先說結論!
我把一部分的純創作的作品，
交給專業的藝術販售的平台，
也就是另外一個IG帳號
https://www.instagram.com/croter.art/
除了跟我這邊帳號商業插畫與創作混合的帳號的做出區隔
也慢慢聚焦在純創作的圖像上面。

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以下是落落長廢文，
其實大概畫商案太久，
最近越來越對商業案子非常不耐，
尤其是各種荒謬的客戶與不對等合約狀況(下略千字)
總之 ，
幻想有天我可不可以只畫自己想要的圖呢?
但我當然知道這有點難度。
所以我已經很習慣分切自己的畫圖風格，
心中還是有一點點想望，
希望有些創作過的圖像，
也能有一些收益。

也收過各大線上教學平台的邀約，
但我其實不擅長教學，
尤其是之前在大學教過插畫之後有PTSD，
而且我總覺得畫圖就是畫50次就會畫的不錯了，
如果不行就畫100次，
所以如果我去錄教學，
大概只要五分鐘(誰要這種XD

插畫商品化或是做公仔玩具的想法也是經常在想，
但想想我繪本都做到賠錢，
還是乖乖接商業插畫比較實在。

總之，
前一陣自透過小路映畫的牽線，
有專業平台願意出手，
幫我把一些創作作品整理出來，
去製作成限量數位版畫，
心中覺得很高興，
也知道這只是另一條不容易的道路而已。

但多一種選擇倒也是不錯，
歡迎追蹤這個IG croter.art 帳號
https://www.instagram.com/croter.art/
那邊會慢慢是著推出一些藝術作品(吧?
總之
總之
總之
大概是會繼續努力畫圖這樣慢慢累積之類的
其他就交給時間

以上 感恩看到這邊

/ CHOU YI 周依 X 朋 丁 pon ding /
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CHOU YI：「有時候去買個晚餐也能聯想到一連串的故事，或是看到隨意丟在路邊的紙箱、廟裡面的雕刻等等，都會在不經意間給我靈感，這種感覺就好像是在跟自己玩。」
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朋丁近期與藝術家周依 CHOU YI 展開創作合作計畫，將陸續推出掛布、原畫、貼紙、t-shirt，手繪衣服。我們也向CHOU YI提出了一直以來對她的創作歷程感到好奇的問題，將分集推出！！！
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PART 1：
CHOU YI 周依 X 朋 丁 pon ding
B.G.M 掛布系列 -『AFTERRNOON 午後 I 庾澄慶』
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B.G.M 是 CHOU YI 在2019年與日本藝廊 Le Monde 合作，以台灣90年代歌曲作為主題的主題展覽，這次與朋丁共同精選出幾張作品製作成掛布，希望能在這樣充滿不安、恐懼的時代，在生活上帶給大家一點美好與好心情，我們不能控制事件，但我們能控制我們的心情，掛在家裡Good Vibes！
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Work by CHOU YI
photo by Yo yang 楊雅淳 Photography
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尺寸：90 x 67cm
印刷：數位印刷
材質：100% Polyster 厚亮平織布
限量50件
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⚡ 預購至6.15 為止，6.18開始出貨⚡
預購連結在第一則留言
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*For international orders, please DM pon ding*
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PON DING:
音樂、電影和書籍在妳的創作裡有一定程度的重要性，例如《B.G.M》這系列的創作、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，可以跟我們聊聊對妳影響最深的音樂、電影或書嗎？
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CHOU YI：
日常生活中的一切影響著自己的想法、創作，有時候去買個晚餐也能聯想到一連串的故事，或是看到隨意丟在路邊的紙箱、廟裡面的雕刻等等，都會在不經意間給我靈感，這種感覺就好像是在跟自己玩。
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我很喜歡各種音樂、漫畫、電影、電視劇、書籍，從小就被港片滋養著，前陣子重看了《倩女幽魂》，覺得實在是太喜歡，就隨意的畫了一張。我最早期的創作都含有一些港片的成份，甚至有胡瓜的土豆麵筋廣告，或是第四台最後面的那幾台大嬌小嬌（台語傳真），畫畫這件事很簡單，我只想畫自己開心的東西，並沒有想要傳達什麼很偉大高深的訊息。但要認真說起影響自己的書真的太多了，garo漫畫是最早期影響我最強烈的漫畫，他讓我知道漫畫原來可以這麼實驗這麼有藝術性，你無法去定義他到底是什麼，隨便擷取一格出來就是藝術啊，放三格進去又變成具有藝術性的漫畫，還有：柘殖義村、林靜ㄧ、安部慎一、手塚治蟲、萩尾望都等太多了，說到漫畫真的會讓我停不下來！
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早期的flickr上許多國外藝術家那種自由不受限的表現也讓我學到，藝術、漫畫、繪畫不是被定義的東西，沒有界線，他們影響了我去思考畫畫是沒有框架這件事，讓我自由打開了許多，也因此我不太喜歡被標籤在某個框架裡面，至今也一直在這之中探索中。
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《紅樓夢》是近幾年影響我最深的一套書籍，我是聽了蔣勳描述紅樓夢，才發現這故事這麼美這麼奇幻，石頭、神仙，一切都好美，我很喜歡這類故事，類似日本小說家梨木香步的作品，在現實與非現實之間那種奇幻的氛圍，一直都很吸引我。聽完了紅樓夢的故事，這些描述在我腦袋馬上就有一連串的幻想。
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我很常聽到喜歡的歌曲而為它畫一張圖，我喜歡嘻哈、電子、爵士、古典樂、龐克樂等，不受類型限制，早期影響我的是YMO（Yellow Magic Orchestra），團員們不只是做電子樂，也做了pop music、鋼琴等不同的嘗試，都很好聽！他們都沒被框架了，這對我來說是很重要的一件事，後期影響我的則是Sun ra、Pharoah Sanders，他們的音樂和態度影響我很深，那段期間我也嘗試了許多實驗性的作品，前陣子是DJ Borning，我很喜歡House音樂，那種又俗又正面又有活力的90年代感覺是我很愛的。
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近期我開始喜歡聽古代感的古箏音樂，最近都在聽蘇思棣，一邊幻想自己在古代，我想我上輩子可能是唐朝、宋朝或是清朝人吧，古代總是吸引著我，不論是繪畫或是當時使用的器具與建築，或是古人的態度，都讓我覺得很美，野台戲也影響我很多，想不到吧～
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會創作《B.G.M》是因為我有一天無意間聽到黃韻玲的《訂做一個他》這首歌，我嚇呆了，太好聽了吧，就開始挖了很多老歌來聽，1980-2000年的台灣超酷的，陳淑撶、藍心湄、庾澄慶、杜德偉、胡瓜、楊烈等等，小時候根本不想聽，長大後認真聽覺得也太酷了，就會覺得大家為什麼要一直過度地去推崇國外的音樂，很多台灣早期的東西現在聽還是很前衛。2019年我在日本原宿的Le monde的展覽特別選了我喜歡的台灣早期歌曲，並且為他們各自創作了版畫，有點故意地取台灣的題材到日本去做展覽，而那次的成效也很好！
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近期正在看的書是蔡璧名寫的《醫道同源》，裡面都在談論莊子，看沒幾句莊子說的話就感動而哭了，真想跟莊子交往哈哈哈哈！
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蔡志忠的漫畫心經也是近期我很喜歡的書，很推薦，目前正在讀的是《朝一座生命的山》，我覺得藝術家的精神消耗很大，最近對於自己的精神與內在會比較注重，因此這類的書籍也看得比較多，這些也反應在我近期的創作裡，試著讓自己沒有目的沒有目標，並且慢下來活在當下，單純地像小孩一樣享受著畫畫的樂趣。
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- 待續

📣「博學古城‧愛遊藝術」博愛商圈公共藝術特色體驗市集

👉當傳統商圈遇上新穎創意，能夠擦出什麼樣的火花？歷史悠久的桃園市博愛商圈，從前被稱為「桃園西門町」，以200年歷史的景福宮為中心，擴展到周圍的博愛路、中正路、廟後夜市一帶過去為大廟商圈，坐擁不少百年老店，是桃園建城後的商業活動起點。

👉為協助商圈發展，由經濟部中小企業處、桃園市政府指導，桃園市博愛特區文創商業發展協會聯合主辦，委託財團法人中衛發展中心規劃推動依據商圈發展需求課題，以商街組織發展、營造街區環境、商圈元素設計及強化商圈特色為主要目標，透過建立特色體驗、數位工具、行銷為主為主要輔導核心，以「博愛古城風華再現」為主題，以曾任中華民國版畫學會秘書長的賴振輝老師為首，帶領友點子版畫工作室共20餘位版畫藝術師進駐博愛商圈，執行「在地文化商品開發」及「街區藝術設計製作」，透過藝術家的創作，將古城區博愛商圈繁榮式微的困境，引入當地藝術家的人文觀點，賦予街區閒置空間新的生命和場域。

👉「博學古城‧愛遊藝術」博愛商圈公共藝術成果發表記者會暨特色體驗市集，於4/16~18一連3天在大廟前廣場登場，現場也邀請文創市集、青農等微型業者進駐擺攤；邀請各位來現場一覽博愛商圈內的亮點示範店家，感受版畫藝術、文化創意與傳統商家融合而成的文化底蘊。

#經濟部中小企業處 #桃園市政府 #桃園市博愛特區文創商業發展協會 #中衛中心 #博愛商圈

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。

本集主題： #外星曼陀羅展　#陳克華醫師專訪

　有時候會在自動書寫時，筆下出現讀不懂的文字狀的圖形。同樣地，也常在用電腦製作曼陀羅圖時，陷入一種異樣的出神狀態，往往一陣子下來，望著電腦螢幕上已然存在的各式各樣的曼陀羅，卻完全記不起來，如何用電腦簡單至極的軟體，做到這一步的。連擅於電腦繪圖朋友們看了也嘖嘖稱奇。前一陣子書市頗流行彩繪曼陀羅，我找出之前輸出好的作品，也忍不住技癢，在美術用品社找到了適合的彩筆，一心一意為這些作品做最後的潤飾和上色。也才發現為曼陀羅上彩，彷彿真的有一種靜心和冥想的效果。也才又一次體會到，電腦繪圖所欠缺的，究竟是什麼。至於內容，如同那些我在自發性的自動書寫狀態下所完成的「書寫」，我只能任我的想像力馳騁其上，以為是一種外星文字，如神秘的麥田圈所示現的，一種從遙遠宇宙盡頭傳來給地球人的訊息。放下成見，用心感受，或許就是解讀這些曼陀羅的關鍵。然而我在這個展示的時刻，卻只能把這些曼陀羅當作藝術品來欣賞，因為除了連我也不能理解的訊息和意義，它們同時也是美麗的。如同許多不可解的詩一樣，有時候光是欣賞它的美，就已經足夠了，不是嗎？（文/ 陳克華）




陳克華簡歷：
　　一九六一年生於台灣省花蓮市
　　台北榮民總醫院眼科主治醫師
　　國立陽明大學眼科副教授 (2007-)

學歷 ︰
　　台北醫學院醫學系畢業、美國哈佛醫學院博士後研究員
　　
得獎記錄（文藝類）：
中國時報文學獎多次，聯合報文學獎多次， 「聯副新人月」新人，金鼎獎最佳
歌詞獎︰沈默的母親，金鼎獎最佳專輯︰台北的天空。中國時報五十週年青年
百傑獎《文藝類》，第一屆陽光詩獎， 中國新詩協會《八十九年度傑出詩人獎
》，台北文學獎新詩組得獎人《作品︰美麗深邃的亞細亞》，第三屆文薈獎報
導文學獎第一名。文建會台灣文學獎散文評審獎。教育部文藝創作獎。
　　
得獎記錄（藝術類）：
2011 巴黎大獎優選獎
2012 南美獎西畫類版畫入選獎
2013 台陽美展版畫類入選獎
2014 全國美展版畫組入選獎
　　
文字出版記錄︰共47本書（計有小說、新詩、散文、歌詞集等…）
　　
個展：
花 (壓克力新作) ─台北榮總中正樓藝廊 / 台北 2014.0301-0331
情色情 (台灣人體攝影藝術大展) ─華山 / 台北 2014.0517-0616
攝影、數位版畫─台北榮總中正樓藝廊 / 台北 2014.1001-1031
當我們的愛還沒有名字─油畫展─M畫廊 / 台北 2014.10/05-10/31
華山攝影聯展─ 華山 / 台北 2014.11/7-11/10
男慾天堂─ 東海岸文教基金會 / 花蓮 2015.01/17-03/10
花叢中的男子─博藝畫廊 / 台北 20150625-07/19
花叢中的男子─高醫大 / 高雄 20150913-1009
騎鯨少年-油畫展 M畫廊 /台北 201510.04-10/31
末日聖嬰-圖像創作展 華山 /台北 20151119-23