晝 日 晝 夜 · 重 新「港」過 14-19/8 香港兆基創意書院 展覽廳 @ad.nhk_ #香港教育大學 #文化與創意藝術學系 #藝展計劃 #麗澤中學 #仁濟醫院王華湘中學 #重新定義 #延續文化

【一起來寫】#天真有邪 ：#奈良美智與當代藝術的微型感性 // 鄭雋立 . 廣受歡迎的日本藝術家 #奈良美智，首度在台灣舉辦特展，現正於高雄市立美術館展出（7/24~10/31），高雄場次更新增藝術家在台期間的素描、攝影等26件新作。奈良美智筆下稚氣（但眼神邪惡）的兒童造型與粉嫩微甜色調，跟日本各種小巧的工藝一樣非常 #可愛。看似兒童取向，卻不乏成年人簇擁，是媒體多年來熱議的話題。 . ◆圖一：高雄美術館入口，主視覺海報 . ■ #擁有成人心智的大孩子 . 奈良美智的作品看似簡單而稚氣，但角色眼神與標題流露出童年的遺憾與對現實的不滿，如2001-2002年巡迴展〈I don’t mind if you forget me〉，標題改編自英國搖滾歌手Morrissey 1988年同名歌曲，故意擺出一種對他人毫不在乎的怒視。看似中二卻能散發成人特有的繁複情緒，不時也滑稽展現反核、非戰、環保的立場。 . ◆圖二：2002年廣島美術館〈I don’t mind if you forget me〉海報 . ■ #21世紀新流派的開端 . 21世紀初，藝術家村上隆提出「#超扁平」（Superflat）的概念，將可愛、缺乏空間感但充滿喜感的動漫畫形象帶進藝術創作，改寫了20世紀普普藝術的既有定義。彼時除奈良美智被視為風格類似者外，還有高野綾、青島千穗，村上的個展連帶使得這些藝術家被國際關注、被各級學校美術教材介紹，至今仍是各大拍賣活動的焦點。2019年，奈良的巨型畫作〈#背後藏刀〉（2000完成）在香港蘇富比以約新台幣7.7億的天價成交，被媒體喻為「日本最貴藝術家」。 . ◆圖三：〈背後藏刀〉2019蘇富比拍賣會攝影紀錄 . ■ #微型感性的審美原理 . 說到可愛，就不得不提藝評家黃建宏（2007）的「#微型感性」概念，他形容當代藝術「可愛、放空…弱智化」等表現手法，幽微地透露出對理性思維的不信任、在現實社會體制的挫敗。儘管態度曖昧，仍具有某種程度的政治性，只是敘事朝向 #對權力的抗拒。我們不妨對照前些時候《#天竺鼠車車》的爆紅，可發現成人有著渴望慰藉及逃避現實的傾向。 . ◆圖四：其他作品欣賞 . ■ #讓消費者的童心得到滿足 . 1980年代，西方媒體開始採取 #Kidult（Kid+Adult，港譯：傑斗／玩童）形容稚氣未脫、熱衷年輕文化的成人，這些族群通常擁有經濟能力、熱衷並喜愛購買年輕化的動漫畫產品，在藝術、設計領域有相當多將其視為消費者的研究案例，如易家睫、丑宛茹（2005）的研究指出Kidult擁有的消費能力相當可觀，故相關「可愛文化」值得應用於商品設計。此現象普遍存在於世界各國，一定程度上推動了奈良美智的人氣。 . ■ #成人本來就該喜歡可愛的東西 . 從科學角度來看，成人喜歡可愛的東西其實是常態。幼童化的藝術造型證實了動物學家Konrad Lorenz（1943）提出的「嬰兒圖式」（baby schema）、「娃娃臉效應」（babyface effect），說明高額、圓頰、大眼…等嬰幼兒特徵能受到成人注意， #引起成人的積極關注與保護欲、促進物種繁衍（竇東徽等，2014），同時能啟動腦內的「獎賞機制」，分泌「催產素」、「多巴胺」等物質讓人產生幸福感，男女皆然，可解釋成 #育兒本能。 . 在諸多家庭寵物等馴化物種中，這種與人類建立關係的過程也很常見，例如貓、狗，甚至諸多家庭寵物的臉部比例都很接近幼童。可愛的造型與擬人動物容易引起共鳴、達到 #移情 效果，適合應用於兒童文學幫助兒少獨立思考，成人藝術創作裡則命中成年人的現實挫敗、滿足 #情感需求 的匱乏。 . ◆本次圖片引自各大美術館官網、THE VALLUE、自由時報。 ◆因應政府措施，奈良美智特展採預約制參觀，詳情請洽官方網站。觀展期間請配戴口罩、遵守人數管制，並維持社交安全距離。 . ■ #延伸閱讀： #更多偽學術寫過的可愛文化 . 李長潔： #只有可愛不行嗎？| 還真的起床看《天竺鼠車車》 www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1680346458819639 鄭雋立：再看一次！ #御金神社金運守的和柄設計 www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1635140636673555 | ■ #參考文獻 . 01. K. Lorenz .(1943). Die angeborenen formen möglicher erfahrung. Zeitschrift für Tierpsychologie.p.235-409 02. 易家睫、丑宛茹．（2005）．〈kidult流行現象與產品創意設計之關聯探討——以玩具為例〉．《時尚年代2005 國際設計研討會論文集》, 2005。 03. 竇東徽、劉肖岑、張玉潔．（2014）．〈娃娃臉效應 對嬰兒面孔的偏好及過度泛化〉《心理科學進展》V22. No.5, p.760-772 04.黃建宏．（2007）．〈微型感性：概述新感性的社會性〉．《今藝術》177期，2007年6月，頁124-126

- 「本月書單：盛裝讀書是有理由的」 お待たせ！六月是為生命畫上分號的季節，上個月雖忙碌收尾大學生活，三級警戒的日子容許不擅道別的我，透過讀書、整理房間的小小儀式感，重新探索世界的邊界。坦白說六月的自己因未來的不可知，多數時間感到倦怠心慌，書寫的時間明顯變少了，但書本依舊是我的庇蔭，提供得以逃往的另類世界。 這個月分享的三本書分別自微觀與俯瞰的角度，用令人驚豔的筆法提出洞見，從裡到外檢驗著歷史、文學與人際關係。 / 《新寶島》 黃崇凱 在故事裡，小說家就是自己世界的總統。黃崇凱長篇小說《新寶島》是一只世界觀層層相裹的俄羅斯娃娃，故事描述2024年台灣第一位原住民總統就任當晚，古巴與台灣人民於發生「大交換」，醒來一夕置身於彼此的土地上。此一魔幻寫實的設定對「國土」定義提出質疑（國家究竟立基於土地抑或人民？）也透過了古巴/台灣兩國地緣政治的相參照，換位思考台灣的國際處境。 《新寶島》的文體包山包海，視角更自地理、歷史、虛實縱橫交織，每篇皆能獨立成篇、卻又緊緊相繫。在「大交換世代」的前提下，讀者隨時間軸，宛如荒島求生步步挖掘台灣人如何在古巴重建生活（路邊攤到了哈瓦那，立馬改賣古巴三明治）。全書中段，黃崇凱則再端出「書中書」《新大陸》一作，輔以虛構作品的評論、書摘、一場讀書會紀錄，重新以文學視角檢視「新寶島」的世界。最後則並置古巴革命英雄與排灣族都市原民的故事，直指古今的相繫與殖民主義的陰翳。 《新寶島》的靈感自「總統先生」一篇逐字稿形式的作品開展，結合了作者至古巴駐村時的實際經驗，展現了小說家在歷史所學術訓練下的獨特史觀，以文學展開政治思想實驗。邊讀邊不停感嘆：「這個人到底要在一本小說裡發明多少東西！」大力推薦給對台灣史、中美台關係有研究，喜歡拉美文學的讀者們！ / 《聊天紀錄》 Sally Rooney 《正常人》作者Rooney的首本小說《聊天記錄》繁中版終於問世，《聊天記錄》一書寫兩個創作夥伴兼心靈伴侶的二十幾歲女大生，在結識一對文藝圈夫婦後，如何在四角關係中重新理解愛與友情。兩人的互動宛如千禧世代版《Just Kids》裡的派蒂與羅伯特，共用一具疾呼的創作靈魂、但以兩具女體去愛。女主角法蘭西絲既有《正常人》中梅黎安的壓抑與聰慧，也具康諾的溫吞與階級矛盾，她的摯友波碧作為一名外放的共產女性主義者，如鏡映照著法蘭西絲對中產階級、男女關係的權力關係的矛盾情感。 《聊天記錄》透過一段動態平衡的關係，談愛他人至極時，人們如何經歷自毀、破滅與衝突，於關係中的相對位置立足。我喜歡法蘭西絲寫給波碧的信：「沒有什麼是只靠兩個人或三個人所組成的。」有愛之處必有光影生滅，相愛並無固定公式，意義終其變幻莫測。 / 《啟蒙的辯證》Max Horkheimer & Theodor W. Adorno 這學期上「音樂產業導論」的期末報告指定用書，因為太好看而列入本月書單（笑），這部哲學論證著作自「神話」概念談起，指出「啟蒙」一詞如何遭西方極權主義濫用，而摒棄自然、顛覆文化真諦。 本書中針對科技、語言與經濟社會的哲學片簡不及備載，我則特別關注其中「文化工業」一章：儘管當代社會中，人們能透過各式各樣的表現方法呈現多樣的文化，表現自由的「啟蒙」實則是一種群眾欺騙。霍克海默與阿多諾認為，經標準化流程被大量複製的作品使得藝術變成一種無關創作動機、利益導向的「文化工業」。在科技與數字至上的表象下，藝術成為創意勞工的軍備競賽，掌握一流技術的創作者，即能在該領域中擁有更多話語權。 雖然霍克海默與阿多諾對科學社會提出無數犀利批判，然而大衛拜恩也在《製造音樂》（How Music Works）裡提出：「文化是一種經驗，不是一種固定不變的影像。」 「啟蒙」或進步觀不必是現代人所背負的原罪，但語言與文化若被約化為符號，將成為宰制社會的工具理性。在談論啟蒙的同時，人們實則有待啟蒙。 . 以上就是六月看的三本燒腦好書，雖然這個月書單的文字頗有份量，卻似乎正適合這種無處可去的日子細細在燈下端詳。此刻的我盛裝讀書，是為在世界回歸運轉時，昂首跨出家門、重整旗鼓去見想念的人。 #刺蝟讀書室