【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
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文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

│ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究

晚上大稻埕，印象中是老屋中的酒吧、
　
在河濱公園婆婆媽媽領軍的天水宮，跳著在阿嬤家依稀聽過的60年代流行金曲，台語聽力還有待加強的我，看著婆婆媽媽的舞步，我似乎更懂得那首歌的意境。
　
新加坡舞廳華麗排場，顯現台灣70年代經濟快速發展，下班後夜夜笙歌擁抱的溫柔鄉，這裡的常客，據說跳舞實力堅強，可以看到標準且美麗的探戈舞步。
　
大稻埕夜間還有更多白天來看不到的文化，而且超越想像，一起來看看吧！
　
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大概可以說是屋漏偏逢連夜雨，電影檔期一延就是半年，週五晚間的京站威秀門可羅雀，每年三月的大型盛會西南偏南影展與音樂節硬生生取消，許多外媒開始預測坎城影展也可能難逃疫情波及，而我們從二月延至五月的台北國際書展，目前狀況依然尚未明朗，甚至覺得需要做最壞的打算，如此一波一波衝擊著各行各業，不知何時才會到達高峰，不知需要多久才能讓生活恢復正常，令人憂心忡忡。
　
所有的天災後面都是人禍，整個世界的何其脆弱，人的力量何其渺小，也許就只能這樣了，即使悲觀，我們依然需要人與人的連結，也需要維繫精神生活，所以這裡也才會有人想看吧？難以得知多少原本沒有閱讀習慣的人會因為文化部發起的 ＃書展延期閱讀不停息 而開始展卷，但努力過著正常的日子，努力支持自己喜歡的事物應該是最基本的了。
　
照例來看看最入手了哪些書，蠢人如我，拍照的時候忘了將最重要的本月選書放入其中，還躺在床頭旁，所以先來回顧一下幾日前的介紹，三月選書為威廉福克納《 #我彌留之際》，做為意識流文學、荒誕主義文學、美國南方文學最重要作品之一，寫的是人類對抗殘酷命運的奮力搏鬥，短短十天的旅程，同時展現了人類文明最悲劇性，也最荒誕可笑的面向，全書共 59 個篇章，分別由 15 位角色自白組成，成就文學史上最浩瀚的一段送葬之路。
　
其次想提的是妮可克勞斯的《 #烏有》，再度啟用《愛的歷史》的雙線敘事結構，看似無關但冥冥中命運交纏的兩位主角，在茫然的人生低潮中，緊緊抓住一個不切實際的虛妄，當作逃避現實人生的缺口。小說不再是單一主角沿著線性時間行動，甚至讀小說的讀者和寫小說的作者同樣置身在一片眼前看不見清晰道路的幽暗森林中。從幾乎一無所有，到安然抵達出口，唯有虛構是不完美人生的一絲希望，同時置身兩處，體現了評論家蘇珊‧桑塔格筆下的「同時」，作者以璀燦的文字和高明的結構，探究小說的本質和雙重人生的可能性。
　
文學史上書寫第一次世界大戰最好的小說也終於再度因電影因《1917》重新問世， 英國女作家派特巴克的「 #重生三部曲」《重生》、《門中眼》以及《幽靈路》之地位不容忽視到 2020 年依然受電影藝術推崇，作者長年目睹參戰的祖父在家中靜坐不語，於是在八十年後，以「重生三部曲」回顧一戰，試圖跳脫前線槍林彈雨或壕溝毒氣，以嶄新的視野切入戰爭造成的心靈創傷、社會虛耗，和文明的暴力本質，寫出了連心理學、社會學和人類學都推崇備至，無人能出其右的戰爭文學經典。另一方面，同時推出新版的有李歐納科恩的《 #美麗失敗者》與徐四金的《 #香水》，葛奴乙的故事大家應該相當熟悉，而無須多言的李歐納科恩跟他的先前創作一樣，是詩與散文體的無盡延伸，主要關切愛與性的渴求、失能與自剖，企圖以失敗者的姿態與心境，行過死蔭之地，渡過生與死，記憶與遺忘的大河，逾越政治、種族、性別、宗教的邊界。
　
想提的還有《 #瓦力唱片行》，這本書讓我既感動又慚愧，因為是長期關注這裡的一位粉絲所出的書，誰才是誰的讀者呢？此書述說的就是音樂為每個人說出的故事， 與每個人藏在音樂裡的秘密。再者，苦等多時的《 #九歌108年散文選》與《 #九歌108年小說選》終於出爐，透過這些篇篇佳作，無論充斥絕望或希望，動盪或平淡，以最浪漫的方式回顧令人相當難忘的這一年。還有，也補上了台北人的兩本作品《 #台北故事》與《 #曾經他是整個花花世界》，繼續尋找記憶中屬於台北的 80 與 90 年代。
　
《 #雨的守望者》是《莎拉的鑰匙》、《玫瑰之屋》塔提娜德羅尼的新作，《 #空翻》為大江健三郎以獨特詩意語感反思當代信仰與人類精神的矛盾與衝突的靈魂救贖之作，《 #撒旦的探戈》以探戈舞步的反覆和迴旋，在共產主義烏托邦的黑暗餘燼中，十幾個無處營生的村民，演繹一齣荒涼險惡，充滿酒精、偷窺、陰謀、背叛、做夢與夢碎的行動劇。。萬綠叢中一點紅的漫畫為前幾天分享過的《 #懶懶》，關於一個是懶散星人擬態成平凡女性融入環境努力生存的故事，陽菜檸檬簡單生動的線條底下有一種力量，她透視當今世代無論男女面對社會壓力的自卑及脆弱，從人與人之間無可避免的連結找到自我認同與自我價值。
　
而最喜歡的科幻作家姜峯楠第二本在台出版的短篇小說集《 #呼吸》更是千呼萬喚，讀起來仍舊愛不釋手，絲毫不輸《妳一生的預言》，以極其溫柔角度深入探討人性、探討科技，探討生命，探討存在意義，探討自由意志，讀他的故事就是為了在必然的絕望未來裡得到救贖，歐巴馬的形容句句屬實：姜峯楠的小說寫的是生命的奧妙，深情動人。這是科幻小說中的極品。

Zion P ( MC 耀宗 )
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🎧 【樂戒所】數位合輯
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🥂歌曲介紹：
取樣翻玩自MC耀宗熱愛已久的探戈大師Astor Piazzolla 的經典作品 Libertango， 挑選其中的樂句來切分及改編！用TANGO當作歌名及主題，傳遞出人生就像被上帝之手操控著在快樂與痛苦間共舞的強烈情感及無奈！也許我們都是傀儡，不自覺的取悅造物主般存在的法蘭西奴。

詞 | 曲：ZION P ( MC耀宗 )
編曲：LENA-J
混音：MC耀宗 ( Zion P )
製作人：MC耀宗 ( Zion P )
發行 by 逆流音樂 Flow Records
設計 by NAUSH

歌詞：
VERSE：
是誰把我們矇上眼 蠻橫的丟包在這
是誰開始指指點點 圍觀的人們鼓譟著
欸 你還不開始? 別再愣住像白痴
緊身到難以呼吸的貼身來自逼死人的材質
如何律動 從來沒練過 但他們說就跳吧
語帶威脅像驗貨 接下來就看造化
表情在熱愛與悲哀間交錯 and now I know
他她牠祂們說這種舞步就是TANGO

HOOK：
鈔票 that’s my boss 人口 熱死了宙斯
網路 測試著瘋子 let’s go, let’s go, let’s go, let’s go!
現實 that’s my boss 限量 昂貴的諷刺
是誰 弄丟了種子 let’s go, let’s go, let’s go, let’s go!
Cash rules everything around me 最後呼叫的班機
跳著 TANGO 的絕望 yup yup! 鈔票 that’s my boss
心碎 that’s my boss 失望 that’s my boss
Nuh nuh nuh nuh

VERSE：
She rules everthing around us
她同時給了命運也給了機會
她擺動方式好激烈
她帶你飛或者往下墜
猜不透的燒腦情節每天都在上演
昨天盛開 明天就枯萎
慾望跟浪費的設計好速配
喝太多媒體跟網紅 從此宿醉
有無數成功的故事 但沒成功的還是更多
迷失不同十字路口到底該往前後左右
錢帶不進墳墓 但沒錢帶你進墳墓
人情冷暖測試溫度 墜落谷底有多深處
匕首插進凱撒胸口 羅馬繼續轉動
這間酒吧沒有風 就讓汗水全濕透
在生和死間Party 每天都像是last call
踩出了瘋狂的舞步跟著悲歡離合跳起了TANGO

HOOK：
鈔票 that’s my boss 人口 熱死了宙斯
網路 測試著瘋子 let’s go, let’s go, let’s go, let’s go!
現實 that’s my boss 限量 昂貴的諷刺
是誰 弄丟了種子 let’s go, let’s go, let’s go, let’s go!
Cash rules everything around me 最後呼叫的班機
跳著 TANGO 的絕望 yup yup! 鈔票 that’s my boss
心碎 that’s my boss 失望 that’s my boss
Nuh nuh nuh nuh

收錄自白冰冰1993年『舞池』專輯

作詞：董家銘
作曲：董家銘
編曲：李正帆

五彩的光線迷人的音樂　給我心情真輕鬆
甜蜜的笑容優美的舞步　前後左右塊搖動
男男女女對對雙雙　陪伴著音樂聲叮叮噹噹
一對向西一對向東　姿勢是百百款
探戈恰恰要活動　布魯斯要慢慢啊轉

[必看] 「因為愛情而存在的料理」完整版！第三部曲⋯「時光」上線了！

內有「炙燒透抽鑲飯」的完整製作過程～

因為時光的改變⋯⋯
從一個點到一個面，從一個人到兩個人，我們在時間的河流裏變化著⋯也學習著⋯
其實一個人很自由，但兩個人也可以過得很幸福！

從「我」學習變成「我們」，剛開始也不習慣也找不著方向經常鬼擋牆，三番兩次的爭執衝突（吼！最氣是一開始的人間蒸發😡）但是幸運的是我們沒有在火山爆發時熔成一片屍骨無存，我們反而冷靜、沈默、重建。

當然兩人在一起的感情沒有想像中簡單，三言兩語也交代不過去，只是挺過走到現在回頭想想也不很難呀！

有時想想找到了兩人相處的律動節奏，就如那跳探戈般的舞步前進後退，舞出屬於自己兩人的舞步，只要是你們兩人喜歡那就是完美演出啊！

以下是我對老劉説的，大家可以省略跳過～
「如果説你的溫柔包容是被我開發出的潛力，那我的嬌縱公主病症可是不偏不倚是你寵出來的！
各人作業各人擔！那這輩子就麻煩你收拾了⋯⋯老劉先生😏」

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希望各位會喜歡 #因為愛情而存在的料理

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