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[爆卦]手機拍照曝光是什麼？優點缺點精華區懶人包

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  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    手機拍照曝光 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳解答

    2021-09-30 16:00:05
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    [想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
    🖍我的課程，每一堂課的設計
    🖍並沒有華麗的外在標題
    🖍既不追求速成、速效
    🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

    「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

    🟥課程設計想法不同
    「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

    嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

    前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

    這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

    更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

    🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

    🟥談談故事的「主角」
    ．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
    ．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
    ．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
    ．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
    ．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

    任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

    如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

    「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
    「對話最多的」 (這通常也是)
    「最帥的、最美的」 (大多都是)
    「正義的一邊」 (通常)

    「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

    若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

    🟥對焦與主角
    🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

    無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

    🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

    當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

    🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

    「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

    我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

    🟥HOW 很重要
    但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

    讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

    偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

    我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

    🟥課程設計精神
    🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

    你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

    🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

    你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

    也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

    先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

    🟥蘇格拉底之死
    我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

    🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

    我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

    所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

    也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

    或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

    再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    手機拍照曝光 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-25 16:38:44
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    [想攝影140] 細說分鏡 Vol.17
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=239
    🖍任何一幅作品，若吸引住你的目光，那是成功的
    🖍但又是否能進一步勾起你心中激動與共鳴
    🖍這點，我們值得好好的想想

    什麼是「好照片」，是一幅值得讓人產生共鳴、深思、富有故事性、代表性的照片嗎? 還是拍出如同現場感受的照片? 還是構圖漂亮讓人賞心悅目? 還是對自己感到滿意就好? 多少個「還是、還是」，都很難說什麼是「好照片」的標準定義，這是每個人心中有不同的解讀，也是個人追尋的目標…之一吧?

    🟥按讚的照片
    為了追尋「好照片」的定義，我想多數人會先接觸一種通俗、簡單的說法「一張構圖漂亮，吸引人留意，引起他人有所認同的照片」，就是一張「好照片」，這定義最多人接受，也比較不會有太多爭議，若再以現在通俗一點的實際生活中的例子，那就是「臉書上獲得許多讚」，就是一種最簡單的認同。

    🔹說到這，讓我想到曾經有位學生，來我這裡學習攝影目的，我都會問他「為何想學攝影」，對方回答「想拍出好的照片」，但這個「好的照片」如同前面述說的，非常多討論空間，經過幾次你一言，我一語，終於討論到他想學攝影目的 – 他想要拍的比某個朋友還要好!

    雖然我沒看過他朋友的照片，我也不確定我是否能幫助到他到這一步，但我接著問「學到後頭，那要如何…，證明你拍的比你朋友還要好呢?」 還是幾句接連的問答，我們得到了結論 – 我要我的照片獲得的「讚」比他朋友還要多就好，這個答案真是簡單、具體又有力，我們就往這方向一起努力達成。🔹

    「一張照片，獲得許多人按讚」，我敢說現今這也是許多人非常在意的一，若是在相同的曝光方式，比如說相同的攝影討論社團，如果你的照片真的拍的不錯，自然能得多很多人按下「讚」以表認同，也許感受不出你的照片意義，但就是讓人喜歡，那個「讚」是直覺的表達，同時非常簡單。

    說真的，一張受到很多「讚」的照片真的也不簡單，這也可能是有史以來最簡單去定義一張「好照片的標準」的方法，比起攝影展投稿，複雜的投稿過程、評審間不一致的標準、主辦單位飽受黑箱作業的批評等等，或許這個臉書上按讚的動作，真的說不定是個最簡單的方法。

    🟥按「讚」就是好照片嗎?
    按讚的照片，雖然稱不上「好照片唯一標準」，但卻能吸引你目光，並且停留下來多動一下手指、滑鼠按一下讚的動作，能做到這點，至少是個成功的階段，可說是一張照片獲得他人「直覺上」的認同，話雖如此，卻也不是那麼容易達到。

    當你滑手機、看臉書過程，平均一個螢幕顯示停留時間會是幾秒? 如果不感興趣的話，大概 1-2 秒間你就往下滑下去，但一張照片若能得到你的目光，再讓你點讚下去，這過程相信至少 2 秒少不了，而有機會讓你進一步去看看照片的故事，或是作者想對你表達的觀點，但先別說這張照片故事是否有趣，作者說上段話也不見得理解，但我個人認為，這是一個「直覺上」的欣賞感受，喜歡、不喜歡非常明顯。

    但不見得直覺上喜歡，你就會去按讚，但至少眼球會停留一會。
    在這樣子細微的動作分析，我們…至少可以說達到這樣子的照片，也可說是好照片成功要素之一，若是連讓你停個 2 秒的注意力都沒有，這張照片再有深邃的故事意義，也很難被人用心去體會。

    🟥好照片與好構圖
    當討論到「好照片」的標準，最大公約數意見都認同，一張好照片不該只是直覺上喜歡而已，它要有故事、代表一些人事物、象徵一些隱含價值等意義，這點是最多人認同的標準，我也認同，而說的簡單，又該如何具體的去做呢?

    「參考各式的構圖技巧，並且加以練習」，底下學生這麼表示，你說的很好，確實刻意練習、模仿一些構圖技巧，可以讓一張照片更「吸睛」，但「吸睛的照片」就是好照片嗎? 我想並不只是如此。
    是不是這張照片，本身還是得要含有上面大家的共識 – 有故事、有內容、有感動、有意義，吸睛的照片是否有這種價值嗎? 也可能有，也可能沒有，那還有沒有什方式，來讓我們拍出所謂的「好照片」?
    好的構圖，是否能更適當的表達故事、富含內容，揭開事物背後隱藏的意義? 嗯，這一點也是許多人討論到好照片可能的標準之一，那從這角度來看，「好構圖與好照片」之間會有一些關聯，我會這麼說：

    🔹「構圖是為了說一個故事，而 “構圖技巧” 則是包裝這個故事」🔹

    當課堂上談到構圖等話題，我都會這麼跟學生分享這個觀念，雖然無法讓所有人認同，但可說是一個比較聚焦可以定義「好照片」的方法，而且可以具體的練習、追尋。

    🟥構圖目的
    用一張照片，來訴說一些故事，這是我對於「照片」定義之一，如果一張照片真的能訴說千言萬語，有聲勝無聲，那麼「構圖的追求」就是適當的考量。

    🔹該如何決定畫面的範圍、切入的角度，曝光的衡量，光圈大小選擇、快門速度取捨，色溫的決定等等，如何盡可能的搭配得宜，能讓這張照片表達一些觀念也好、意義也好，若能達此程度，那麼我們可以說「構圖技巧」就像是說故事的技巧，好讓我們運用來「拍出一個故事」。🔹

    🟥構圖技巧
    當你也認同，構圖目的是讓照片 「表達、訴說一個故事」，那麼該如何做到這點? 此時「構圖技巧」就很重要，但掌握構圖技巧，不代表你就運用得宜，就好比你熟知任何棋類的規則 (比如說將棋、暗棋、五子棋、圍棋等等)，但不見得下得一手好棋，相同的故事，人人表達方式不同，表達的好讓人意猶未盡，差的表達如同老太婆的裹腳布，又臭又長。

    此時「好的構圖技巧運用」，拍出漂亮的畫面，也就等同於「嫻熟的說故事技巧」，讓一個故事更加精彩，不但一張照片富含故事，也同時更加吸睛，面面俱到，兩全齊美。

    🟥構圖、好構圖、好故事
    一張再有故事意義的照片，得不到你目光吸引，輕易的在你目光中流失，我想也很難說這張照片為前面提到的「好照片」，再怎麼精采的故事，透過照片加以呈現，而在資訊吸收過程中，了解照片故事之前，還是得先讓一張照片「吸引他人目光」，稍作停留，才能讓人耐得住性子，往下聽聽照片的故事。

    🔹如何加以解救這個困境? 那麼「好的構圖技巧運用」，就如同「好的說書技巧」，進而包裝這個故事，能讓相同的故事，得到更多的關注，吸引我們眼球焦點加以停留下來，再花點時間了解照片故事，使一張「好故事的照片」，在每日大量資訊淹沒每個人，在感官麻痺之前，獲得多一點的注意，不致於淹沒在海量的資訊裡，得以浮現出來。🔹

    🟥為了構圖而構圖
    我感到現在的攝影氛圍，充滿著「為了拍構圖而談構圖」，我是對此有些疑問、好奇，甚至帶點反感。
    一張漂亮構圖照片人人喜歡，但為了得到「好看的照片」，因而「為了構圖而構圖」，這點我覺得沒有問題，沒人說照片非得要傳達什麼意義、什麼故事，這也只不過對照片的一項定義與追求而已，又或著縮小範圍，這只是我「個人對照片」所追求的其中一個看法。

    我可以了解自己對「照片所追求的目標下個定義」，但不懂的是他人，為了拍出某些構圖而拍照，目的是什麼，因此產生疑問、好奇，但如果他人大聲的說「為了構圖而構圖，是為了拍出吸睛的照片，得到很多人的目光、很多讚，這就是照片目的」，那我也同意這種角度來看待照片的意義，這沒有問題，只是我個人不喜歡這樣子而已。

    但前面提到「反感」的原因是，當說好一張富有故事性、寓意性的照片，卻不斷「追求構圖而構圖」拍出「漂亮吸睛的照片」，卻又說不出來這張照片故事是什麼? 寓意在哪裡，這樣子好像有點「本末倒置」的感覺，對此我則感到反感，這就有點像是「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁」的感覺。

    🟥值得我們好好想想
    「構圖一詞讓人又愛又恨」，沒有人能說…誰充份掌握了構圖所有原則，並且永遠運用得宜，但也不會說自己在拍照時不努力試圖構好圖，拍出好看的照片，我們永遠都能拍到漂亮的照片，努力練習構圖技巧，仍能提高這樣子的機會。

    🔹不過在追求「構圖技巧」時，我仍比較喜歡採取這樣子的角度去思考「構圖的意義」，是為了表達、訴說一些觀念、故事，揭露出隱藏在事物表面之下事情，而不斷練習「構圖技巧」則是讓照片更加的出色，讓人願意在這張照片多停留一會，多聽聽我想說的照片故事。🔹

    人人都有表達對「構圖」「 構圖技巧」「好照片」的定義、關係，沒有誰對誰錯，但我認為總是要有個想法，告訴自己追尋的方向，才能讓自己拍出每一張照片富有生命，並且延續自己攝影的熱情。
    我時時將這些心得放在心裡，能否做到則是從過去、現在到未來，不斷努力的方向。

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  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    手機拍照曝光 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-19 14:55:48
    有 59 人按讚

    [想攝影134] 細說分鏡 Vol.11
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=145
    🖍當你心急著這些同時，時間在你的焦慮中，偷偷的消失了
    🖍「這次，又失敗了，抱著失望的心情告訴自己 - 下次再來吧」

    時間是「相對性的」，這裡不是什麼科學家愛因斯坦的「相對論性的時間」，而是指，相同的時間，對每個人心裡的感受是不一樣的，同樣的 10 分鐘，有人覺得無聊、漫長，有些則是剛好相反，就像 10 秒鐘一樣短，同樣的時間，相對於不同心境下的人，所代表的意義，心中的感受是完全不同的。

    🟥心流
    心流這一詞不是什麼新概念，在維基百科上是這麼說的：

    🔺「心流（英語：Flow），也有別名以化境（Zone）表示，亦有人翻譯為神馳或沉浸狀態，是由匈牙利裔美籍心理學家「米哈里．契克森」首度提出，定義是一種將個人精神力完全投注在某種活動上的感覺；心流產生同時會有高度的興奮感及充實感等正向情緒。」🔻

    當你身處理「心流裡」，你的心情是愉悅、享受、沉浸當下，外在再如何的影響到你，你都不覺得是一回事，此時的你確實是有著興奮的感受，感受希望等正向的情緒。

    另一方面，你也會覺得時間過的飛快，一小時的拍攝時間，就像是 10 分鐘這麼短，確實這心情身為喜好攝影的我們，很常體驗過這種狀況，比較難過的是陪伴在旁的家人、朋友，相同的一小時，對我們是 10 分鐘，對他們…，嗯，可能超過一小時還要久。

    無論用多少個馬錶、多精準的電子鐘來測量，「一小時就是一小時」，但是對於不同心境下的人「相對感受」就完全不同，這就是前面提到…，時間是有「相對性」，對於不同人心境下的人，感受就完全不同。

    🟥心急如焚
    除了處於心流的心境下，會覺得時間過的快，另一種同樣也覺得時間就像是被偷走的，就是在你慌張時，時間走的特別的快。

    我一個人在國外旅行時常有這種感受，當抵達陌生的地點，尋找特定目的，透過 Google 地圖尋找的同時，地圖上顯示 20 分鐘步行可抵達，但實際上花費的時間卻總是超過這個 20 分鐘，並不是我步伐短及慢，就是常常花費更多的時間來走到，無論是心裡的感受 20 多分鐘，還是我實際上真的花超過 20 分鐘都一樣。

    好吧，再提一個我更不想回憶，勸任何第一次去威尼斯島旅行的人 「千萬」不要在經驗不足、語言不通下，在任何一個島上閒晃，這是很危險的事情，這個城市會默默吃了許多旅人的時間，甚至是真的吞了你。

    當時第一次一個人在那兒時，距離訂的火車還有 4-5 個小時，總不可能待在旅館裡消磨時間，而在這三天二夜，在聖馬可廣場一帶已經走到不想再走，於是想冒個險，走走沒走過的巷弄看看，有沒有更有趣的畫面可以帶回來。

    🔺好了，這下真的好了，一但走出熟悉的路線，恐懼感慢慢的淹沒上心頭，原以為可以愜意散步方式悠遊在這美麗的城市，成為我直到現在最難以磨滅的回憶，並不是我被搶、被偷、掉東西還是受了傷，而只是單單的「迷路」。🔻

    那時手上雖然有手機，也連上網路，使用 Google Map 也是行得通，但當年手機運算能力不夠好，GPS 信號也不是很準，明明將目的定在聖馬克廣場，卻總是走不到，甚至是照著路線走了十數分鐘，我的定位點就整個反過來飄往反方向另一頭去。

    不只是如此，那裡每個城景、彎道、小橋、花園、噴泉，好像處處長的一模一樣，如果你看過電影「移動迷宮」，大概就是那個感覺，你千萬不能用視覺記憶眼前的景像，做為你的路徑方向，而是要用明確的座標，甚至是清楚的方向感、左轉幾步、右轉幾步，才能朝目的前進，不至於原地兜圈。

    最後當然成功的找到原到旅館的路，提了行李急時的趕上火車，但那迷路的 3 個多小時的驚慌與恐懼，在我心中卻像是膽顫心驚的 30 分，甚至更短，這樣子的經驗絕對與「心流」完全沾不上關係，卻也是感受那種「時間的相對性」。

    🟥拍照時的經驗
    熟練的攝影人，輕鬆自在有著一套流程，自背包放下後，有條不紊地拿出器材，一一架設好，並且享受拍照的過程，還能偷閒地欣賞景像，與他人聊個天，交換不同的拍設想法

    另一種極端一點的，從一抵達目的地開始，心跳與血壓就直線上昇，手忙腳亂開始整準備拍照，有的甚至連包包拉鍊頭在哪，一時間就傻掉了，相機拿出來，還在找電池在哪兒，一裝上去又發現這顆沒電，趕緊換下一顆。

    記憶卡呢? 那一張是空的? 都長的差不多，該用哪一張才不會蓋掉先前拍過的照片?

    還有腳架，拿出腳架扳開三根腳，轉開快拆板裝在相機上，好不容易固定好相機，下一步就是為了構圖，腳架高一點、底一點，縮那一段腳比較好? 還是把中柱縮短一點更快? 好像有點不穩相機搖搖晃晃的，「到底是哪一節的螺旋沒有鎖緊」，看著雲台有三個螺旋，轉哪一個才能固定相機，同時能水平旋轉改變方向?

    這些都已經花了不少時間，但闖完這一關還有下一關「構圖與曝光」，又卡到該用哪個鏡頭拍攝比較適合? 要拍出跟網路上看到的美景一樣，那…，焦段該長一點還短一點? 完了，一開始就裝錯了鏡頭 – 應該拿望遠變焦鏡頭才對，又匆忙的取下相機，換上鏡頭，連換鏡頭的動作都不甚熟練，就像是初學者第一次摸相機一樣的拙劣。

    再次將相機裝上腳架，好了，總算可以開始拍攝了，一不查覺時間，原來在這些動作中已經耗掉了不少時間 – 疑，怎麼會天色暗了? 不是才剛抵達嗎? 怎麼才剛開始拍，一個小時就過了? 當然曝光想法就要隨著時間天色重新思考一下，下一個大麻煩就是 – 還是那幾個變數，快門、光圈、感光度、白平衡等等，甚至構圖又要重新調整，排除、包含哪些光線。

    在你心急的這些同時，時間在你蒼忙、焦慮的心態下，偷偷的消失了，時間對任何人都是一樣的，但在每個人心中產生的「時間相對性」就大大不同，最後不但影響照片的成果，也影響這次拍照的體驗。

    🟥失敗了，重拍吧
    一張對於自己是「成功」的照片，需要「天時、地利與人和」天時與地利是我們無法決定，只能預測與碰碰運氣，唯有「人和」是我們可以盡可能控制到最好。

    🔺出門前就先將記憶卡、電池裝在相機上，並且需設構圖，先裝上最先使用 (或最常使用的鏡頭)，到了現場就不用一直換來換去，對於腳架的安裝使用非常熟練，熟練到在全黑的環境下，單靠手掌與手指的觸覺，就知道自己在做些什麼，一但抵達地點，只是照本宣科，心中一個口令、一個動作的，將器材準備的好，開始拍攝。🔻

    這是我的習慣，多年來的習慣讓我每次拍照，到了現場都不會發生前面提到那些讓我慌張失措的狀況，但這並不是一天就養成，我也曾經因為習慣動作沒有養好，到了現場對於手邊器材出現意外的狀況，甚至「天時與地利」也配合的不好，敗興而歸的經驗也是有的。

    「天時、地利與人和」，我認為是一張對自己來說「成功的照片」，就這三個要素，雖然前面說的「人和」是最好控制，事先準備，好過現場失控，但 3C 器材總是「3C 產品」，還是有耍任性、不聽話，甚至是…靈異的狀況都可能發生，我們能做的，真的只有盡量的做好我們能控制好的變數，其餘的天、地、運，就交給「緣份」吧。

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