面來討論後續。

感謝XX兄的時間，靜候與你的會面時間。感謝！』

這就是『樂團興奮波』的整體架構。

這的確是一個音樂競賽；但，比較好玩！

這個賽事的明確遊戲規則，會在十月初對外界公布，而整個賽程，會在十一月份執行完畢。我刻意選擇在這一週的週記一定要先用很長的篇幅來宣告這個活動，是因為我想鼓勵你來參加，所以一定要提早並且好好地對你仔細解釋；我不希望等到十月初公布這個資訊時，你會覺得好像沒有時間準備好，所以就略過了這次的行動。

這個行動，會是我們開始定義高雄、大南方音樂場景的第一步，爾後，我們還會有更多要一起並肩作戰的行動！所以，現在你就開始準備 – 只要你想來，我們同一國的夥伴都會在這裡等你！

你知道：玩團、玩音樂，就是要興奮啊！！！

您有沒有發現，在您周圍從事綠能產業的人越來越多了？

從傳統能源產業，新興的太陽能、風能等新及再生能源，甚至是力求跟上時代的傳統產業與跨領域投資的企業版圖...

如果您跟阿Den我一樣，自詡為【策略家】，那你一定會愛死這個方案，before you start，您將配備有：

🏆太陽特攻隊🏆
培育系統業者發展大型系統施工技術，籌組太陽光電系統應用團隊，開拓新市場商機。

🏅風力特攻隊🏅
(1) 以中鋼為主導廠，聯合 27 家業者，成立 Wind Team 國際合作聯盟。協助業者與國際風力機系統廠商合作，建立在地化製造生產能量、技術升級取得風力機零組件認證，進而切入國際供應鏈。
(2) 以台船為主導廠，聯合 33 家業者，成立 Marine Team 離岸風電海事工程聯盟。共同從事離岸風電海事工程之規劃、安裝、維護，並藉以提升工程效率與規劃的精準度。並推動業者共同籌獲施工船隻，建立海事施工服務能量與船隊。

【台中港】將成為離岸風力機安裝與運維母港基地！

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👨‍🏫完整的教育訓練，離岸風電能源基礎通識課程與周邊關聯課程(文化資產保存、生態環境觀察、漁業、公民參與)

👩‍🏫展望全球市場『岸風電海事工程基礎課程』和『離岸風電專業工作證照』

👩‍💼👨‍⚖👩‍💻🕵‍♂別忘了，帶動台灣活化綠色金融體系的堅強團隊：推動綠色金融教育，帶動離岸風電等綠能所需之高階投資、融資、保險、及法務等人才培育。

等等等，再等一下，【【這些如果沒有你，就不會成...】】

能源轉型白皮書=《再生能源產業推動計畫》重點推動方案(計畫)

👾本計畫致力於國內再生能源產業之發展與推動，推動重點在於離岸風電製造產業之在地化供應鏈推動及太陽光電高效率或多元化應用產品開發，期能進而提高國內再生能源使用率，使台灣躍升為綠色能源產業發展國家，創造潔淨低碳家園。

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