Memorial Day🇺🇸 #文長 說要來San Diego看一個很大的十字架，來了以後發現原來是一個紀念址，紀念為戰爭奉獻的美軍們，二戰、韓戰、越戰、恐攻都包含在內，讓原本只是想拍美照的我也肅然起敬了起來。 五月的最後一個星期一是美國的陣亡將士紀念日，2021年5月31日星期一，這個位於San Diego的紀念址舉辦了紀念空軍救援隊William Pitsenbarger的活動，他在越戰中拯救了60名受傷的軍人，最後自己戰死沙場，他的故事也被改編成電影《鋼鐵勳章The Last Full Measure》，此活動也邀請了電影導演及製作人還有當年與Pitsenbarger共事以及被他救的軍人。 我原本想要找這部片來看，可惜Netflix上沒有，只能查一些文字資料，電影是透過一名國防部人員，訪問各個當年被救的老兵對於那場戰爭、對於這位英雄的記憶，透過穿插的影像讓觀眾理解當時的狀況，以及老兵們所面臨的創傷症候群。 因為我沒有看過這部片，所以也不敢多做評論，不過看了一點影評，看到這部對於創傷後壓力症候群的描寫滿多的，倒是讓我想起《窒愛Brothers》，它在描述一對兄弟，原本是一個幸福的家庭，身為美軍的哥哥在阿富汗執勤歸來後卻性格大變、脾氣暴躁，始終不願意多談在阿富汗發生的事讓夫妻關係變得緊繃，而越來越敏感的他甚至懷疑起了弟弟與妻子的關係，整個家庭關係更加緊張。 這兩部片一樣的地方是，畫面穿插著現實與回憶不斷交錯，也對創傷後壓力症候群都有大幅度的描寫，在《窒愛》裡，透過這樣的畫面切換，哥哥戰後歸來受到的榮耀對比在戰爭時為了生存所做的事，深刻帶出各種情緒的壓抑及不知如何說出口的苦衷，以及被俘虜時的心理壓力，即使在回到正常生活後依然無法抹滅的痛苦。 《窒愛》這部片卡司超強，在台灣卻沒有很紅，我非常記得我是哪時候看在哪跟誰，因為這部片真的把各種壓抑的情緒描述的非常深刻非常滿，而我是直到電影演完的那一刻到達情緒滿點而突然地崩潰大哭，是快不能呼吸一直在發抖的那種大哭，當時的男友完全是嚇傻，所以我印象非常深刻。 其實不只是戰爭或大型天災人禍，每個人在生活中或多或少都有(曾)遇到困境及不為人知的傷痛，都可能造成大大小小的創傷，即使說出口也並不是真的能讓人明白，因為只有自己才最知道在每個事件當下的感受，但是傷痕是無法抹滅的，唯有透過正視它、處理它才能真正放下它，就是所謂的與自己和解才能真正的拯救自己。 陣亡將士紀念日在美國還有另一層意義，就是夏季的正式開始！各類型夏季活動可以玩起來了～美國目前疫苗施打率已經到達了五成，兩劑都施打完成的比例也佔了四成，只能說封了快一年也算是苦盡甘來了？ #cindyrurustravel #sandiego #mtsoledad #memorialday #veteransmemorial #PTSD #Cindy心底話 #如如看影劇 #鋼鐵勳章 #窒愛 #陣亡將士紀念日 #創傷後壓力症候群

《偷畫男孩》心得/有雷&文長慎入 不外乎與前陣子《兔嘲男孩》有所比較，前者用了詼諧的方式處理，這次卻是成熟的編構來說故事，原本以為只是荒謬的禁畫令被抓而已，殊不知是戰爭結束後的精神創傷。 簡單來說，電影中的父親是忠貞的納粹黨員，軍事化教育整個家庭，而父親好友則是畫家，男孩被夾在納粹與藝術之間，原本派去監視畫家的他，卻被繪畫所吸引，直到最後，畫作被一幅幅扛上納粹軍車審查的同時，男孩選擇把畫偷回來。 我喜歡電影中後段，各個時鐘表示二戰正式結束的部分，出現新自由與舊革命情懷拉扯，從納粹黨回家的父親活在過去，認為禁畫令依然存在，把家中的畫作通通拆除；而男孩已經長大，他卻仍然去畫家那把畫作偷走並埋起來，想要保護這些作品。兩者一樣，都是戰後精神狀態停留在過去的樣貌。 至於「善盡職責的快樂」是貫穿本片的核心問題，士兵服從命令與畫家追尋真理之間，都緊扣著職責所帶來的快樂，對我來說，身為一個藝術大學的學生，總是在藝術與規則之間拉扯，乖乖聽話可以讓你日子安穩好過，但不斷質疑與反思的腦袋卻始終按耐不住，這不一定是藝校生才有的性格，包括職場或其他領域一樣，要安於不認同的現況省事？還是冒險爭取更多可能之間做出選擇？ 另個差點哭出來的部分，當姊姊被母親氣憤的抓到，女兒當裸模時，姊姊只回她「不要把你的遺憾責怪給我」，這裡用一句話，就把家庭心理學的概念體現出來。我們逃脫不了家庭遺留下來的根本問題，這些不能解決的，往往是上一代所留下的痕跡，父母的投射便是如此。 總結《偷畫男孩》，論電影視覺、色調、構圖以及藝術性的部分都頗優，且運用藝術與聲樂去對比當時獨裁政府的壓迫，可以更快速直接的讓我們感受，包括戰爭殘害下來的創傷症候群等。回到現代，歷史的悲劇其實離我們一點都不遠：理性與感性；安穩和冒險；獨裁與自由。 #電影 #電影心得 #偷畫男孩 #納粹德國

#金馬57 #遺珠 《刻在你心底的名字》票房逼近一億台幣，記得當初看完其實對 #曾敬驊 印象深刻。除了為他無緣以這部作品入圍演員獎遺憾外，也看到這位演員的其他潛力。據說劇組報名獎項為男主角獎，但 #Birdy 在這部電影裡面，其實是男配角才對。 曾敬驊今年才剛滿22歲（我的天），也是剛好在這麼多新演員中，我有看過他所有的演出作品的一位。曾敬驊以電影 #返校 出道，被萬中選一成為主角不是沒有他的道理，可見 #徐漢強 的眼光也很獨到。 曾敬驊在《返校》中，角色較為被動，主要的戲都在學姐 #王淨 身上。但一些類型上所需要傳達的情感、反應等，曾的表現也算亮眼。後來他客串演出 #Netflix 原創影集 #誰是被害者 ，飾演 #張孝全 年輕的時候。雖然戲份不多，但在影集開場與 #張翰 對戲，同樣抓住觀眾目光，為接下來張孝全這個角色打下了很好的基礎。 真正覺得他演的很好的一部是 #HBO 的原創影集 #做工的人 。我真的很喜歡他在裡面的演出，讓人覺得他進步很多，整個表演也很鬆，狀態很好。他和 #項婕如 有很多精彩的對戲，很推薦大家去看這部影集。 最近的作品則是大家都知道的《刻在你心底的名字》，比起主角 #陳昊森 飾演的阿漢，Birdy這個更難詮釋。這個角色必須要有點神經質，外加瘋狂行徑以及對於性向的摸索與逃避...編劇和導演加註在這個角色身上太多的特質，乃至於觀眾在理解這個角色也就多了一些難度。 上禮拜去看Alan Parker的《Birdy》，這是《刻在》裡參考的原型。1984年的Birdy說實在跟2020這個無法做比較，前者的瘋狂源自於角色內心純粹的渴望，而後來更真正地掉進瘋狂的漩渦。導演藉由兩個主角曖昧的情愫，青春成長瘋狂的事跡，嚴肅地探討越戰後的創傷症候群。 《刻在》只取走了角色外殼，一些劇情鋪排與場景選擇也非常雷同。但在Birdy這個角色上卻沒有多做更深入地琢磨，甚至長大後的Birdy也是公認完全地走鐘。不僅是長相與角色造型等，更嚴重的失誤是演員的表演沒有延續年輕時的特質。可能會有很多解釋，過很多年了啊...但連靈魂與神韻都沒有了，這是觀眾所無法接受和買單的事。而比較嚴重的是，這對於觀眾解讀Birdy這個角色多了一份隔閡，也可惜了曾敬驊前半段一些精彩的演出。 對我來說， #刻在你心底的名字 如同將 #以你的名字呼喚我 加上 #鳥人 再硬生生加入解嚴後台灣的社會狀態，然後又要與宗教牽連，最後劇情還要演到更久以後的現在。整部電影要講的實在太多也太滿，就連主題曲用到最後也嫌片尾曲盧廣仲深情的演唱也覺得過多（主題曲出現了三次，都集中在後半段...） 但無可厚非的是，曾敬驊的特質是合適這部電影的。不喜歡用可圈可點這樣的形容，我只能從技術面上判斷這個角色的失誤，包括角色的撰寫，導演導戲與場面調度都有關係。 將這個角色列為我心目中男配角遺珠，雖無法改變入圍結果，但期望金馬的入圍名單以外，每個觀影人都必須有自己的一份名單，來否決幾個人主觀的想法。觀眾必須高標準，這樣台灣電影才會更好！