【抄襲？模仿？侵權？不要偷換概念~~】
　
好好的為什麼要突然PO這篇文？

最近除了[刻在]這首歌抄襲風波外，

又陸續有不同領域的作者被爆出疑似有該情況，

最大的就屬某LINE插畫貼圖的事件。

因為當事人可能的抄襲對象，是美國動漫公司，

所以就有某爆料人FB的PO文中(好像其他人在Dcard也有)

用我的事件來舉例，說迪士尼對侵權有多嚴~~~

我也是朋友剛剛跑來貼給我看才知道。
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對一個創作者或設計師來說，

被指控、影射「抄襲」是很嚴重的指控、恥辱。

你說我史迪奇包「侵權」OK呀，

但你在罵的人他是「抄襲」耶？

乾我屁事啊XD？

不過我相信該PO文者對我並沒有惡意，

或者只是對「抄襲、模仿、侵權」的定義不是那麼明確。

並且他發文針對的對象與事件也不是我，

應該只是剛好PO文時拿我來舉例而已~~

但我覺得擺在一起討論，難免容易被聯想、劃上等號，

所以想想還是要來解釋一下這個概念，

並且做為跟迪士尼打過交道的老前輩(被打)，

來順便跟大家科普一下XD
(該文章我貼在留言處)
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首先，「抄襲」、「模仿」、「侵權」

是完全不同的三件事，我們一個個說：
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「抄襲(plagiarism)」

像是論文發表抄襲、歌曲旋律抄襲、服裝設計的抄襲等等。

看到人家作品的手法技術、核心概念的成功，

或者是其商業模式、產品的市場反應很好。

就偷偷摸摸的、換湯不換藥的搬來用，以謀求更大的利益。

並且最好不要被人發現。(重點)

比較接近於「剽竊」，是一種在職業上比較不道德的挪用，

所以「抄襲」這個詞，通常是比較貶意的。

更甚者，像是喬X體育這種，

LOGO故意搞得很像，讓想買NIKE的人買到他們的東西，

這也是比較接近抄襲的定義，或者我們會叫他「山寨」XD。
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「模仿(imitate、mimic)」則是中性的詞語。

例如最近有個網路主播模仿柯文哲唱歌，

(請搜尋：柯文哲 105度 真的超像XDDDD笑死)

或是媽媽做HelloKitty的菜色讓女兒帶便當、

萬聖節扮成無臉男、Cosplay成海賊王拍照等。

你不會覺得這些東西很不妥、很丟臉，甚至可能自己都曾做過，

因為這就是一種廣義上的「二創」。

也就是把他人既有的作品當作主題元素，

用不同形式的作品去延伸、表現出來。

前提是大家都知道你的東西從何而來，

所以大家看你的角度也跟抄襲完全不同，

抄襲時會很怕被抓到，還要遮遮掩掩欲蓋彌彰；

但模仿時（或者說二創時）卻是完全相反，

你模仿的越像，或者在其基礎上融入自己創意，

反而代表你越有才華。

就像你也不會說陳漢典在抄襲DJ Dennis吧？
(他就是故意要模仿啊，他還怕你不知道他在模仿誰勒~)

不然《貓》劇的演員就是在抄襲一隻貓了。
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所以，同樣都是學火影忍者：

『大量將該動漫角色，融入自己的插圖創作，還出馬克杯、滑鼠墊、LINE貼圖等周邊，說我這是"台影忍者"。』
v.s.
『學火影忍者雙手擺後面跑步，大喊：「我是佐助！！」然後還用手裡劍扔你。』

你覺得，兩者的意義會是相同的嗎？

何者是抄襲？何者是模仿呢？
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好，上面兩個搞定了。

至於第三個「侵權」又是完全不同的概念喔。

侵權是種比較偏向法律上的用詞，

跟抄襲、模仿可以並存，也可以完全無關。

例如你走在路上拍人家臉，拿去做商業用途，

不是抄襲，也沒模仿，

可是侵犯了肖像權，那他可以告你，

這種東西就叫「侵權」。

而在法律上要認定是否侵權，

是看既定的事實，而不是你大眾的觀感。（重點喔）

所以很多山寨貨，一看就知道他是在抄襲某某某，你知我知大家知，

但他一定侵權嗎？不一定。

他可以巧妙的避開LOGO、註冊過的印花、或者專利，

再硬坳說：這好像有點像，但還是不一樣啊！

這會讓受害品牌很難在法庭上舉證指控他侵權。


所以極端來說，

即使律師主張：「作品沒有明確的侵權事實。」

也不代表，你沒有抄襲的意圖或行為。
(可能只你抄得有技巧，沒讓人抓到把柄罷了)

反之，判決說：「作品有明確的侵權。」

也不等於你就有抄襲、或剽竊了人家概念來用。

例如你在Youtube上cover別人歌曲，

可能尚未跟原作、唱片公司、詞曲創作人談好版權問題；

或者你做電影懶人包解說影片，節錄原作大量的影音素材等等。

這些行為都可能有侵權疑慮，

但跟「抄襲」這件事其實比較無關。

以古X莫來舉例，

大家可能說他侵權，但你見過有誰說他是抄襲的？

事實上，他侵權的方式也是侵的挺「原創」的，

都是別人在抄襲他XDDD
（畢竟這種詼諧、嘲弄式的電影解說，他可能是最早出來做的）

所以，以上就是「侵權」與「抄襲」的不同。
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P.S.我當時在事務所與兩個律師聊了一下午，

幾乎把抄襲、版權相關的問題能問的都問了，

我想我的轉述的說法，應該是有說服力的吧XD
(只差請律師們來背書ㄌ，但感覺要錢ㄟ==)
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好，最後給新朋友補充我與迪士尼的懶人包：

去年我用"史迪奇"與"鴨嘴獸泰瑞"做了兩個造型皮包，

我當初覺得作品的觀賞性應該很強，

並且要把2D的圖像，用皮革這種平面素材，去做成3D的包款，

還要把精品流行皮包，做成卡通風格，

這是具有非常大的挑戰性的事。

不但要能做得出來、還要夠像、神韻到位。

光是那個超大耳朵，要怎麼做才能不垂下來，我就搞了非常久，

我只能說，我最後成品那是真的像。
(我無法貼圖或影片，自己GOOGLE吧)

作品做好後我就PO到FB跟Youtube給大家看。
（影片沒開營利，作品也沒販售、也沒用它來教學。）

然而後來過沒幾個月，

迪士尼的律師就發函過來，說這樣是侵權請我配合下架。

即使我沒有營利行為、自己也下了很多苦心，

可是在「未經原作、或版權持有者的同意下」，

的確就是有侵權疑慮嘛～～

畢竟，這個作品會受到大家喜歡，

很大程度上，的確沾了他們的光，

佔人家便宜，還跟他們上法院輸贏，也太荒謬ㄌㄅ？

所以最後我們就和談收場，算是皆大歡喜。
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那我想解釋的就是：單就迪士尼事件來講，

確實有嚴重的侵權嫌疑，

但我的模式跟「抄襲」還是有很大的不同。

如果把皮革換成紙筆，史迪奇換成蠟筆小新，

想像我拿紙筆畫好一張圖後，然後拿給你說：

「你看我畫ㄌ蠟筆小新。很像吧？」

……這哪門子抄襲XD

所以，請不要把這兩種概念混唯一談啊～

我可不想被扣一個抄襲的帽子啊，很冤啊～～
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這一年來，我繼續做我的事，其實這事也沒再拿出來講過，

因為事情始末就很單純：

雙方當時透過律師聯繫，我也覺得對方言之有理，

接著我就發聲明解釋，隨後把東西下架了～

迪士尼既沒告我、也很友善，大家積極處理、握手言和。

雖然說有些公司鼓勵二創，支持Cosplay、同人誌這類作品，

例如前陣子網路上各種作品洗版的「天竺鼠車車」，

網路上一堆有用羊毛氈、用保麗龍、

甚至還有把整台車包住的作品。

我也有朋友去問過，

他們官方對於二創的態度就是樂見其成，

因為這也是間接幫他們作品宣傳。

但迪士尼這種量級的企業，自有他們的考量，
（他們哪缺你那點小流量haha）

捍衛企業價值也好、角色形象也好，

人家不想要你二創，我們該做的就是尊重～

哪有什麼好坳的？

甚至至今我都覺得他們有大企業風範，

不會跟你鑽牛角尖，或借題發揮、獅子大開口、提出不合理要求，

他就是適度的警告，只要你能理解配合，

他願意點到為止，也捍衛了他們企業的立場。

我自己學到一課，也拍成影片跟大家分享這件事，

這樣事情就落幕了，皆大歡喜，不是很好嗎？

我的態度在當時的影片已經表達的很清楚了。

關鍵字就是：不要把簡單的事情搞複雜。

有興趣的自己看，就這樣xd
https://youtu.be/fSlg70JjHyc
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P.S.
大家都看過的泰國創作者Lowcostcosplay 低成本Cosplay

同樣都是二創，

差別在我用牛皮創作、他則是用自己的肚皮haha

他的取材對象就比較高招，

他去模仿鬼滅之刃、模仿海賊王、甚至模仿金正恩，

但他才不會自找麻煩，去惹你爺爺迪士尼或任天堂XD

你各位趕快學起來！
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最後，該篇PO文所提到的LINE貼圖抄襲事件，
我不是他們的粉絲，也沒特別關注這件事，
所以也沒啥好評論的，
我只想說：想想怎樣是最好的結果，該幹嘛就幹嘛吧XD

我的大學三年級：從垂頭喪氣，到抬頭挺胸。
這篇文章，有點雜，字超多，或許大家不會讀完，但對我來說，會是一個充滿意義的紀念品。我想過了五年再來讀讀，應該會覺得既欣慰又可愛吧。將懞懂的即將踏入社會、職場的自己所經歷的過程化為文字，真的特別難寫，因為這段時間發生好多事，每個細節都是啟發，都想好好紀錄下來。

--------------（以下正文。）

「大家一天中會有最勇敢或「出頭」特別多的一刻嗎？」
我發現，我常常在夜深人靜的時候做出瘋狂的決定，可能我是一個流著貓頭鷹血液的終極夜貓子吧XD。

「我只是想稍微分心一下啦！」
2020年末至今年初焦頭爛耳的趕畢業論文時，我除了私訊了B&D Lab說我要上他們的podcast外，（還沒聽過那兩集podcast的歡迎去聽喔！連結在留言。）
還投了全校只有20個名額的Mentorship programme（業界師徒制計畫？！拜託如果有人有更好的翻譯請留言告訴我。）當初申請只是想稍微分心一下？！申請方法不複雜，只要填寫報名表，標示清楚在創意產業感興趣的崗位，和提交一份CV就行了，因此CV的脫穎而出很重要，不過我沒有寫過CV，所以當初就是把能寫的都擠上去了。

其實投完申請後就繼續埋頭苦幹寫論文了，沒想到二月中旬收到了錄取通知，看著信件思索了一番才想起來我申請了這個programme。

「我與我的業界導師：Lily Richards」
根據我對出版業的興趣，主辦方將我與一位攝影師同時也是設計部編輯的業界導師牽線，Lily Richards任職於英國最大的出版社Penguin Book企鵝蘭登書屋旗下專門出版成年讀物的Vintage Books，我們將展開為期半年以上的師徒關係。

第一次的Zoom會議，就討論出了清楚的目標、她將協助我的方向以及未來半年每次的會議大綱。令我們不解的是，當初我很清楚的在申請表寫上我對「童書插畫出版」感興趣，但主辦卻派了一位不同領域的人，雖都為出版業，企鵝蘭登書屋也以童書起家，但成年與兒童讀物有著天壤之別。因此，我們決定將輔導重心放在：如何結合興趣、如何行銷自己、畢業後五年內的就業規劃、出版社設計部門如何運作、作品集以及履歷輔導，Lily也承諾會將我引介給童書部的設計師，並會在最後一次會議邀請我帶著實體作品集參訪位於倫敦市中心的Vintage Books。

這個業界師徒制計畫難能可貴之處是，它讓我知道我比我想像的更有價值、我的作品是能夠在市場上生存的，只要我妥善規劃以及用對方法。藉由業界導師引路，少摔幾跤，用著我的節奏往屬於自己的正確方向前進。

「當你簽證即將到期的那一刻，你就知道下一步要通往何處了。」
這是在Clubhouse一個藝術房，當我提出我想走高等藝術教育，不知道未來碩士畢業後要不要直接回國後，一位旅法的藝術家講者送給我的一段話。乍聽之下就是不要想太多的意思，更多的含義則是不要限制住自己，這剛好也是我跟Lily聊的最多的部分。我跟她分享了之所以想要回國從教的原因理想以及抱負，但她覺得為何不先在英國累積經驗後，回國會有更多更好的機會和待遇。

「英國人會雇用我這個黃種人嗎？」
當我提出了我的疑慮，得到的是正面的答覆。Lily說最近在英國出版界意識到種族聲音多元的重要性，有了很大的整頓以及改革。她任職的部門開始娉請更多非白人來當主管高層，也積極出版來自不同種族的書，所以我不用去擔心種族以及膚色的問題，相反的我會是個優勢。

「我未來的受眾是誰？」
在我用簡報跟Lily介紹了我的作品、強項、商業接案、如何經營社群平台推廣自己後，她給了作品高度的讚揚，但同時點出了許多我在推廣的不足。「你的受眾是英國人還是台灣人？」是她第一個丟出的問題。如果我選擇在英國發展，我的粉專、ig是以中文為主，要怎麼在英國行銷自己？Lily說她的部門很常透過Instagram來找合作的設計師，因此清楚完整的po文和hashtags是關鍵。再來，我一些很棒的商業接案作品都沒有標明清楚合作公司、合作內容，行銷自己作品的時候千萬不能謙虛，最響亮的一定要放在開頭！她給了我下次會議前要完成的任務，就是改善Instagram的po文，至於ig資訊欄的自我介紹，應該更清楚的寫下我是一名插畫家和擅長創作的主題，總之，越明瞭越好！

「除了Instagram和Facebook，還有哪裡可以行銷自己，撰寫個人品牌？」
在會議中我向Lily提出了我的疑慮，我寫作的平台Facebook用戶量正在減少，而且在社群平台越來越少人會耐心的看完長篇大論，Facebook粉專甚至刪除了網誌功能：（。如果我將這些文章記錄搬運到Instagram也不太合適，Instagram的主角是圖片而不是文字。

然而，與其過於在意用戶會不會耐心的看完，不如繼續經營。Lily說，以她一個出版社編輯的角度，不管時代怎麼變，她都是熱愛文字的，所以她在茫茫社群平台找合作設計師時，閱讀創作者書寫的文字是她所好。當然，一定有平台是主打長文與圖，同時拓展到更多平台，曝光自己是必要的，所以她提供了另外一個她們會找合作設計師的網站：It’s Nice That。

「勇敢嘗試，八面玲瓏，面面俱到，努力經營，堅持到底！」
除了文章一開始提到的Podcast，我會常常在Dcard潛水，只要有人po了相關文章，就會去用心回答，並附上自己的平台連結。前陣子，Clubhouse開放給Android用戶，我終於可以體驗跟世界各地志同道合的人聚在一起透過聲音來即時討論同個話題的感覺，它是個很好的輸出與學習平台，很多前輩不藏私地提供好多建言。雖然開麥發言令人緊張，但我的社群平台粉絲數增加了不少！（歡迎大家到藝術相關房間來跟我透過聲音巧遇吧～）

「教育是我明確知道自己斜槓的未來一定會走的其中一條路。」
當我簡單的敘述了我在這個粉絲專頁書寫的內容，以及成立的初衷和目的時， Lily覺得我不應該只用中文書寫，因為全世界有那麼多想到英國學習藝術的國際生。Lily在每次會議中總能一語道出我的不足，而我也積極對她的建議做出一些答覆後向她會報。我開始結合插畫藝術與生態教育，發展為畢業專題，一些文章的出處為此平台，加以翻譯、潤飾以及補充後編輯成一系列的雜誌，其兼具了藝術性、商業性、知識性以及獨特性（完整作品在ig）。

Lily建議我直接詢問系上教授在英國投稿的機會，跟教授聊完後，他開給了我名單，也很歡迎我寄文章給他過目，可是，發現我目前所寫的文章字數、專業度等等都不足以「論文」的形式來投稿，所以我到圖書館借了藝術教育的相關論文期刊來閱讀、學習，是未來要努力的方向之一。

除了書，我參加了多場藝術教育學術論壇，大部分對我來說都很深硬，使用的英文不是我平常會講的，這點我需要精進自我來克服。

「如果要在英國有工作就是要跟教授混熟！」
前天我跟韓國朋友去吃炸雞時，她男朋友跟我說了那句話。「有，她有。」我朋友馬上幫我回答她男友。我為了未來要在英國高教界生存真的是付出了蠻多的。除了當了三年的班級代表積極為國際生發聲，還加入了畢業展團隊忙的熬夜做苦空刷存在感。比較特別的是，剛好我大學三年的努力教授們有看在眼裡，作品質量合格，論文拿A，很榮幸的受邀幫學弟妹演講了幾場，也幫申請我們科系的學生做了招生講座。教授只找了兩三個人，作為一位成功打入他們內心的國際生，我還蠻驕傲的。值得一提的是，我（通宵）做的簡報因為太棒了（自己講），現在已經成為教授間開會的材料咯！

我的付出主要目的就是：我想成為下個學年度的系上職員studio fellow，有點像助教的角色，但我能夠根據我的專長在系上設計課程、帶課程，我認為是個必要的經歷。有好消息再分享給大家咯。

「從Lily到Katy，終於跟出版社童書部牽線了。」
聽從Lily的建議，與其紙上談兵，我應該要到實體書店去看、去翻我喜歡的作品以及它們的出版社，最重要是弄清楚，目前出版社都出了什麼樣的書。那趟到書店的考察彷彿幫我打了強心針，我一直對自己的作品風格不太自信，也不知道結合生態與插畫的市場有多大，結果現在英國的書店，滿滿的都是自然相關的書，尤其在童書領域，很開心的找到了好幾本符合我得強項的作品。

在半年師徒會議結束前，Lily履行了她的承諾，把我引介給了企鵝出版社童書部設計部門的編輯Katy。Lily一直重複強調讓我直接與童書部門溝通的重要性，因為她真的對這個領域不了解，運作模式很不相同。

我將簡單的作品集寄給Katy，她很喜歡我的作品並且親切的空出了時間與我進行視訊會議。長達一個半小時的會議，Katy給了我很多建議，包含如何強化作品集，以及我作品的市場性。其中一點，跟Lily持相反意見的是，Katy 認為我需要一位插畫經紀人，經紀人能夠更準確的篩選適合我的案子同時保護我的興趣，再者，因為她任職的童書部門幾乎都是透過插畫經紀公司找合作插畫家。（Lily說成年讀物部門是5:5）Katy也開出了一個適合我的插畫經紀公司名單。

我鼓起勇氣問Katy，我的作品有沒有機會跟她們合作，她沒有正面答覆，但她說會將我放入以後的備選名單，也鼓勵我持續累積作品，並且定期回傳新的作品集給她。

「結果Lily是系上教授老婆的下屬兼很好的朋友。」
我知道他們的關係乍看下有點複雜，在畢業展親友夜當天，教授、教授的太太和Lily一起出現在畢業展，一起誇獎我，驚訝之餘，會心一笑，一切都連在一起了。（那天畢業展親友夜（無親無故的我）邀請了Lily出席。Lily千里迢迢趕來倫敦，還準備了一張卡片給我。）

哇！有人看完嗎？這篇真的寫超久的，你應該也看得很久XD
感恩～

有無寫過論文有差？各位職場前輩們真的是安內嗎～～(#閃編)

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