#世界名畫《#拾穗》#賞析

拾穗 米勒 法國1857年油畫 83.5×111厘米 巴黎 羅浮宮藏

《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫，描寫了農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，和她們無關，表達了米勒對農民艱難生活的深刻同情。

《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈髮結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關係，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。

此畫米勒作於1857年，是表現農民生活情境的作品，引起資產階級輿論界的廣泛關注。有的評論家寫文章說：「畫家在這裡是蓄有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。」又說：「這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像是三個司命運大的女神。」《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地寫道:「這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭台。」

19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民從事繁重的農業勞動，生活艱苦，自衛能力又很弱，對新事物不敏感。所以，對巴黎出現的革命風暴是淡漠的或持觀望態度。米勒的就流露出這種情況。米勒的藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣描寫這幅畫：「現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收穫過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾大的詩篇。」這段話，給我們賞析提供了一個精彩的歷史見證。此畫的力量產生於真實，不是撒謊就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是的現實意義。

#丘比特十字繡 #DMC精質十字繡 #時尚鑽石貼畫

原文網址：https://read01.com/OQg0nA.html