《1-8啟發的通道：說真心話的藝術》

100個人裡面，大概有101個，跟我說過一樣的話，職場，別放太多真心。我想，這就是半澤直樹之所以這麼火紅的原因吧。在講求倫理而迂腐至極的體制內，能夠暢所欲言地說出真心話：對於你的作為，我會加倍，啊，不，是千倍奉還。

G中心與喉嚨中心被高度啟動的我，被許多人這麼形容著，妳真的好會說話。見人說人話，見鬼說鬼話，很知道怎麼適度幫腔，也懂得關鍵勸退。說這些話的人，殊不知在出社會之前，我有很強烈的表達障礙，不是講了半天還講不到重點的那種，我的狀況更糟，是連一句話都講不清楚的坑巴和吞吐。索性不講話，當個啞巴。

我後來選擇的職業，是巨大的轉捩，雖然看起來像是個諷刺的笑話。一個話都說不好的人竟然去應徵一天到晚都在講話的公關產業嗎？我爸勸我，妳還是乖乖報考公務員吧，專心查案就好，不大需要講話的。

也不知道自己在彆扭甚麼勁，我這一生面對重要抉擇都是這副德行。國考的經濟學我故意交了白卷，來到公關公司面試時，卻又尷尬到無地自容。面試我的5/1主管，是個口若懸河的辯才，跟他面試簡直像聽TED演說那麼暢快，而我依然甚麼都講不好，面試終了，他挑眉看著我，妳真有心想學公關嗎？

其實我那時根本不知道甚麼是公關，心裡卻如同熱水剛剛煮到沸點，就被人急急倒出來的一股腦滾燙，不假思索地冒出直煙，說出當天我說得最完整的一句話：是，我願意學。

「胸中有一些不吐不快，無法多等一秒，否則就會燙死自己」的胸中小廚房，隨著年齡增長，也感覺心裡的悶燒爐，從膳魔師的可攜式大小、擴張成五公升的象印熱水瓶，隨時準備無預警傾倒，所到之處，有時氾濫成災。

面對看似言談木訥、偶爾在會議上又突然語驚四座的我，5/1老闆用上了很聰明的方法，在一次一次和死線賽跑的提案前，仍然保留一段Quality time給我，一邊挑釁，一邊詰問，「你的立論點是？」、「你為什麼覺得這個邏輯對方會買單呢？」、「這一頁跟下一頁有甚麼關係？」、「好，如果你要說的是A，那我就不懂了，這跟B有哪裡不同？」。

很難描述那些時間具體給我的感受，總是覺得自己被扒光、被逼到牆角，很想反擊又不知道該怎麼出拳，狼狽到流下淚來，對方遞上衛生紙，「不要用哭來解決事情，那是最軟弱的，你只要把自己說出來，就好了，我現在也只要求你把自己好好說出來。」

串連著G中心和喉嚨中心的1-8通道，在那段時間得到了全面的啟蒙，我對著上司說出了所有「真心話」，包括我認為客戶的Brief很蠢、也不那麼認同團隊一起產出的Idea，我覺得為什麼不怎麼怎麼做就好了呢？

聽得5/1老闆哈哈大笑，沒想到我是個外表柔弱，內在芒刺稜角有許多的人，他慢慢教我，若覺得合作是來自愚蠢的基準，該如何取得折衷、而不用照單全收；如果有其他的意見，要怎麼清楚地說到點上、卻又不必說得太滿，留點餘地讓各方去轉彎；更重要的在於，不必急，不必急著說、也不必急著讓別人第一時間買單，而讓自己太快退縮。

回想起來，他教給我最寶貴的一課，既是誠實表達，也是忖而後言，「能打動妳自己的，才能打動別人。不過，記得，每個人接收的步調和水平不同。」

當我面對越來越多的商戰場合，對於所謂的折衝斡旋，充滿了真心的使命感，我才真正懂得5/1老闆的深意，也開始領略1-8通道的「領導」與「啟發」，究竟是甚麼意思。那就是，把自己表達清楚，在正確的時間點。

擁有1-8通道的人，通常很難言不由衷，就算是像我這種、被戲稱為「假面超人」的PR角色，話由真心，才會活得比較健康，否則，那種違背心底願念的阻逆感，常常讓我覺得動彈不得，好像胸口的爐灶硬蒸了一尾活跳跳的魚，鍋子早燒熱了，魚還在掙扎著，怎樣都不肯就範。

於是，我依然會說出真心話，在習慣話講三分的職場。只是學會了把握時機、還有觀察臉色。在公關公司的後期，我最享受的，就是跟客戶開很煎熬的成效檢視、或任務下放的會議，那是一個時時心口不一、意在言外的詭譎場合，我看著身邊的主管，在就算是接近羞辱的時刻，也會從容地聽對方把話說完，接著不疾不徐地或反駁、或釐清、或追問、或總結，最後，情氛通常會翻轉，客戶會像是突然清醒或懂得一些甚麼，有的還會跟我們致歉或致謝。

我好奇地問老闆：「你剛剛說的，是真心話嗎?」老闆對我眨眨眼，「我說出了我最想說出的真心，以及，他們期待想聽到的真心。」

這一課，我又學了整整十年。從各種人情歷練裡，反覆斟酌當中的比例應該要是多少，當別人對我說出：「我想聽妳的真心話，別瞞我。」的時候，判別對方是不是真的準備好，還是他們只是需要一個不問任何理由的擁抱。

職場上，要默默等待說出真心話的正確時機，難如登天。我比較常面對到的，是會議中冷不防需要表態，怎麼辦，天人交戰。我真心覺得這個做法沒有勝算，但對方一付志在必得的樣子。

我後來使用的方法是，在嘴快說出真心話之前，我會真心地反問對方，不好意思，這部分可能超出我的理解範圍，我沒有很聽得懂這個方法的細節，所以我不確定這要怎麼work，你介意再為我解釋一次嗎？

有一些時候，不夠清晰的環節，會在雙方的對談中，被再一次的檢視，對方會發現難以自圓其說的部分，於是目的達成，我們都同意需要再多想想。

有一些時候，狀況會更複雜一點，總不可能要求大老闆為你重新複述一次細節，那麼，我會說出的是「一個小故事」，可能來自我最近看的一本書，也可能是早上在車上收聽到的新聞，從這個小故事，讓我聯想到跟這個決策雷同的地方，故事裡主角的選擇，最後引領了發生的結果，我覺得很有趣，想跟您激盪與分享一下。

這麼做，不見得能夠改絃易轍，但會為彼此爭取一些緩衝，讓1-8能夠盡量貼近真實地、表達出自己的信念，比直白地說出真心話，更能引領新的啟發。

我承認，1-8通道第一時間所迸發的靈感與創意，多半非常大膽而冒險，令人聽了就害怕，好像也沒甚麼佐證可以說明，這麼敢，就會成功，所以，被拒絕也沒有甚麼好意外的，而被動地在職場等待可以說出真心話的時機，也好似緣木求魚，上述的方法，是我目前我找到、能把真心話轉述得柔軟一些的撇步，提供給大家，也歡迎你們交流更好的方法。

而，甚麼是真心話？我現在會這麼定義，真心話是坦誠說出自己的心，同時也惦念著別人的心，能夠理解多少、又願意開放多少。先走入人心、再集結人心，讓心的信念得以流通，大家攜手找到光明可靠的路，這可能就是1-8所傳達的，登高一呼、振奮人心的領導風格吧。

寫在「西幽玹歌」上映之後記總篇……
前言：
今年初參與拍攝的東離系列第二部OVA「西幽玹歌」終於在10月25日台日同步上映，11月1日到11月3日這三天虛淵玄老師特地專程來台灣做全台映前後跑透透，很榮幸我和另外一位操偶師嘉升一起陪著老師跑宣傳，這當中在台中還有一場和三位導演及兩位操偶師也一同參與的座談會，東離系列的布袋戲在台灣再度刮起了一陣旋風！
我是在第二季才開始參與「東離劍遊紀」的拍攝，一開始接觸東離系列有股無名陌生的隔閡感，畢竟在霹靂系列劇集拍攝多年之後，變換跑道拍攝另外一個系列劇集，起初只知道是日本動漫大師虛淵玄老師寫的劇本，與原本所屬霹靂的江湖世界有著截然不同的武林觀，當初上映第一季時我並沒有很仔細的觀賞。然而經過一段時日的拍攝，深入了解劇情內容之後，漸漸為故事所著迷，一頭栽進了東離的武俠世界。
東離第二季的拍攝過程內容花絮紀錄容我日後再詳細補上，這個篇幅先來介紹「西幽玹歌」的一些拍攝記憶。趁現在記憶力還算好的狀態下，寫下幕後拍攝的一些花絮故事，年老之後就是霹靂生涯的美好回憶！因為工作分組而且是早晚班輪流拍攝，所以導演會先開會討論後確認分配的場次再分場下去拍攝，下面拍攝回憶的場次會以我們這組所拍攝的部分為主來介紹！

一。童年浪浪與浪媽的Feelings
故事的一開始就是童年時期的浪浪被浪媽嚴格練唱，在訓練過程當中，還要不時拿起樹枝鞭打小浪。我個人很喜歡浪媽的眼罩，設計很特別新穎，不過要打小孩我倒是比較含蓄一點，導演一直叫我要用力要用力，就像打自己的小孩一樣，哇雷……現在這樣叫家暴，還好小浪的身上穿有獸毛外套，有外力阻隔打下去比較沒有那麼痛，不然拿小浪的操偶師可是會幹譙在心裡。後面那段浪媽聽到變聲後的浪浪那場戲的驚訝心情是一個轉折點，浪媽要展現她的恐懼感和驚恐的動作而且要產生警戒，浪媽要在驚恐中退後躲到門邊，那個動作NG了好幾次，緊張不安的心情與恐懼的動作要同時表達，導演每次講的都很簡單就好像吃滷肉飯一樣，但是喊三二一CUE下去，鏡頭下動作一而再，再而三，反覆一次又一次的要把動作強烈的表現出來，根本就是要榨乾操偶師。一下子感覺不好，一下子感覺不對，恩…你動作還可以再大一點，恩…再緊張一點，恩…這個地方再甚麼甚麼一點…，ㄡㄡ天阿…是要再拿幾次你才滿意阿???像這樣重要的動作，通常不NG個數十次，導演是不會善罷干休的。

二。酒館的Time-lapse photography
酒館戲可說是整齣電影花費最多時間的場景戲之一，要敘訴童年浪浪在酒館內變身為少年浪浪的一個階段。中間過程有一段是運用縮時攝影的方式，要把小浪變成大浪，這算是在這齣電影裡面一個比較特殊的畫面設計，過程要不斷的改變場景的內容及燈光和戲偶，除了動員兩組所有的操偶師之外，甚至連其他組有空檔時間的人員全部都來支援，尤其美術組和佈景組及燈光組，更是在過程中不斷的變換陳設更換道具替換光源，操偶師接連上陣，一次又一次的走位不斷地循環，稍微一點失誤有撞到實物或是不連戲的點，導演就卡掉重來，全部畫面錄完，最後還需要剪接師一遍又一遍把所有畫面剪輯成時光轉換過程，整個階段錄了快一個星期左右，終於完成縮時攝影的超完美畫面！而後面一場嘯狂狷帶人來抄店的部分，是我個人蠻喜歡錄的混戰武戲，操偶師通常在此時就會拿出有點惡搞的本能，使出渾身解數在兵荒馬亂當中製造十足笑果，抓人，砸桌子，拿繩子綁人…等等，回憶那時的錄影狀況，自己也不覺莞爾一笑！

三。池畔涼亭的Cp
第一眼看到睦天命的偶，恩…她是戲中女主角的聲音迴盪在耳中，一直告訴自己那是女主角！那是女主角！很重要！很重要！甚至要拍宣傳海報照時還拍了很多次，一直抓不到最好的韻味，所幸最後終於有找到最佳角度。雖然有點不能接受，但是我後來發現，天命的偶其實到後面越來越耐看，不是因為她的前面殺很大，而是眼神中有股很特別的神韻，要說是楚楚可憐嗎?還是有點嫵媚動人？水汪汪會說話的大眼睛女偶一直是東離系列的特色，現在是以後應該也是。總之，操作到最後我發現我會愛上她的，關於她日後的戲份，請以虛淵玄老師所說為準，呵呵……處於這樣朦朧美的夜半景色，燈光美氣氛佳，通常是小說中或是連續劇還是八點檔男女主角相遇的最佳場景，不用說一定是要湊CP的啦！男主角比較木訥，所以不是女主角應該主動一點嗎??ㄟㄟ阿堯，你那個天命的動作嘟嘟好就好，你是不要太OVERㄟ，不要太主動了ㄟ，含蓄一點矜持一點，拍攝中，導演總是喜歡說控制一下，含蓄一點，把操偶師失控的動作情緒拉回來，但戲不是就要有點誇張才有戲劇效果，才讓觀眾有深刻印象的嗎??呵呵...不過拿到女角的我偶爾也是失控的，哈哈…這樣才有戲ㄚ！對了還要有氣氛！要有氣氛啊！一定要吊觀眾的胃口阿！我個人覺得她以後在東離系列是不會缺席的。

四。衙門辦公室的Suddenly realized
嘯狂狷這個角色之前不是由我負責操作，但這次在西幽玹歌劇中這場戲因為分配場次的關係由我接替上陣。在這集的OVA故事等於也是介紹了嘯狂狷之前的故事由來，如何當上西幽緝察史。看他那顆笑嘴露牙齒的臉部表情還有推眼鏡的招牌動作，就知道是個不折不扣奸詐狡猾的十足心機男，可憐的浪浪在這場戲裡知道在酒館這段期間被利用的事，心裡十分震驚大受打擊，雖然天命已經警告過他，但是善良的浪浪並不知情其中道理，心情瞬間陷入一陣混亂。這個時候嘯狂狷露出了邪惡的本質，看到浪浪心情低落的瞬間露出諂媚的笑容，大家也應該猜得出來接下來沒麼好事了。嘯狂狷這個角色之前同事已經詮釋過一些固定的招牌動作，所以我也是照例延續下來，這場戲拿起捲軸講話是導演想要有多的肢體動作讓他跟浪浪有互動關係，低頭露出牙齒顯現邪惡的笑容已經是慣性定律，推眼鏡閃過亮光那就更不用說了。在這裡要特別提一下眼鏡閃光的這個畫面，看似簡單可並不是大家想像的那麼容易，每次都要搞死燈光師橋位置橋好久，而且TIMING都要抓得很準，這個畫面常常一做下來沒有NG個二十次以上是不可能說OK的，真的是辛苦大家了！

五。宮廷音樂廳的Adventure
這場浪浪與嘲風和天命不同的CP情境，我喜歡稱之為「奇遇記」！這場戲在整個西幽玹歌的拍攝當中算是很重要的場次，所以工作團隊花費了不少時間與苦心傾九牛二虎之力來拍攝，因為當中一部分有武打混戰場面，為了在畫面上呈現人多的感覺，還特地動員虎尾的操偶師傅來支援，可見有多麼重要！這場戲對嘲風而言算是在西幽玹歌的初登場，當然氣勢不能少，武媚動人不可一世側躺龍椅拖腮的女皇公主大人姿態是一定要的，不過其實一開始我對這個角色的神態神韻還不是抓得很精準，操作起來略顯生澀不夠融入，所以NG了不少次數，然而在一次又一次的NG下，導演有再一次重新引導我的肢體動作，希望讓我嘲風上身，這樣才能把天生自然的騷包本性釋放出來，再加上一旁同事的支援與配合，兩個人一起操作一次又一次的反覆練習默契，我終於漸漸進入狀況融入了嘲風的本命體，開始了一連串的「發騷之旅」！
PS：導演對殤不患有「一百種用竹子殺人的方式」，我瞬間領會到嘲風也有「一百種發騷發浪的動作」！
浪浪在這場戲中不遑多讓，精彩美妙的歌聲響起，邊演奏而且神色自若的應付那群來送死的小兵，甩帥的意謂濃厚，看著帥氣十足的浪浪，嘲風就像一個小粉絲一樣的十足陶醉在當下情境中，整個少女心展露無遺十足爆發，一下子拖腮，一下子鼓掌，一下子舉手指點，一下子插腰跺腳......一連串動作在畫面替換中不斷轉變，搞得滿身大汗，後來自己才發現，原來最後我是在整死我自己搞死我自己阿！！！
操作霹靂女角多年，接觸東離系列的女角幾乎都是大眼妹，也漸漸喜歡這樣的日系動漫風格，一整個就是「萌」的FU。這次新接觸到嘲風這個女角時，可說真的是近這十幾年來重量最輕的女角，當定裝好第一次拿到這尊偶時，心情好激動，我還以為在作夢，怎麼可能這麼輕，是真的嗎？？？我還問了一旁幫忙整理戲偶的學徒，這尊真的是嘲風？他還跟我說師父別懷疑了就是她！我瞬間的念頭就是有多久沒碰到這麼輕的戲偶！！！感動ㄚ！！！特別提一下她的澎澎裙，聽造型組說製衣的阿姨還是用俗稱的布尾（也就是剪剩餘的布料）拼湊組裝起來，感念阿姨的無敵仁慈我特別買了糕點去虎尾片場感謝製衣的阿姨，這尊偶的重量真的是佛心來著，一整個就是輕阿！！！！！！（無限吶喊輕飄飄空中轉圈圈）
這場戲天命跟浪浪要合作展現琴瑟和鳴的技術之外，還要施展殺人的功夫，導演老王在幕後花絮影片中說這場戲是在自找麻煩，我個人覺得除了找麻煩之外，其實虛淵玄老師真正目的是要考驗整個劇組的功力，看我們如何拍怎麼拍出他想要的畫面效果。當然在霹靂的團隊，我們一向很自豪的事就是任考不倒，在大家的集思廣益及努力奮鬥不懈的工作情緒下，一定會有神來之筆突破任何困難與任何困境的。
戲一開始殺琴師只是前菜而以，後來浪浪進場一連串吟唱發揮耍帥之後得到「天籟吟者」之稱號，當中嘯狂狷也因為這樣得到「緝察史」的地位與代表身分的扇子，後面天命進場之後，浪浪大吃一驚，天命淡定毫不理會茫然的浪浪，開始彈奏，浪浪受此牽動也反射性的開始彈琴，兩人開始配合無間的精采合奏。一方面操偶表現肢體動作，一方面『教主』的ㄡ聲不斷響徹雲霄，此曲只應天上有人間難得有幾回，相信在戲院觀賞的朋友也享受到了視覺與聽覺的雙重震撼效果，相信不虛此行又豈是一個「爽」字了得阿！天命時而彈奏時而運用武器打鬥，這樣邊彈邊打的武戲，還要雙手交替運用變化無比，還要流暢度十足，與浪浪默契相映，彷彿跳舞般，還要對彼此發出攻擊，一邊激烈決鬥，還要繼續合奏……天ㄚ！！！真不愧是「操」偶師！
PS：西幽玹歌音樂廳之『現場實況轉播』！！！
變態老王：那個天命等一下要體態優美柔軟轉身就像仙女一樣！
操偶師：好！
變態老王：轉身之後用手做輕撥琴絃的動作！
操偶師：好！
變態老王：琴絃特寫帶45度角打反光讓它有層次感用活動手下去撥弄！
操偶師：好！
變態老王：那個浪浪要在地上旋轉想打陀螺一樣優美姿態旋轉！
操偶師：好！
變態老王：旋轉的同時所有小兵要圍過來砍殺套招！
操偶師：好！
變態老王：大力一點大力一點，要有打架的感覺！
操偶師：好！
變態老王：換天命要剛硬氣勢出刀，手接刀之後旋轉殺向衛兵！
操偶師：好！
在一陣大混戰之後以下拍攝空間中漸漸有凝氣的感覺…
變態老王：那個天命把琴綁放肩上一手琴一手刀的動作！
操偶師：……
變態老王：天命跟浪巫謠兩人對招要有相殺的味道！
操偶師：……
變態老王：用力一點再大力一點，這是在拍武戲要有力，要有力！
操偶師：……
變態老王：準備火藥爆破來些爆炸性的畫面這樣更有力！更有震撼感！
操偶師：……
變態老王：等一下浪巫謠跟睦天命要吊在空中邊旋轉邊升上去，特寫、中鏡、LONG鏡、升降機…等重要因素通通都要來！
操偶師：……
變態老王：ㄟㄟ轉下去轉下去，很好很流暢再繼續！
操偶師：……
變態老王：不對不對卡住了再一次，不然保留再一次！
操偶師：……
變態老王：對對對就是這樣，感覺很好再來再來，轉阿！轉阿！繼續轉下去！
（以下老王開始得意的唱起歌來，因為不想讓各位的耳朵和視覺受到汙染，所以我決定拒絕打字）
操偶師：……………………
除了吊線轉動戲偶之外，我跟另外一位帥哥級新世代操偶師張烝輔兩個人還要邊轉邊繞，上面的偶順時針轉下面的我們兩人也要順時針轉，上面轉ㄚ轉！下面也是轉ㄚ轉！就這樣轉個不停，時而我卡住不順，時而他卡住不動，不但使盡蠻荒之力，也費盡九牛二虎之力，完成轉圈拍攝之後，事後數一數全部轉圈圈的鏡頭加起來大概有一兩百圈跑不掉，我們在那邊轉得暈頭轉向眼冒金星而且脖子肩膀全身痠痛滿頭大汗，就差沒吐出來了！
記憶中這個音樂廳場景的戲前前後後大概拍了接近一個月左右的時間，說實在真是挺累人的，操偶師人手不足還商請虎尾的操偶師們來支援拍攝。累歸累，完成事後影片完整剪輯起來看了還是覺得好感動，大家又一起完成一項艱鉅的任務，那種成就感實在非筆墨所能形容，就是「爽」！
緊張！緊張！刺激！刺激！天命跟浪浪這一趟轉下來，到底會不會配成CP？（我個人私下倒是很期待） 嘲風的出現會讓他們的關係演變如何？（反正就是很混亂沒那麼簡單）這三個人的三角習題是否有解？（又愛又恨絕對一定是無解）浪浪究竟會情歸何處呢？（可以要求老師三人行讓他們幸福美滿嗎）預知精彩後續，請看日後老師劇情如何安排，就讓咱們繼續看下去就對啦！
在音樂廳火熱進行浪浪與天命激烈對決與合奏的同時，有一道人影踏進庭院之中，啖劍太歲在此時翩然登場，迅速逼近衛兵開始行動。因為我們拍攝時已知啖劍太歲就是殤不患的身份，主角登場當然一定要特別設計畫面，變態老王毅然决然要讓他吊鋼絲進場，當然做這樣的特效就要有心理準備，沒有NG個幾十次是不會善罷干休的，老王還想要讓患患一進場就先繞柱子迴旋打小兵，好吧我們滿足你，就這樣搞特技吊鋼絲下去處理了。而打小兵的過程當然也不能馬虎，竹子殺人要留在戲裡最後面最精彩的地方給鄭導使用，所以我們這場就含蓄一點，想盡辦法把小兵打暈就好，避免殺生過度灑狗血的狀況發生。一開始閃身而過用竹劍敲小兵頭，再來使出空手奪白刃的招式反手將小兵擒拿反擊，再而搶來小兵武器空中轉圈敲打......打人招式應有盡有但絲毫不馬虎，動作迅速確實乾淨俐落，打得眼花撩亂目不暇給，快速當中偶爾穿插SLOW畫面，流暢度精彩度十足破表。後來由演奏會會場趕來的天命也闖入戰局，當然另一位主角來到又是一陣吊鋼絲伺候絕不含糊，天命比較麻煩的地方要從樹林高處旋轉降落涼亭內著地，這時還出動了升降機來協助，才能讓她順利從高處降下，當然組員們誓死達成老王任務完成落地，而一落地之後立即使出音波功攻擊小兵，此時趕來的浪浪看到這幕大喊一聲睦天命，患患情急出手介入，當然兩人又是一陣的拳掌腳法連續招式阻擋浪浪，你一拳我一掌，你一腳我一腿，你來我往互不相讓。戰！戰！戰！患患與浪浪又是一場激烈的戰鬥！最後天命趁機再度施展音波攻擊，和患患終於順利逃離庭院。

六。海邊斷崖的The truth of the matter
在整個拍攝西幽玹歌的過程中，這是第一場所拍攝的文戲對話，所以患患的啖劍太歲偶衣裝扮也是在拍攝現場第一次現身，因為是換新衣所以偶的身體特別厚重，新偶衣也特別剛硬，不像他之前劇中的偶衣那麼的樸實輕盈，剛開始操作起來一直覺得卡卡的不順，還NG了不少次數，經過數次的調整才逐漸上手。每次拿到新偶總是需要經過不下幾十次的操練，偶體才會比較柔軟操作順暢，如果偶衣材質又厚重的話，這下子可真的是要一番操練過後才能順手了。印象中這場戲拍完之後經過一段時間，虛淵玄老師看過之後還請劇組重新補拍了幾個畫面，老師認為他們的角度和位置有幾個地方看起來不是很協調，尤其是三個人面對海的方向部分，因為場景還要加上CG，所以決定重拍重補畫面。老師對於拍攝上的一些細節講究都是相當要求，也見識到日本人對工作品質上的嚴刻，所以每當我們拍攝完畢讓老師觀看檢查時，老師說OK的瞬間現場劇組都會很高興，達成老師的目標也等於是肯定大家拍攝的技術，這就是團隊的成就感！

七。雪山的Talk
暨池畔涼亭的感情戲時間之後，又再一次來到了浪浪與天命的感情戲時刻，
這也是我在西幽玹歌戲中，操演天命最深刻的兩場文戲之一。第一場是夜景涼亭，第二場就是這場。兩個人的對談一直都是含蓄中帶有一絲絲情愫的對話。拍感情戲對導演和操偶師而言是一大挑戰，尤其是主角最深層情緒的感情戲。沒有生命的戲偶要透過導演的運鏡和操偶師的操作來共同結合，讓偶像有生命一般在畫面活靈靈的呈現，重點還要能觸動觀賞者的心弦，這就考驗著眾人的功力與智慧。每次拍感情戲之後總是會滿身大汗幾近虛脫，因為總是付出濃厚強烈的韻味深入在其中，當然導演的適時引導也是蠻關鍵，尤其當操偶師在入戲的同時，導演如何適時的利用鏡頭再把畫面勾勒出，透過操偶動作完整呈現表達出來，都是在突破一層層的難關去達成目標。當然這時燈光也要美，氣氛也要佳，情緒的對話透過編劇的筆下揮灑無間，一句話一個字對答回應都影響著整場戲的結果……等等等等的因素全部加在一起才可稱之為一場成功扣人心弦的戲。
PS：感覺打得太嚴肅了……講了這麼多，其實就是在強調說......
整個劇組都很厲害啦，哈哈哈！！！讓你們一而再再而三的多刷了好幾次，也讓大家多感動了好幾次，這就是成就感！榮譽感！HAPPY！

八。天工詭匠工房內的Magic
患患和天命來找天工詭匠要進行魔劍目錄製作的最後步驟，患患把得到的萬世神伏交給詭匠，詭匠施展他的魔力把劍變成墨吸進筆穗，接著打開目錄將封印筆間的墨滴入全白的紙面上，墨變成了劍的圖畫繪入目錄中。拍攝當時，墨汁滴上白紙都只能一次的機會，每NG一次就要換一張紙，導演為了求畫面的精準度，一連換了大概10多張的白紙，最後終於搞定。而天工詭匠施展魔法因為已經是到封印的最後一個階段了，動作處理當然不能馬虎，導演決定要耍特技招式，想了一招就是要把毛筆撚在手指上然後在捲軸白紙上旋轉慢慢掃過。當下在做特技時，大家都覺得毛筆變成了一支掃把，掃過白紙就好像是一支掃把在掃地，毛筆似乎變成了智慧型掃地機器人在掃紙，畫面看起來相當有趣，也讓施展魔法的氣氛增添了一點詼諧感。天工詭匠本來就是鬼頭鬼腦的匠師，這樣施展起來感覺相得益彰，恰到好處！

九。路邊客棧的Ending
最後一場戲，大家聚集在一起閒聊，商談以後的動向，但似乎只有浪浪發覺身旁的危機四伏，空氣中有股濃濃的肅殺味。開頭的重點在那一盤大料理，有人說是滷味，但其實是關東煮的黑輪米血豆皮......之類，辛苦的場記專程跑去便利商店買的，還跟現場說拍完我們可以把它吃掉！！！問題是，通常這個拍戲使用的食物我們不會吃啦，呵呵......除非，有多買沒有使用到，或是烤雞蝦子之類，那現場工作人員絕對不會放過，一定會讓它見底的。患患很認真的拿起筷子要夾來享用，浪浪搶過筷子射向女侍，女侍拿起手中托盤一擋，解開偽裝術露出真實身分－蠍瓔珞，接著周圍的客人也恢復成禍世螟蝗士兵的樣子，圍住他們四人。
不知道有沒有眼尖的戲迷朋友發現到，那群周圍的客人有些是霹靂的老百姓角色過來東離支援串場拍攝的呢？接著患患使劍，天命用琴對抗士兵大隊，而浪浪也擺出架式與蠍瓔珞對峙，大混戰的收尾就在OS裡各個角色盡情耍帥畫下句點！

十。拍攝結束的Postscript
這齣OVA在我的感覺似乎就是東離劍遊紀的前傳，且時間更早於生死一劍，內容主要敘訴了浪浪的過往故事情節，而在老師建構整個東離世界觀裡面，還有許多未詳盡的故事等待解開，我相信往後日子在老師的筆下一定會一個個破解出來的。西幽玹歌拍攝結束之後，導演在初剪完影片，我總共陸續看了有6次，進戲院看了2次，每次觀看都有不一樣的感受與心情。事後跟導演在檢討拍攝的過程當中，我們也覺得一開始拍攝時入戲不夠深，角色操作的精準度還是有些缺點，如果可以再重來，很多畫面還可以處理得更好，雖是有點小小遺憾，但是導演、操偶師、攝影、燈光、美術......劇組所有人員都是盡心盡力在有限時間內要把作品做到盡善盡美。不過換個角度來說，這也表示我們還是有持續進步的空間，在多方經驗累積下，劇組一定會拍攝出一檔又一檔更好更優的作品來回饋給熱愛與支持我們的廣大戲迷朋友們。有一點值得欣慰的是我們有把拍西幽的情緒帶到後面的專案，所以後面再新拍的戲時內容有更精準更到位，至於後面是甚麼專案，就讓大家拭目以待囉！

後記：
在跟隨虛淵玄老師做全台映前後跑透透的過程中，見識了這位大師平易近人與不凡的一面，老師也專程特地來片場探望大家，幫大家打氣與鼓勵，當然無意中也聽到了老師對東離往後故事發展的一些想法(不好意思無法劇透我口風很緊的)，深刻期待未來東離劇集有更多無限的發展空間與驚奇的故事！

「西幽玹歌」上映之後記 完 2019/12/4 阿堯

這段影片是民歌手包美聖於1980年演唱的《那一盆火》之MV，詞曲作者為侯德健，若將此歌與侯德健於1978年創作的《龍的傳人》比較，會發現兩者的旋律與節奏極為神似。

MV前半段在臺北市萬華區廣州街與環河南路口的黃氏大宗祠（江夏種德堂）拍攝，而後半段的拍攝地點則是廣州街與西園路口的艋舺龍山寺；龍山寺裡的景物與今時比較相去不大，最大的差異是現在的艋舺龍山寺已經不能燒紙錢了，而且從2017年6月開始，為了環保與人們的健康，實施減香（信眾全程只需持一炷香參拜），只開放一個香爐供信眾使用。

1958年出生於台中，天秤座的包美聖，於1977年就讀台大歷史系時，參加新格唱片舉辦的第一屆「金韻獎」歌唱比賽，獲得優勝並獲新格唱片簽約推出個人專輯，當時年僅19歲的包美聖以精靈似的清亮音色且富童趣的獨特嗓音見長，深受聽眾的喜愛，因其歌聲辨識度極高，而成為眾多民歌手中極具代表性的一位。包美聖於大學畢業後沒多久便與學長陳安斌結婚，並一同赴美深造，從此遠離歌壇，沒有再推出新的音樂作品。

包美聖在1978至1981短短三年多裡，一共出了四張個人專輯，包括1978年的《包美聖之歌》、1979年的《長空下的獨白》、1980年的《那一盆火》，以及1981年的《樵歌》。

1978年7月發行的《包美聖之歌》以清新的創作歌謠建構專輯基本調性。侯德健所寫的《捉泥鰍》，在當年極為走紅，不管大人或是小孩都能哼唱兩句。創作大將邱晨在這張專輯裡發表了《看我聽我》及《你在日落深處等我》兩首歌曲，是包美聖廣為人知的成名曲。古典詩詞的重新創作是民歌時期的一種常見曲風類型，而這張專輯裡就有三首這類型的歌曲，包括源自白雲遺音、由華麗絲譜曲的《喜只喜的今宵夜》，引自宋詞的陸游《釵頭鳳》，以及由郭芝苑譜曲的張繼七言絕句《楓橋夜泊》，這三首歌曲均將往日難以親近的艱澀詩句，重新以民謠披上一層平民的新綠外衣。《你來》透過大幅度轉調的方式，描繪濃郁的懷鄉之情，令人印象深刻。而《成長（悟於19）》則是包美聖就讀台大時，寫給同學有關青春記事的小品，這首曲子也是她個人第一次發表的創作。

《包美聖之歌》專輯裡的一段歌者簡介：

包美聖，她是台大歷史系四年級的學生，純真而又充滿耐人咀嚼的深度，平時她除了彈得一手好吉它及鋼琴之外，譜曲、填詞更是她的另一項才情。基於她那愈掘愈深的音樂才華，我們決定出這張唱片，獻給所有愛好校園音樂的朋友！

在這張唱片的12首歌中，我們能體會到一個女孩在成長歲月中的種種心路歷程…

從《捉泥鰍》、《悟於19》、《風箏》到《你在日落深處等我》，包美聖唱的不再是零星的感觸，而是在成長的歷程中，你我都曾有過成串的回憶與憧憬。

藉著歌聲的流曳，在淡淡的旋律之中，期盼您來共享那片難以忘懷的日子！

出版於1981年的《樵歌》，是包美聖赴美深造前的最後一張唱片、也是其所有出版過唱片中，製作最為成熟的一張；此張專輯的詞曲作者，均為一時之選。專輯同名歌曲是擅長書寫中國風味歌曲的靳鐵章之力作，靳鐵章寫給黃大城唱的《漁唱》是其對於寄情天地神往之情的首部曲，而《樵歌》則是其對於隱士生活熱切渴望的再次抒發，至於兩者間的對話，則總結於天水樂集所出版《李建復專輯》中的《漁樵問答》一曲。

賴西安和戴志行所寫的《竹姿》，透過磅礴的絃樂前導與合聲氣勢，以及管鐘的鋪陳，勾勒出贈別離鄉遊子的殷切叮嚀。而作家小野的弟弟－近人的詞作，則多樣化的描述了彼時大學學子的生活感懷：包括遙想母愛的《媽媽的信》、描寫畢業情懷的《又是六月》、服役時於營區的信筆隨想《捕蝶》，以及負笈離鄉的心情寫照《陽關迭》等作品。

除了上述歌曲，洪光達、馬兆駿這對組合的抒情曲《如果沒有》，亦是專輯中的重要作品。而民歌手李建復、鍾麗莉與黃韻玲，也都在這張專輯裡發表了作品，特別是黃韻玲的《第二個夢》：以兩段式的轉調，盤旋出對夢中國度的嚮往，是頗富巧思的曲式安排。而專輯裡最值得一提的，是包美聖自己創作的一首爵士曲風《給小女生》。另外，由蘇來為胡適的詞譜曲的《秘魔崖月夜》亦是另一佳作。

當時新格旗下的民歌手，如譚荃中、吳明華、蘇來、王新蓮、楊芳儀等，也在這張唱片裡支援合聲，此為民歌時代唱片裡常見的作法：彼此支援協助，共同完成音樂的理想；特別是《竹姿》一曲的合聲表現，可仔細的聆聽。

關於包美聖：

從小在台中長大，包美聖是家裡最小的么女，兩個姐姐和一個哥哥都很疼她。父親本在航空公司工作，已退休；母親是小學教員。包美聖在唸書的時候，一放假就往家裡跑，哪怕是再短的假期。高中畢業，聯考考完之後，有個漫長的假期，包美聖喜歡吃綠豆湯。怕燒乾了它，又不想盯著爐子看，於是順手拿起了哥哥的吉他，自己隨便的摸索著，加上哥哥同學的指點，就那麼自得其樂的度過了暑假。

那時候唱歌也沒什麼選擇，以歌本上找得到的美國民謠為主，包媽媽回憶，包美聖小學一年級的時候，躺在床上聽她教唱《綠島小夜曲》，這個情景至今仍記憶猶新。包美聖剛學會吉他的時候，常在廚房樓梯口彈吉他，跟母親一起大唱《梅花》，真是一幅天倫樂。

在快過完19歲的1977年4、5月間，包美聖完成了她第一首創作曲《悟於十九》，這首曲子後來改名《成長》，收錄在她的第一張唱片中。

雖然參加金韻獎使她變得有名，也灌了唱片，但包美聖並不打算從此走上唱歌的路，她認為自己能用一種課餘的態度，來面對唱歌是很幸運的，家裡全讓她自己做主，只希望她不要公開去餐廳演唱。包美聖只是個愛唱歌的女孩，不為名不為利，他相信只有這樣，唱歌才不會構成負擔。

有一次，學校辦時事分析的演講，去的同學很少；第二次在同一地點有演唱會，人山人海。包美聖因此很是感慨。有那麼多人喜歡聽中文歌是好的，但是現在的大學生是不是也該多關心世局一些呢？

個性比較好靜的包美聖，在學生時代喜歡看電影、郊遊，也喜歡到山上走走（可不是辛辛苦苦地去爬山）。她最怕在人多的地方逛街，那簡直是找罪受。她也喜歡跟好朋友一起談天、唱歌。因為金韻獎讓她成了名人，令她常常得參加音樂會的演出，在取捨方面無法隨心所欲，有時並不很想去的也得去，有時為了怕嗓子不好而不敢吃辣椒；雖然都是小事，也都是困擾。有的人可以一邊做事一邊聽音樂，但是包美聖每次聽音樂都十分專注，她喜歡抒情的曲子，對於楊弦非常佩服，也欣賞他早期的作品。

在灌第一張唱片時，包美聖完全沒有經驗，要她唱什麼就唱什麼。這次第二張，她可以自己拿了些主意，因為到底經過了那麼些日子，她也長大了一些，更知道怎樣愛惜自己的羽毛了。她選歌的原則一是好聽、二是動人，一首歌詞固然重要，旋律也仍然要緊，她絕不會因為光是詞好就接受，因為沒有好曲子，光有好詞，那詞的好就表現不出來了。

包美聖和《捉泥鰍》的作者侯德健，小時候是住在同一個村子裡長大的，有一次演唱會上，兩人先後都唱了這首《捉泥鰍》，味道很不同，一個真是大哥哥的樣子，一個是央求大哥哥帶著去捉泥鰍的小妹妹，很有意思。

包美聖唱歌只因為自己喜歡唱歌，她最不喜歡被人利用，不相干的活動她是不去參加的，她認為：「唱歌是很單純的事，絕不要把它弄複雜了。」這種態度也許是對的。本來嘛，能讓自己快樂，又能讓別人快樂不就夠了？

1977年，她以自己的原創歌曲《成長（悟於十九）》參賽，獲得第一屆金韻獎創作組優勝獎（當時的冠軍是陳明韶）。那一年她十九歲，就讀於台大歷史系。之後，在金韻獎紀念合輯中以一首《小茉莉》為歌迷熟知，又因創作才華而引人注目。打鐵趁熱，新格唱片於1978年為她推出第一張個人專輯《包美聖之歌》，裡面收錄了多首個人原創曲，以及侯德健與邱晨的處女作。為《捉泥鰍》錄音時，她忍不住哭了，不是因為被這首歌感動，而是因為太像兒歌，讓她感覺很沒面子；在製作人的軟硬兼施下，她成為該曲的首唱，意想不到地廣受歡迎。兒時，她和《捉泥鰍》的創作者侯德健住同一個村子，上同一間幼稚園，但並不熟悉，沒想到長大後卻因民歌而再次結緣。

包美聖與其他民歌手一起因民歌而留下青春歲月中單純美好的感動。其間，喜歡集郵的她與學長（台大集郵社社長）陳安斌相戀，兩人在1980年包美聖大學畢業後不久便結婚，隨後一起前往美國加州深造。在離開歌壇前，包美聖共出了四張專輯，不到一年就是一張，屬於相當高產的民歌手。當時她的先生在美國攻讀工程博士學位，她就在旅行社打工。1987年，美國股市崩盤，直接影響到夫婦二人的證券投資，但這次失敗的經驗，卻讓陳安斌興起「以電腦代替人腦進行理財決策」的研究課題。1991年，夫婦倆回到台灣，定居新竹，經過幾年的研究，幾經艱辛獲得投資，最終成立寶基資訊公司。創業初期，掛名總顧問的陳安斌事事親為，擔任總經理的她也從基本行政事務做起，如今，「寶基資訊」在台灣高科技領域擁有非常好的口碑，吸引不少國外著名高科技公司參股，賺取了億計的豐厚利潤。現在的她仍在公司擔任顧問，二子一女也都長大成人，家庭生活幸福美滿。

在「民歌三十」系列紀念活動中，淡出歌壇後將近25年，未曾以歌手身份公開露面的包美聖，於2004年答應重回舞台，在「好民歌」演唱會上與大家重逢，最讓她高興的是見到了二十多年沒見面的陳明韶。憶起當年，她說：「以前我們唱歌，不必化妝，也沒打歌服，大家聚在一起跟同學會一樣，對我來說，那就像是學生的活動，所以我從不覺得自己加入過歌壇，也沒有所謂的退出。」

包美聖的自述：

對我來說，以前對於民歌的投入可以說是「無心插柳」，並沒有特別去耕耘。

當時的「民歌」幾乎沒有一點商業氣息，印象中大家都很單純，當然，也有人很響往歌手生涯。而我是很隨性的，跟整個民歌界的人也不是很熟絡。那時我在台大唸書，唱歌對我來說只是一個活動，常常是到各個校園演唱，唱完我就趕快回學校，因為我是還要約會的。另一方面，我並不喜歡那種錄音、錄影的生活，時間很難控制，常常弄到很晚。我印象最深的是有一次，大家錄影錄到清晨，然後一起去永和豆漿，接著王夢麟說要送我回宿舍，他騎著重型鐵車在還沒拓寬的新生南路上，簡直在飆車，我覺得有趣，又覺得很擔心。萬一出了事，清晨一對男女，人家不知道會說些什麼……

當時唱過的歌中印象最深的是《小茉莉》、《那一盆火》，都是唱片公司拿給我唱的。從現在倒回去看，我覺得唱《小茉莉》時是我聲音最乾淨的時候，給我簡單、純潔的一點懷念。還有一首《捉泥鰍》，也不知為什麼大家就是覺得很清新，出乎意料的紅了。

那時在大學裡面，同寢室的好友向我分享了一個交友的經驗，剛好雙方的人我都認識，我就抱著「我唱給你聽，再唱給他聽」的心情，寫了《成長（悟於十九）》這首歌，「告訴你們問題其實沒有這麼嚴重」，而其實就是一個醒悟的感覺。

同時，《成長（悟於十九）》這首歌，也記錄著我19歲加入了民歌的行列。成為民歌手的一員，我只短暫佇足了三年多就離開了台灣。短短三年裡，與其他的歌手們快樂、隨性、自在地唱遍了各大專院校，沒有包裝，以自然的面貌、年輕的我們，或唱或譜，留下了許許多多生命中甜蜜而豐富的感動。

離開時，我小心翼翼地把民歌手短暫卻深刻的回憶，放在我心中一個甜蜜的位置，熱切地迎向生命中為人妻、為人母、在異鄉的新角色，遙遙欣賞著後繼許許多多才華洋溢的歌手們更熱情、更專業地投入民歌的行列，也藉著一首又一首的好歌稍解思鄉之情。回台後，偶或聽見尋找我的聲音，我雖然沒有回應，但是內心是感動的，畢竟，能被人放在美好的回憶中，是一種幸福。

《那一盆火》
詞曲：侯德建
唱：包美聖

大年夜的歌聲在遠遠地唱　冷冷的北風緊緊地吹
我總是癡癡地看著那　輕輕的紙灰慢慢地飛

曾經是爺爺點著的火　曾經是爹爹交給了我
分不清究竟為什麼　愛上這熊熊的一盆火

熊熊的香火在狠狠地燒　層層的紙錢金黃地敲
敲響了我的相思調　甜甜遠遠的相思調

別問我唱的什麼調　其實你心裡全知道
敲敲胸中鏽了的弦　輕輕地唱你的相思調