看著電影《響：成為小說家的方法》，我一邊在旁邊碎唸，順道分析各種路數的寫作者...想著自己在哪裡看過類似的文學獎場合，連那偏藍的燈光都一模一樣，差異只是主角穿著蘿莉塔裝，温又柔穿的是旗袍。以個性的暴烈程度來說，還真的是差不多。

但比起天才少女什麼的，我忽然想起一件更重要的事。上個版本書名是《暢銷書作家寫作全技巧》，如今更名為《#百萬小說家的職人必修課》重版出來啦！

不只是作為 #新手作家求生指南 參考書，就算是作為人生計畫的參考，大澤也絲毫不留一手。如果是想寫作的朋友，而且想精進技術，請務必去讀讀這本書。下面是許多年前，我看了書稿後第一時間寫的心得。

--

因為京極夏彥和宮部美幸的關係，我知道了大澤在昌──這三人組成「大極宮」經紀事務所，威風凜凜排在兩位前面。結果我翻開書稿，大澤在昌就宣稱自己在出道最初的十一年是「萬年初版作家」。

這個計畫招收十二位以職業作家為終身職志的學員，年齡層從二十至五十歲，為期一年，不收學費，由大澤傳授三十三年的寫作經驗。大澤探討職業作家的收入、得獎折損率，從半生不熟過渡至完熟之作。這曾是我最關心的問題，但見到前輩又難以啟齒。（入行多久？薪水多少？吃空氣能活嗎？）自己對照歷年文學獎得主名單，明白那些得獎者後來都蒸發。如果你問我，我只能跟大家報告：很可怕，千萬不要跳進來！（這樣我還有一點存活機會。）大極宮的老大氣度果然不一樣，明知出版越加艱難，還是拿出匠人精神，帶領眾學員蹲馬步。

出道之前，大澤說不要羨慕別人早早登上文壇，因為有人很早出道也很快消聲匿跡，必須覺悟一旦登上文壇就無路可退，這世上只有前選手，沒有前作家，如果不把招搖撞騙晚節不保的「作家」算在內，作家一旦放下筆，就不是「前作家」，而是「普通人」，等同從社會上消失了。最可怕的對手是退休後有時間和閱歷來寫作的人，必須一步步擬好投稿策略、取材訪問，拆卸短篇小說的角色到長篇。

如果寫了作品之後被看見，「倘若要有一萬個讀者欣賞你的作品才有自信的話，表示其實你沒有抓住它的本義。」（林燿德說過他投稿是要考驗評審，也許兩者都出於同樣的自信。）大澤一方面斬釘截鐵，卻也清楚自己的侷限，他喜歡雷蒙錢德勒，但不打算寫也寫不出來。讀到川端康成的小說開場，知道「這輩子大概沒有這種奇想吧，」「這分明可以留到高潮之處寫的呀，怎麼劈頭就寫出來啦。」「不好意思，在此我必須坦承，在我的小說裡找不到這樣精鍊的文字。」

身為職業作家之後，想想讀者可是省下兩個便當才能買書（臺灣是三個），無論如何非得寫好不可。沒有「湊巧想到而寫出佳作」這種事，我也總是不明白為什麼有人會不小心得獎，我只有不小心錯過截稿日的經驗。出道之後的人際關係，要不要做名片，推理協會的保險，要不要上電視節目，大澤將接下來幾十年的人生都在你面前展開。

舉例來說，名片只是為了讓編輯想起有這個名字，隔天早上查詢一下昨天遇見誰，但不建議印上某會員、代表作。此地無銀三百兩，平常螢幕上寫「知名作家」我也在想說有嗎。電視節目嘛，東野圭吾和宮部美幸堅決辭謝邀約，大澤則說「我現在還是半紅不紫的作家，所以作品被改拍成電影，偶爾還是會若無其事地出現在記者會上。」各有各的考量。如果有人問我接下來要幹嘛，說真的就只有好好寫作，沒有轉戰主持人的打算啦！

我記得以前讀《卜洛克的小說學堂》是為了解開疑問，大澤在此甚至提出我從未想過的問題。「依我之見，你若勤奮地持續寫作，必定有機會獲得那些獎項。──在你出道後五年之內，有機會遇到由德間書店主辦的大藪春彥獎。」這句話脈絡背後顯現日本完整的閱讀版圖，原來寫作產業全貌可以發展至此。

現在或許還不是最黑暗的時代，因為說真的，讀多了就會寫，身處在這個資訊爆炸的時代很幸福，也更需要確定自己知道（和不知道）的東西，不管能不能成為暢銷作家，寫作技巧永遠不可能消失。所有創作者都是守在人類文明邊緣，想抓住被麥田懸崖吞噬的心靈。

讀著大澤明朗的談話，我往往想加上幾句眉批，此時編輯早已加注著墨臺灣現況。作者、編輯、讀者（有時還有導演、編劇、演員）若能提高自給率，或許有那麼一天，我們會看見大澤在昌所說的那個世界。

「我希望各位都能無條件相信自己的感覺，並且持續這麼做。」

看著電影《響：成為小說家的方法》，我一邊在旁邊碎唸，順道分析各種路數的寫作者...想著自己在哪裡看過類似的文學獎場合，連那偏藍的燈光都一模一樣，差異只是主角穿著蘿莉塔裝，温又柔穿的是旗袍。以個性的暴烈程度來說，還真的是差不多。

但比起天才少女什麼的，我忽然想起一件更重要的事。上個版本書名是《暢銷書作家寫作全技巧》，如今更名為《#百萬小說家的職人必修課》重版出來啦！

不只是作為 #新手作家求生指南 參考書，就算是作為人生計畫的參考，大澤也絲毫不留一手。如果是想寫作的朋友，而且想精進技術，請務必去讀讀這本書。下面是許多年前，我看了書稿後第一時間寫的心得。

-\-\

因為京極夏彥和宮部美幸的關係，我知道了大澤在昌──這三人組成「大極宮」經紀事務所，威風凜凜排在兩位前面。結果我翻開書稿，大澤在昌就宣稱自己在出道最初的十一年是「萬年初版作家」。

這個計畫招收十二位以職業作家為終身職志的學員，年齡層從二十至五十歲，為期一年，不收學費，由大澤傳授三十三年的寫作經驗。大澤探討職業作家的收入、得獎折損率，從半生不熟過渡至完熟之作。這曾是我最關心的問題，但見到前輩又難以啟齒。（入行多久？薪水多少？吃空氣能活嗎？）自己對照歷年文學獎得主名單，明白那些得獎者後來都蒸發。如果你問我，我只能跟大家報告：很可怕，千萬不要跳進來！（這樣我還有一點存活機會。）大極宮的老大氣度果然不一樣，明知出版越加艱難，還是拿出匠人精神，帶領眾學員蹲馬步。

出道之前，大澤說不要羨慕別人早早登上文壇，因為有人很早出道也很快消聲匿跡，必須覺悟一旦登上文壇就無路可退，這世上只有前選手，沒有前作家，如果不把招搖撞騙晚節不保的「作家」算在內，作家一旦放下筆，就不是「前作家」，而是「普通人」，等同從社會上消失了。最可怕的對手是退休後有時間和閱歷來寫作的人，必須一步步擬好投稿策略、取材訪問，拆卸短篇小說的角色到長篇。

如果寫了作品之後被看見，「倘若要有一萬個讀者欣賞你的作品才有自信的話，表示其實你沒有抓住它的本義。」（林燿德說過他投稿是要考驗評審，也許兩者都出於同樣的自信。）大澤一方面斬釘截鐵，卻也清楚自己的侷限，他喜歡雷蒙錢德勒，但不打算寫也寫不出來。讀到川端康成的小說開場，知道「這輩子大概沒有這種奇想吧，」「這分明可以留到高潮之處寫的呀，怎麼劈頭就寫出來啦。」「不好意思，在此我必須坦承，在我的小說裡找不到這樣精鍊的文字。」

身為職業作家之後，想想讀者可是省下兩個便當才能買書（臺灣是三個），無論如何非得寫好不可。沒有「湊巧想到而寫出佳作」這種事，我也總是不明白為什麼有人會不小心得獎，我只有不小心錯過截稿日的經驗。出道之後的人際關係，要不要做名片，推理協會的保險，要不要上電視節目，大澤將接下來幾十年的人生都在你面前展開。

舉例來說，名片只是為了讓編輯想起有這個名字，隔天早上查詢一下昨天遇見誰，但不建議印上某會員、代表作。此地無銀三百兩，平常螢幕上寫「知名作家」我也在想說有嗎。電視節目嘛，東野圭吾和宮部美幸堅決辭謝邀約，大澤則說「我現在還是半紅不紫的作家，所以作品被改拍成電影，偶爾還是會若無其事地出現在記者會上。」各有各的考量。如果有人問我接下來要幹嘛，說真的就只有好好寫作，沒有轉戰主持人的打算啦！

我記得以前讀《卜洛克的小說學堂》是為了解開疑問，大澤在此甚至提出我從未想過的問題。「依我之見，你若勤奮地持續寫作，必定有機會獲得那些獎項。──在你出道後五年之內，有機會遇到由德間書店主辦的大藪春彥獎。」這句話脈絡背後顯現日本完整的閱讀版圖，原來寫作產業全貌可以發展至此。

現在或許還不是最黑暗的時代，因為說真的，讀多了就會寫，身處在這個資訊爆炸的時代很幸福，也更需要確定自己知道（和不知道）的東西，不管能不能成為暢銷作家，寫作技巧永遠不可能消失。所有創作者都是守在人類文明邊緣，想抓住被麥田懸崖吞噬的心靈。

讀著大澤明朗的談話，我往往想加上幾句眉批，此時編輯早已加注著墨臺灣現況。作者、編輯、讀者（有時還有導演、編劇、演員）若能提高自給率，或許有那麼一天，我們會看見大澤在昌所說的那個世界。

「我希望各位都能無條件相信自己的感覺，並且持續這麼做。」

致 我們那再也回不去的純真時光...
威木看電影~~打ち上げ花火 下から見るか？横から見るか？
(因全文太長，故分兩段寫)
(第一次寫電影心得，或許錯誤百出、或許謬論滿天，但還請大家容忍)

結論放在最前面：個人不推薦此片

再來
如果你是要以"你的名字"續集的概念去看，那我建議不要去了
就像說到新海誠，媒體就說他是後"宮崎駿"
但看過宮崎駿跟新海誠的作品就知道，這兩個人的作品差了何止十萬八千里
媒體為了吸引票房而打出了宮崎駿的招牌，那根本是在侮辱宮崎駿跟新海誠
同樣的，你的名字是你的名字，煙花是煙花，除了都是電影都是東寶公司製作、以及川村元氣企劃之外，兩部片從來都不是同一類的作品(硬要說反而比較像"跳躍吧，時空少女"，但時空少女是真的跳躍時空(又可引出平行世界)，而煙花則不然)
新海誠跟新房昭之的作品風格大相逕庭，請不要被媒體的惡意宣傳混為一談

先聽個音樂ㄅ
洗腦主題曲：DAOKO × 米津玄師『打上花火』
https://www.youtube.com/watch?v=-tKVN2mAKRI
片中插入曲：瑠璃色の地球
https://www.youtube.com/watch?v=BPvagdBwDzc
廣瀨鈴版瑠璃色の地球
https://www.youtube.com/watch?v=3UVKOPpjMZY
插入曲：Forever Friends
https://www.youtube.com/watch?v=SKZWU-mj8No

先說說個人感想
音樂：★★★★★
作畫：★★★★★
劇情：★★☆☆☆
聲優：★☆☆☆☆(典當)★★★★☆(戦場ヶ原(誤))
推薦：★☆☆☆☆

導演:
先說說新房昭之這個人吧，有固定在追番的應該對這個名字不陌生，從早期的魔法少女奈葉，月詠，甚至是更早期的優遊白書(說到這大概很多人根本不知道優遊白書了吧，只知道獵人XD)都有他的身影，之後加入Shaft，創造了傳說中的Shaft角度(シャフ度)，也就是所謂的新房45度，以及大量的眼睛特寫，快速且大量文字的過場(物語系列，如：https://i.imgur.com/BZfXl5h.gif)，意味不明的各種風景過場，在本作中都不讓人意外的大量出現，更甚者，本作女角奈砂跟物語系列的戦場ヶ原有著強烈的相似，因此預告剛出就直接被叫戦場ヶ原(笑)
於是乎，有著強烈個人特色的遇到看似純愛系的煙花，糾~~竟會迸出什麼樣的火花呢??請容我娓娓道來...

優：
1.優秀的作畫：這部打著新房昭之的名號招搖撞騙(誤)的片子，承襲著新房作品一貫的高水準作畫品質，其中不管是人物動作(新房45度)、搞笑畫面、或是過場畫面(無意義的小鎮巡迴)都跟著新房代表作"物語"系列有著87%的相似，熟悉度爆表

2.優秀的的音樂：可以說是花錢來電影院聽音樂的(無誤)，不論是電車上搭配各種豐富想像力，如同迪士尼動畫般的各種王子公主哏的琉璃色の地球，或是夢醒時分(if世界結束時)的Forever Friends，都讓本片多了更多的可聽性，更別說搭配超強烈音樂節奏與超級洗腦副歌的主題曲，打上花火，在戲院使用杜比環繞音效高級音響就是要聽這些歌的啊(本片呢、劇情呢、內容呢...翻桌)

3.一層深過一層的"如果的世界"：如同全面啟動Inception的多層夢一般，一層比一層更深入，一層比一層更詭譎，再一次拉回現實世界，if1的扁煙花、if2的噁心煙花(小說中典當跟戦場ヶ原一致認為if2的煙花很噁心)、if3的萬花筒世界以及超大的如果珠(如果珠是小說翻譯，但小說中並無萬花筒世界跟超大如果珠的描述，只說了三次如果世界後就會回到現實)，最後在如果珠爆開後的碎片裡看到各種"如果的世界"，但卻已經無法如果了，夢總要醒，戦場ヶ原終究要去找阿拉拉拉拉ㄎㄧ君(誤)

4.承3，典當的心意：如果說新海誠的作品最令人出戲的，是男女主角間不知所云的愛戀的話，那煙花在第三點中層層交疊的如果世界，男女(尤其是男)主角間的感情發展(雖然女主的心境還是...)已經樂勝新海誠(即使到了你的名字也一樣不知所云的愛戀)

5.物件的呈現：這點老實說是看了別人的影評+小說+二刷才發現的，細節類第一次我都看不到(掩面)，如風車的轉動方向(現實順時鐘，if世界逆時鐘)、校舍巡禮(拍攝外觀與螺旋梯的左右角度)、三浦老師(現實大ㄋㄟㄋㄟ，if世界貧乳)

缺：
1.期待越大、失望越大：打著你的名字的製作團隊，卻來個比新海誠更小眾族群的新房昭之，進去看到不符你的名字"續集"的期望，就只能落得一世罵名(是說，新海誠也是在你的名字來個Happy Ending才有的超級名聲，煙花的開放ending就像新海誠以前的秒速五釐米結局那該死的電車一般罵名不斷)

2.棒讀(棒読み)的典當，這部片跟你的名字一樣使用非專業聲優為男主角配音，但本作的菅田將暉因為是首次配音，聲音跟畫面劇情不搭嘎，看戲時一直出戲，唯一讚的只有在正常世界中去祐介家的診所時的蘇迷~~咳咳(破音)

以下待續...