＃原來黑寡婦不是一個人（通篇佛心無雷）
在漫威的系列電影中，我們會不自覺地習慣將「黑寡婦」視為復仇者聯盟的其中一名英雄，也就是由 Scarlett Johansson 所飾演的那位全身黑色緊身性感女英雄。不過，《黑寡婦》（Black Widow, 2021）會改變我們對於「黑寡婦」這個用詞的概念。

原來，「黑寡婦」不是一位女英雄的專有名稱，而是一群在80年代由蘇聯訓練的硬核女間諜，各個身手矯健、心狠手辣，其中也有以研究為重的科學家。
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＃不溫暖的紅房讓人直想逃
此外，正如同在美國的神盾局，是復仇者聯盟的英雄總部，在蘇聯也有個掌控這群女英雄們的總部——「紅房」（Red Room）（因為被赤化，所以被稱為「紅」房）。

《黑寡婦》即是透過一對姊妹在1995年代的重逢與和解、發現黑寡婦首腦掌控人心的秘密、並且決心解救所有黑寡婦姊妹們，於是帶著我們一起去找尋這個眾人未知的秘密基地「紅房」。由此，我們也終於明白，為何以往我們認識的那位黑寡婦娜塔莎，會選擇到美國投靠重視家庭、關愛彼此、又互助合作的復仇者聯盟。
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＃當女人不再是花瓶
《黑寡婦》是由澳洲的女導演Cate Shortland所執導，兩位女性主演，許多打鬥都是圍繞在女性間諜間。或許也可以這樣說，從幕後到幕前，《黑寡婦》幾乎是部女性為女性打造的電影。

與以往的英雄電影不同，《黑寡婦》的女人不再是花瓶，而是站在最前線保護家人、友人、與男人的女英雄。因此，在電影的前一小時，我一度以為正在觀看女人版的《不可能的任務》，因為兩位女主角不是飛簷走壁地武打，就是飆重機、開飛車、撞飛機，彷彿兩位阿湯姊。

至於男人，在《黑寡婦》只能在旁邊當助手與隊友，不過，辦事不牢的話，就會顯得累贅且礙眼。例如，《黑寡婦》具像又傳神地將男人呈現為「豬」隊友，這橋段真是好妙又好笑。
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＃以家為核心的英雄電影
《黑寡婦》這部沒有男主角的電影，主角是一對姊妹，娜塔莎（Johansson 飾演）與葉蓮娜（Florence Pugh 飾演），她們的父母分別是由《怪奇物語》（The Stranger Things）的警長 David Harbour 與 Rachel Weisz 飾演。

電影一開始的前奏，就是介紹「這一家人」，還有他們將要「回家」，於是，哪裡是家？誰是家人呢？電影開場就呈現出關於「家」的主題與辯證。

娜塔莎這一家，還可以與紅房的德雷科夫和他的女兒比較，如此，就能更明白娜塔莎與家人的情感互動，也能明白她的父母是什麼樣的人。
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＃被拯救的爸爸
在《黑寡婦》這部以女人為中心的電影，即使是父女與夫妻在家庭的生活互動，也呈現出 ＃女人不花瓶但男人很礙眼的婚姻幽默。

打鬥之後，當爸爸想要抱抱女兒表示稱讚與好意，結果只被兩個女兒嫌棄「爸爸很臭」；當爸爸看到女兒與媽媽吵架，而跟隨女兒來到房間，想要陪女兒談心，結果反被女兒叱喝「閉嘴別說話」。

被兩個女兒由集中營救回家的爸爸，眼見兩個女兒已經都是身手不凡的間諜殺手，也想要表現當年勇，於是打算穿回紅色守衛者的英雄制服，但是中年大叔的中廣身材，讓他躲在浴室花個老半天，才能將已經發福的肉肉通通擠進緊身衣。只是，當他好不容易準備就緒，意氣風發地走出浴室，宣稱自己壯如當年時，只見家裡的三個女人，都不以為意地忽視不在乎。
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＃男人變小豬
之後，當先生想要跟太太抬槓，才沒聊幾句，就講不過太太，而必須認輸。甚且，當太太呼喚著小寵物時，先生才赫然發現，自己的名字竟然已經變成小豬的小名。太太在兩個女兒面前，完全不留先生情面，自然而然地對著小豬呼喊著先生的名字。對兩個女兒而言，媽媽早已把爸爸當小豬了。

這是個由女性視角所見的先生與爸爸——中年發福、自以為英雄、礙手礙腳、還尷尬難聊。這些風趣的橋段，有讓你想到在家裡常被擱在一旁當擺飾的爸爸嗎？
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＃女人的廚房藏有軍火庫
娜塔莎與葉蓮娜的媽媽梅麗娜（Weisz）是個很精彩的21世紀母親典型。

當我們後來再見到梅麗娜，是在農園，梅麗娜正在與兩隻豢養的小豬對話。這是農婦的形象，也是以往的家庭主婦與母親形象。但是不久之後我們馬上知道，這位豢養兩隻小豬的農婦，原來是位科學家，正在以豬隻當作實驗對象，農婦可是狠角色，可以隨便在螢幕畫面的程式一抹，就決定小豬的生死。

之後，當梅麗娜回到屋內，廚房與餐桌是她的工作站，這是典型的母親形象；但是當必要時，只要打開廚房的一扇門，裡面卻是軍備齊全的軍火庫。

這是21世紀的新母親，聰明、冷靜、又能幹， ＃一手掌握廚房另一手掌握事業。
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＃英雄跟我們不一樣的地方
在《黑寡婦》，當娜塔莎與妹妹終於進入紅房之後，讓我意識到英雄與一般人迥然不同之處——她們不知道「後來」是什麼，但是她們勇於面對未知，也膽敢跳入未知與危險。

當紅房就要爆炸，為了拯救家人，卻又沒有交通工具的娜塔莎，必須一躍而下，此時，深不見底的未知，危險度極高，幾乎就只剩死亡的選項。但是，面對後方的爆炸與前方的未知，娜塔莎選擇無畏地往下跳，即使有可能墜入死亡的深淵（也就是《復仇者聯盟：終局之戰》Avengers: Endgame 的劇碼），也要竭盡力氣奮戰到底。
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＃無法計畫隨機應變
她們不怕未知，因為一切變化都來得太快，萬事都來不及規劃，於是，她們不僅需要體力、耐力、打鬥力，還需要冷靜機靈、隨機應變。任何身邊可見的事物，隨手一撈，就能當武器，或是變武器。這可能就是葉蓮娜很需要多口袋背心的原因之一吧。

即使充滿危險，英雄們仍舊懷抱對於未知的無畏與跳入恐懼的勇氣，如此也讓創造與改變得以發生。不怕未知、隨機應變，無心插柳，創造奇蹟——這大概又是英雄與我們平凡人最大的不同之處吧。（當然，冒險其實很危險，成功率也不高。）
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＃有發現名人第二代嗎
電影中，飾演妹妹葉蓮娜的 Pugh 最是讓人難忘，倔將任性又不顧一切的態度，加上嘟起嘴巴的傲慢，真是可愛。想來在未來的漫威電影，肯定還能再見到這位新任黑寡婦。

不過，除了 Pugh，飾演青春期娜塔莎的藍頭髮女孩 Ever Anderson，可是大有來頭，她的母親是蜜拉·喬娃維琪，父親是導演保羅·安德森。第一次演電影就把頭髮染成藍色，讓人不禁想到她的母親在1997年的《第五元素》（The Fifth Element）也是染了一頭亮眼的橘色頭髮。
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＃還有一個不可能的任務技術
除了飛簷走壁、空手武打、飆重機、開飛車、撞飛機會讓我想到《不可能的任務》，還有OO，根本已是阿湯哥專利的科技，竟然也出現在《黑寡婦》，讓我不禁認為導演肯定有大大參考《不可能的任務》。
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＃微解封的戲院看電影no1
＃2021年7月17日
＃黑寡婦
＃BlackWidow2021
＃NataliaRomanova
＃YelenaBelova
＃ScarlettJohansson
＃FlorencePugh
＃DavidHarbour
＃RachelWeisz

《 #親愛的辛苦妳了 | 07 》當媽不是一場比賽，別再自責了，沒人做得你好

很多媽媽在生孩子之前，都會想像自己是什麼樣的父母，我也不例外。還記得剛結婚沒生雙寶胎的時候，我為了完成小時候的夢想，不僅買了架鋼琴，還花錢去自己學習。

當時我總覺得未來自己會像「真善美」電影的女主角一樣，一邊唱歌彈鋼琴，一邊開心陪小孩唱歌的媽媽，即使身為一名幼兒園老師，經歷過很多小孩真實混亂的場景，依舊沒打碎我這個美好的夢想，只怪當時人生經歷不夠，還不太懂事，哈。

這個美麗的夢想，在生下雙胞胎之後完全幻滅了，那時坐完月子就去上班的我，回家又無縫接軌照顧小孩，根本不可能有閒功夫打開鋼琴，拜託！睡覺時間都不夠用了，還彈什麼鋼琴，留著長髮彈鋼琴的女神夢已經被我擱置在一旁。

不意外！當媽就是女神變女神經的過程。

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為什麼我們會對當媽有著美好的幻想？我嚴重懷疑是因為理想主義無所不在的關係，從結婚準備懷孕時，鋪天蓋地而來的育兒觀念向女性手刀衝來，加上自己飽受不孕的折磨，一直在心裡暗暗發誓，有孩子以後，我要把畢生所學的幼教知識「好好應用」在自己孩子身上。

結果，這個崇尚天然的理想主義者，原本打算讓孩子母乳BUFFET到兩歲，結果在雙胞胎出生第4天就舉白旗放棄，隔餐添加奶粉；相信3C產品的危害，堅持陪伴的重要，最後還是忍不住開電視看巧虎，只為了讓自己可以趁機吃一口早餐，啜飲一杯咖啡。

尤其，如果身為一名偽單親媽，很多育兒上的選項是根本可望不可及，想選也沒條件可以選，但是這些在還沒有孩子之前，根本沒辦法清楚看到這一點，當美好的期待落空，新手媽媽的心情可想而知。

不僅要面對失敗挫折，還要被罪惡感折磨，有時甚至覺得自己變成一團火球，凡是批評或建議我的人，必遭無名火攻擊，常常必須看比自己還要悲慘可憐的媽媽，來讓自己滅火冷靜下來。

當然，那時的我不會承認自己像團火球，讓身邊的人動不動就被火吻，在當媽多年以後，回頭再看當時自己，就會覺得如果當時自己可以再從容一點，是不是當媽的日子會過得比較平順，卻絲豪不知，此時的從容就是當時火裡來水裡去才換來的。

比較有意義的總結是：世上真的沒有百分百正確的育兒方法，每個當媽媽的人，都覺得自己的某些做法，得不到他人的認同，總會有幾個地方，會被人批評。

例如：
添加奶粉的媽媽，是因為沒有付出努力嘗試餵母乳
餵母乳的媽媽，可曾想過母乳過了六個月就沒有營養
上班族媽媽愛事業更甚於家庭，錯過孩子唯一的成長機會
全職媽媽嚴重和社會脫節，沒辦法和老公孩子與時共進
百歲育兒很殘忍，孩子需要及時的感情回應
安撫奶嘴到長牙時就必須戒掉，可能會影響孩子嘴型和齒列

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輕易就做出批評或看似好意給的建議，完全忽略媽媽當時可能…
已經很長的時間沒有睡覺，母乳甚至還滲著血
犧牲睡眠時間擠奶，從5CC一點一滴累積到一邊親餵，一邊還裝滿了下一餐的存貨
付出所有的努力，為的是兼顧家庭與工作
想讓孩子得到更好的照顧才辭掉工作
想從小建立固定的作息，孩子才有好的學習和發展
顏值當道，外表也得從小照顧好

夠了夠了！到底誰是贏家誰是輸家？
上述哪種媽媽可以站上升旗台領獎？
誰才是第一名、第二名、第三名？

當媽不是一場比賽，更不可能分出勝負，別再自責了，沒人做得你更好，也沒有必要互相比較或批評別人。

誰是好媽媽壞媽媽(也可以說好爸爸壞爸爸)到底誰說了算？答案不需要外求，直接問一下我們自己的孩子，是的，有一天我終於忍不住問雙胞胎這個問題。

娘：你們覺得什麼樣的媽媽才是好媽媽
哥：每天讓我瘋狂玩PAD
娘：想都別想
妹：吃糖果吃到飽
娘：根本做夢
娘：所以你們覺得不限制不管你們就是好媽媽？
倆人陷入沈思…
妹：雖然你常常生氣，可是我覺得你是好媽媽
娘OS：可以不要這麼誠實嗎？
哥：也不是說不管才是好媽媽，媽媽的責任不就是管小孩嗎…管他的好媽媽壞媽媽，反正你就是我媽啊！
娘OS：該高興還是難過呢？

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哈哈，事實擺在眼前，我曾經以為生氣是媽媽無法維持穩定的情緒，會嚴重影響孩子的正常成長，沒想到孩子一點也不在意，反而覺得生氣才是正常的媽媽會做的事情，在他們心中沒有好媽媽壞媽媽的觀念，那句「反正你就是我媽」的篤定，彷佛像一顆大大的定心丸，給了我無比安心的感覺。

由此可見，當媽媽根本不需要做到完美，只要確定已經付出最大的努力就是最棒的媽媽了。

偶爾用電視或3C換取好好吃飯或上廁所的時間，不會讓他們3C成癮失去創造力；
有時忘情於工作，也只是為了給孩子更好的生活；
幾次忘記簽學校聯絡本或老師交代的作業，也不代表你是失職的母親，世界更不會因此毀滅。

但是，我偶爾會心血來潮陪孩子一起做勞作、帶孩子去遠一點的地方旅行、還會陪他們聊天說話到不小心睡著(因為說太久了)、打起精神陪玩我不喜歡的樂高、運動和遊樂園，看起來我表現得可圈可點，為什麼總要為了別人的話，替罪惡感買單呢？

唯一該檢討的地方是，我們因為在乎完美的教養，長期忽略的親子關係，有多少次我們不顧孩子的感受，只為了拚命達到所謂的教養目標，那只會讓我們付出一切，卻換來親子之間對立的局面。

我有個做高階經理人的媽媽朋友，有一天我們倆突發其想的想交換身份，彼此討論之後發現，每個媽媽的真實生活往往和外人想的背道而馳，我非常確定自己就算換了身份也不可能做得和她一樣。

因為每個人已經在自己的環境裡努力了很久，大家一定要相信，在相同的條件下，沒有人會做得比你好，就算對方看來比你有錢聰明也一樣！

最後，我想說的是：人生短暫，別再為難自己，與其把時間花在自責上，不如拿來好好愛孩子和家人，如同他們愛你一樣。

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Ryan Gosling 曾數度公開表示，Saoirse Ronan 非常特別，她是一個天才，是一顆鑽石，是一個大師級的演員，甚至可以說是梅莉史翠普的另一個化身。今天才滿 26 歲的她曾擦肩而過露娜羅古德以及緋紅女巫兩個重要角色，卻已經參與演出五部入圍奧斯卡最佳影片的作品，並同時三次提名最佳女主角、一次最佳女配角，至今寫下如此驚人的紀錄，Ryan Gosling 的盛讚當之無愧，Saoirse Ronan 也是我個人最喜歡也最看好的新生代女演員。
　
「那不是工作，比較像是一種熱忱，可以從中得到許多樂趣，也在一天結束之時讓你感到滿足，你覺得你真正做了一些有益的事，真正完成某些目標。演戲就是那種你無從透過言語描述的事物，就像是，你為何會愛你的父母？你就是愛，找不到理由。」
　
《贖罪》、《愛在他鄉》、《淑女鳥》和《她們》四部皆為人生愛片之一，那一雙空靈的雙眸演什麼像什麼，無論是古典氣質的愛爾蘭女孩，中二衝動的美國女孩，甚至走出《小婦人》書裡的兩種喬馬區，從男孩子氣漸漸變得沉穩優雅，判若兩人的詮釋更顯奪目，每一個角色都像是平行時空獨立存在的個體，卻又重疊出各種面向的 Saoirse Ronan，她演活了無數女孩們內心曾經掙扎、衝突過的不同階段的模樣，似乎成為我們這個世代試圖表達難以言說的矛盾情感的另一個出口。
　
「有一天太陽會升起，你會發現你的人生就在這裡。」
　　
《愛在他鄉 Brooklyn Movie》是觀影時流下最多淚水的一部，一個離鄉背井的女孩隻身前往紐約，深刻的無助、失落從她的肢體語言傾瀉而出，過去理所當然的一切成為巨大的孤獨感，直到遇見了真正屬於自己的歸屬感和生活重心。後來母親一句：「他人好嗎？」情緒頓時潰堤，我們也曾分不清何者是「回」、何者是「去」，有切不斷的根，也有不得不遠走的理由，看似熟悉的愛爾蘭早已不是記憶裡的家鄉，而遠在另一端的紐約，卻有她一步一腳印靠著己身力量走出來的人生，以及心安理得的生活。
　
「萬一這就是最好版本的我了呢？」
　
《淑女鳥 Lady Bird》只見一個平凡到不能再平凡的青春期少女，磕磕碰碰摸索自我定位那一段笑淚交織的過程，不喜歡父母給自己取的名字，隱瞞自己不體面的家境，深怕洩露自己的普通與庸俗，嘴邊成天掛著對成長之地的不滿。固執的媽媽生出一個固執的女兒，一個固執的不肯軟化，一個固執的不肯妥協，母親寫了又揉、丟了又寫的親筆信最終沒能親手拿給她，是爸爸偷偷塞進行李箱希望她能理解媽媽的拙於表達。車子暫停在出境大廳時，母親一張臉裝的堅強冷漠，實則不敢看著孩子一步步遠離，深怕整理好的情緒會失去控制，畏懼眼眶裡的淚水會不聽使喚，在痛哭失聲的長鏡頭之中，在不捨與後悔的淚水之間，我們看見了為人父母永遠放心不下的愛和掙扎。
　
總是這樣，繞了一大圈才發覺現實與想像的落差，花了很多時間才領悟朋友依舊老的好，尷尬分手後也不見得無法再次真誠擁抱，嘗遍酸甜苦辣才明白平淡的可貴，離家了之後才懂得家鄉的熟悉親切無可取代，經過各種冷暖才體會天底下再也找不到父母這種不求回報的愛。以媽媽開車載著女兒開始，最後則是象徵能夠獨當一面的自個駕車作結，穿插的過去與未來象徵今昔的成長，繞著曾經巴不得擺脫的家鄉盡纜美麗暮色，即將展翅、準備離巢的鳥兒心境頓時蛻變，她讀懂了目前為止的人生，有幸擁有一個完整的家庭、盡心的父母、交心的摯友，還有一點也不酷而且音樂品味又普通的自己，不是眾所矚目的焦點也找到平凡樸實的美好青春，即使住在鐵道錯誤的一端卻充滿了獨一無二的成長記憶。
　
過去叛逆的 Lady Bird 可以隨時消失，而沒有了爸媽給的 Christine，沒有了 Sacramento，自己誰都不是。
　
「女人有自主思考力，有靈魂，也有感情；女人有野心，有天賦，也有美貌。我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部。..... 可是，我真的好寂寞。」.
　
《她們 Little Women Movie》或許就是最愛了，喬總是嚷嚷著要成為一位偉大的作家，願能自立更生，願能養活家人，卻為了報酬盡寫些連署名都沒有勇氣的空洞文章，曾以為可以永遠灑脫的她一度陷入迷惘，一度對忠言逆耳的朋友惱怒，一度擱筆放棄初衷，卻於陪伴貝絲最後一段路的過程裡尋回創作的動力。
　
Saoirse Ronan 演繹一個女孩無比豐富的堅強、剛烈、可愛、脆弱、溫柔、孤獨、不服輸的過去時與現在時，「為某人而寫」，「為某人而寫」，成為所愛之人堅強的理由，那一瞬間紅了眼眶，只見幾名女性的身影緩緩在時空中交錯，在瞳孔上重疊， 我們為何提筆，我們想說什麼，我們和誰對話，我們生命的依歸在哪，我們未來的期許又在哪？目光用不著放的太遠，努力展翅的原因或許近在眼前，當足以為某人而寫的時候，才有能力書寫自己的人生故事。
　
現在只想在那似曾相識的女孩身上多停留片刻，有布魯克林，有沙加緬度，有麻州小鎮，有無數個逝去的懵懂歲月，謝謝為我們道出這些故事，即使才 26 個年頭，已無比感激這世界能有妳的存在，很想說聲，生日快樂。