以下是我影片內容的簡單總結：

1. 歡呼聲不是真音
2. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音色連貫
3. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音域拓寬
4. 林俊傑的高音不是歡呼聲
5. Adele聲帶受傷不是因為唱假音
6. Adele的混聲比某老師和她的學生都要好
7. 發聲技巧好不一定代表聲帶不會受傷

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以下是嘎老師回復的簡單總結：


1. 混聲區不是一種音色
2. 真假音是一種音色描述
3. 我有很多學生從歡呼聲慢慢練到了扎實的高音
4. 小賴跟我學了三個月高音唱得很好
5. Adele受傷沒人能百分百確定原因
6. 我對混聲的定義不一樣
7. 我對事不對人
8. 我們非常在乎教學品質
9. 我要辦講座


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還沒有看過嘎老師完整回復的朋友，建議先到影片的留言區去看一下，再回來看我的回復哦。好的，以下是我的詳細回復：


1. Email我有收到，也有回復，我有詢問對方需要「當面交流」的內容會是什麼，為的是避免特別約了個時間出來碰面之後，結果聊的全都是雞湯，不過讀完回復之後，嗯... 我的想法是正確的。

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2. “不希望造成在公開平台好像是在吵架、對立的感覺”，我完全可以理解，不過好奇問一下，如果這一大篇的回復，您直接email給我的話，會不會更「私下」一點呢？不過沒關係，公開的我也可以接受，畢竟這次是為了粉絲，怎麼能讓粉絲失望呢？懂的。



只是我個人有個小小的建議啦，就是... 這段話啊，你們選在我的影片下面表態，會不會... 稍微... 有那麼一點... 表錯情呢？因為... 這裡好像沒幾個喜歡妳的粉絲？我覺得啦，還不如直接轉發我的影片，然後再把這段話打在上面，這樣，您的粉絲又可以看到，而且還能達到教學效果，一舉兩得。你們覺得呢？

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3. “我認爲歌唱教學的觀念或方法到今天都還沒有一個明確的答案” 這句話本身不就是一個「明確的觀念」嗎？所以當您言之鑿鑿地說：「唱歌的最高指導原則，就是唱歌要跟講話一樣」的時候，您不是在說一個明確的觀念？還有當您一臉誠懇地說：「正確的唱法應該是這樣」，然後示範給別人聽的時候，難道不是在給出一個「明確的方法」？



您在影片或上課的時候，在針對某一個問題提出具體的解決「方法」的時候，難道不是基於您對於這個問題，是有一個「事實層面」的，「明確的」理解，您「才」有信心那樣子告訴學生嗎？那不然您是基於什麼在教學的呢？



而且現在也沒有人要討論，「教•學•觀•念」，這個如此“宏~大~”的題目，到底要「應該」怎樣「明確」的定義吧？我認為我影片的訊息蠻簡單的，就是... you facts are WRONG。Period。



就算市面上每個人說的不一樣，教的也不一樣，so...? 在這堆「不一樣」的說法和教法裡面，你不可否認，有的好，有的差，有的吹牛頂呱呱，吧？所以你不能簡單說句“沒有明確的答案”，就想要試圖把「事實」與「非事實」之間的界限模糊掉啊。拒絕承認這件事情，是故意把房間裡面的大象視而不見而已。市場上的百家爭鳴，不應該是一個人可以隨意胡編濫造的藉口吧？大家覺得呢？

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4. “所以關於海文老師影片裡的想法我們完全尊重” Well，no...! 我如果說得不對，你們又怎麼能尊重呢？不對的事情怎麼能被尊重呢？大家應該要尊重的是事實，我如果說的不符合事實，大家是不應該尊重的，同樣的標準放在您的身上也是如此。

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5. “在我的頻道裡所說的「混聲區」 並不是一般坊間所認知的是一種「音色」，我所說的混聲區是一個「音高的範圍」” 簡單翻譯一下就是，林俊傑的歌之所以難唱，是因為他的key定得比較高。Well... thank you very much, 這個信息量有點大，大到我突然間都不知道要回什麼了。



給大家舉一個例子哦，就是... 有人在問，為什麼在游泳池裡面游泳還蠻順的，可是到海裡的時候就完全沒有辦法呢？請問這要怎麼解決？回答：「因為海裡面浪比較大。」驚不驚喜？意不意外？有沒有頓時覺得原來如此的感覺？



您說“不是一般『坊間』所認知的是一種「音色」” 看來要想法跟您一致的，才能算得上是「名門正派」，想法跟您不一致的，就都是「一般坊間」。好吧，那我接受我就是一般坊間。不過我們還是來看看您影片裡面的原話是怎麼說的吧。



您說：「通常大部分的人會把聲音分成真音和假音，是因為這兩種『音色』非常明顯的不一樣。唱高音的時候和唱低音的時候『音色』一樣扎實的是真音，而和唱低音的時候『音色』有明顯不同，聲音比較虛、氣音比較多的是假音，如果唱歌的時候有聽到這兩種『音色』切換，坊間會說這叫做『真假音轉換』」1:37



接著您在2:19的時候說：「當你混聲區混得好的時候，事實上你從高音到低音，或是從低音到高音的時候，不會聽到中間有聲音的轉換，而會是連貫的同一個『音色』，因此，也不會聽到有所謂的“真假音轉換”才對。所以其實真假音轉換(也就是坊間說的兩種『音色』的切換)，是在你混聲區(某一個音高範圍)還沒有練好的時候才會出現的現象，當你混聲區(某一個音高範圍)練得好的時候，你從胸聲區經過混聲區一直到頭聲區，聽起來都會是同樣的一個『音色』。也就是聽起來都是『真音』。」

這不是很明顯就是在講音色嗎？還是我的理解有什麼問題？

即便你影片不是在講音色，and then? 跟我影片說的有什麼關係？歡呼聲不是真音啊。林俊傑的高音也不是歡呼聲啊。歡呼聲能連接到講話的聲音，不代表你的音域就真的拓寬了啊，也不代表你就能因此唱出像林俊傑那樣扎實而有力度的高音啊。嗯？你的這個說明到底釐清了什麼？我是有看沒有懂誒。



再來，當你說一個人的「混聲區」混得好的時候，不就已經預設了一種「音色的結果」了嗎？你不就已經預設了一個人的「聲音」必須要在「混聲區」這個「音高範圍」裡面，符合特定的規範，才會有「音色」的連貫性可言不是嗎？你現在又怎麼能偷換概念說，當你在說「混聲區」的時候，你其實沒有在特定形容任何一種音色呢？

你在示範「頭聲區」的時候，不也有明確說明，必須是「這個聲音」，而不能是「那個聲音」嗎？所以你說的那三個「聲區」，事實上在你心中就是有一個標準模樣的啊，如果沒有你提出來幹嘛呢？既然每個「聲區」都有著它各自標準的模樣的話，那就代表當你提起任何一個聲區的時候，you’re also implying a tonal quality。這個邏輯沒有問題吧？



那你現在又想要改變說法說，當你在說「混聲區」的時候，你完全沒有在隱射任何一種技巧，也沒有在預設任何一種聲音的結果，純粹就是為了方便形容E4~G4而提出來的？Seriously? 這不但沒有回應到我在影片裡面所反對的任何一個點，你還在這些原本就很複雜的概念上面，多加了一項需要另外特別解釋的東西，你是覺得你的學生還不夠懵逼嗎？

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6. “在我的頻道裡我說的「真假音」並不是一般坊間所認知的這部分，其實在我關於真假音的下集影片就有說明，我所說的真音和假音代表的不是低音和高音，他是一種音色的描述”



一、坊間的認知什麼時候又變成真假音是低音和高音了？您在第一集不是才剛說完，坊間對於真假音的理解，是兩種『音色』的切換嗎？這自我打臉的速度會不會來得有點太快啊？二、您在第二集裡面對於假音音色的描述跟示範，跟坊間的認知有任何差別嗎？我想唯一的認知差別就是，您認為您的歡呼聲不是假音，我們認為您的歡呼聲也是假音。But even though... what’s your point?

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7. “關於無法從歡呼的聲音練出林俊傑的聲音：事實上我的學生非常多人都是從歡呼的聲音一步一步練到扎實的高音（類似林俊傑的高音）”



歐嗚~!!! We would LOVE to see them!!! 大家應該會很想知道，這個非常多人是有多多人。大家也應該會非常的想要看一下，這些人能夠給我們這些來自坊間的人來示範一下，他們是怎麼樣用歡呼聲來唱出林俊傑的那種扎實的高音來的。我第一個敲碗，趕快!! 


再來，你說這句話本身就是在偷換概念。我影片說的是你就算可以做到像我示範的那種聲區連接，（從歡呼聲連接到低音），你依然沒有辦法唱出林俊傑那種扎實而且有力度的高音來的，因為兩者是完全不一樣的「發聲方式」。現在你把概念偷換成是，有人曾經從A一步一步慢慢練到B過。咦？這不是廢話嗎？按照你的這個說法，A可以是任何一種發聲方式不是嗎？A可以是用力喊到破音啊。然後一步一步從破音開始，慢慢練著練著高音就上去了，難道我可以說，你只要可以做到把聲音喊破，你就可以唱出扎實而且有力道的高音來嗎？這不是扯淡扯大了嗎老師？這不叫釐清概念吧？



況且，學生真正想要知道的是，歡呼聲跟扎實的高音之間的direct correlation到底是什麼，到底是什麼cause扎實高音這個effect的，而你的回答是你曾經有學生從音色A練到音色B過。(我都要中指推眉心了) 而且在你貼出來的那兩支影片裡面，你明明就是試圖想要讓人家以為，林俊傑那種扎實的高音的cause，是從歡呼聲連接到講話的聲音來的。This is exactly what I am refuting。拜託大家去看看小賴第一堂課的影片，看看他是在努力地想要把聲音唱得很像歡呼聲呢，還是他在努力的想要把聲音唱得不要像歡呼聲。

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8. “而且如果很認真練的話，這個過程可以很快速，例如以下這個影片就是只花了3個月改造的聲音” 翻譯一下就是，「你們那些覺得我教的沒有用的，看看人家光花三個月就能夠練成這樣了，與其來質疑我，還不如質疑你們自己有沒有好好練。」我相信大家都是明事理的人，你們就自己品吧。



最後，小賴，唱得真棒！我是真心認為的。而且只學了三個月，居然就能夠唱得比自己的老師要好那麼多，這是非常難得的人才。我想假如再多跟一些不同的老師精進一下教學方法的話，完全可以考慮自立門戶。我是誠心建議的，小賴你如果有看到的話，可以認真考慮一下，這一行需要天分，而你很有天分，而且我覺得你唱起來更像一位老師。

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9. “事實上關於Adele的聲帶受損的原因，沒有人可以百分之百確定是因為什麼，只能「推斷」可能的原因，因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 



你那也算不上是一種「推斷」啊，因為推斷是綜合考慮多方面疊加的事實，而做出的符合邏輯的推測，你那完全沒有。而且在我影片裡面所提出的資訊，一點都不難找，稍微google一下就有了。



在您的影片裡面，當你提到影響聲帶健康之後立馬所提出的證明案例，就是Adele唱假音，接著就說人家聲帶受傷的事情了。老師，這不叫「推斷」，這叫特別為了證明自己 got a point，而刻意把人家的遭遇強加進去的。而且您影片製作的時間，又剛好是在Adele取消tour的那段時間，也是網路上一大堆“老師”正在熱烈討論她的技巧如何不好的那段時間。嗯... 我相信這應該只是個巧合而已啦，你應該真的沒有想過要蹭這個話題的熱度的意思，對吧？



而且你說：“沒有人可以百分之百確定是因為什麼，因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 我來給大家舉個例子來說明一下，這種說法到底有多麼的不專業。



一位廟祝李大媽，她很常到處跟別人說，女生月經來的時候去不要去拜拜，因為她的鄰居張大媽上個月中風住院了，就是因為張大媽去年二月，月經來的時候去拜拜了，結果就變這樣。直到張大媽的老公出來說，張大媽原本就有三高，而且很常熬夜打麻將，而且還有抽煙喝酒吃宵夜的習慣。然後有人把這些拿去問李大媽，李大媽就說：「我也只是推測而已啦！畢竟也沒有人可以百分之百的確定，她到底是什麼原因中風的啊！所以她還是有可能是因為拜拜啊！」驚不驚喜？意不意外？有沒有頓時覺得原來如此的感覺？



世界上沒有多少事情是要等到百分之百的確定之後，再來下判斷的。你每天出門之前，有百分之百的確定你不會被車撞死才出門的嗎？而且Adele的遭遇，你根本不需要百分之百的確定，你只要動動手指，稍微google一下，你基本上就可以99%的確定，你的說法根本站不住腳。

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10. “關於Adele混聲沒練好：首先這邊海文老師的「混聲」跟我的定義不太一樣（上面影片趕快複習一下）同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法，完全取決於個人的選擇，所以我影片裡說的只是Adele習慣「選擇」唱假音”



你影片的原話是這麼說的：「在2011年她已經因為聲帶長息肉動過一次手術了，在上個月也就是2017年7月，她又因為聲帶受損不得不取消她的演唱會，(關鍵字)『因為』她太習慣遇到高音的時候唱假音了」老師，這跟您在這邊的說法是完全是兩回事餒？而且您說的“太習慣遇到高音的時候唱假音”，很明顯是在呼應你前面提出的第一個點，“一遇到混聲區就都唱假音，混聲區會建立不起來”。跟您現在說的，“同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法，完全取決於個人的選擇” 根本是兩個版本誒。

再者，你不是說「混聲區」只是一個特定的「音高的範圍」而已嗎？如果當你說「混聲區」的時候，你只不過是在說「(女)A4~C5」而已，你完全沒有預設某種唱法或音色的話，又何來「建立」混聲區一說呢？

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11. “關於說Adele應該怎麼唱：我的影片跟大家分享的觀點從來都不是為了要攻擊或抹黑任何一位歌手，只是出自跟大家分享怎麼比較好練，怎麼唱對你的演出或聲帶比較好，我是針對「事」而不是針對「人」”



那我們再來看看你影片的原話是怎麼說的吧：「或是剛剛《Hello》原唱的唱法變成講話就是 (示範) ......嗯......是不是有股想賞我耳光的衝動呢？也就是說，如果你在講這些歌詞的時候不會有音色的轉換，那唱歌的時候這樣唱不是『很奇怪』嗎？所以你『應該』唱（示範）」

你先說人家那樣很奇怪，然後再示範一個您認為「應該」的版本，然後現在又跳出來跟大家說，你那樣做是針對「事」而不是針對「人」？大家自己細品吧，看你們自己覺得，那樣是諷刺意味比較重，還是誠心分享的意味比較重。

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12. “我認為大家都在各自為歌唱教學做努力，無論是不是「最對」的教學方式或觀念，學生能從中有所收穫才是最重要！” 翻譯一下就是，你有你教，我有我教，幹嘛糾正人家的錯誤？有些資訊不正確？不重要~ 示範不好聽？不重要~ 反正現在有人覺得我好，反正現在有人喜歡我，反正現在有人覺得跟我學獲益良多。好吧，也行，這點我反駁不了。

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13. “如果後續我們又要繼續回應，這樣一來一往也會讓大家變成在關注我跟海文老師的互動，我還是希望大家可以把注意力放在歌唱學習上。” 翻譯一下就是，大家不要再繼續關注這件事了，因為已經有很多人來問了，你們再繼續這樣關注下去，我的練習生都要來質疑我了。

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14. 關於最後貼講座的事情啊，我是真的很好奇，這到底是老師您的idea呢？還是您的公關Joey的idea呢？還是你們全體員工在校完稿之後，上下一致的idea？To be honest? It’s a REALLY bad move。我完全可以理解你們想要扳回一城的感覺，但不要忽略了，這個視頻不但有很多同行的人有在關注，還有很多音樂圈的人也在關注，還有那些還在遲疑到底要相信你還是想我的其他民眾，也在關注你到底會怎麼回復。然而你們的這個舉動，徹底地消滅了那些人心中對您還存留的一絲尊重跟期望，也更徹底地加深了那些原本就沒有很喜歡你的人對你的分歧，更加地確定了他們心中對於你的想法是對的。It’s a lose-lose decision。


當我收到Joey的email的時候，我還跟我的朋友稱讚他說：「嗯！這個公關有點意思。」因為要是公開回應吧？有點小題大做，甚至還有可能會越描越黑。但要是不去回應吧？又有一大堆人在問。似乎最得體的處理方式，就是來找我私下解決。而我當時就有跟我朋友說：「你看，我如果去見面吧，哪怕觀念最後還是不合，一張合照加一行字，冰釋前嫌，那我第二支影片是不是力道就要縮小了？我如果不去見面吧，那他們就有可能拿email的事情出來回應說，他們其實很想跟我私下討教，只是我不願意而已。」你看，我猜對了吧？我只是沒有猜到這篇回復，會發表在我的第二支影片出來之前而已。





好了，我的回復結束。

最後不得不說，Joey真是個人才，看來老師請你請對了。聽說前陣子有一批員工集體離職，但你沒有，看來，要嘛感情很好，要嘛待遇很好，希望嘎老師可以好好珍惜你。
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Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

這首歌是強忍著眼淚錄的。

一年來，我跟你踏遍真心的遊行、虛假的繁華，看著多少年輕人被捕、受傷、甚至犧牲，回看自己，我又為這城市付出了多少？

或許，如果我年輕20年，以我的性格，可能會走得很前；
或許，這只是我逃避的藉口。

但的確，人生到不同階段有不同的顧慮、負擔，到了這年紀、看著年紀漸老的父母，真的很難再說衝就衝。

然而當社會越來越荒謬、前路越來越黑暗，沈重的無力感之下，難免會開始想去留的問題，畢竟在海外也曾生活過不短的日子，早已習慣四海為家，但心裡還是有不捨，或者都牽掛這都市都捨不得放手。

時代的巨輪轉動了、美麗的從前回不去了，在動蕩時局裡我們會怎樣蛻變？

願我們英勇未輸從前，繼續一起緊守這片天。

【巨輪】

Vocal Cover：阿翔 Linus Cheng
Keyboard：Jonathan Ngai
作詞：林日曦 作曲：鄧智偉 / 葉肇中
原唱：蕭正楠／陳展鵬

烈日下　陌路人靜默沒說話
在這小島各有新的奮鬥　同建立起每個家
大路上　有著同樣是自信吧
大概走得到這年再艱辛都不再怕

我跟你踏遍真心的遊行　虛假的繁華
颱風想侵佔的當晚　一起抵擋雨打
疫症傷感中流行　情操仍然念掛
望見星星要隕落　一起哭過　你尚記得嗎

就算在昨天高高低低每一篇　你我原來怎麼蛻變
總可躍進動盪時局裡　緊守這片天
這巨輪　又再一天一天轉
我們未可回歸到美麗從前　亦有新經典上演

就算在某天風急花飛再一篇　你我仍然甘於應戰
走得過最絕望危難了　哪會怕考驗
時代變　人物風景都改變
我們英勇卻未輸從前　如常在苦困裡彰顯
未會變

那天到異國出走的人潮　於今天回流
或者都牽掛這都市　都捨不得放手
站到擠擁海旁前　懷緬兒時密友
未有手掌印那時　一起走過　你又記得否

就算在昨天高高低低每一篇　你我原來怎麼蛻變
總可躍進動盪時局裡　緊守這片天
這巨輪　又再一天一天轉
我們未可回歸到美麗從前　亦有新經典上演

就算在某天風急花飛再一篇　你我仍然甘於應戰
走得過最絕望危難了　哪會怕考驗
時代變　人物風景都改變
我們英勇卻未輸從前　如常在苦困裡彰顯
未會變

就算在昨天高高低低每一篇　你我原來怎麼蛻變
總可躍進動盪時局裡　緊守這片天
這巨輪　又再一天一天轉
我們未可回歸到美麗從前　亦有新經典上演

就算在某天風急花飛再一篇　你我仍然甘於應戰
走得過最絕望危難了　哪會怕考驗
時代變　又一間消失小店
我們可否約定於明年　維持樂觀笑臉一張
又再見

這首歌是強忍著眼淚錄的。

一年來，我跟你踏遍真心的遊行、虛假的繁華，看著多少年輕人被捕、受傷、甚至犧牲，回看自己，我又為這城市付出了多少？

或許，如果我年輕20年，以我的性格，可能會走得很前；
或許，這只是我逃避的藉口。

但的確，人生到不同階段有不同的顧慮、負擔，到了這年紀、看著年紀漸老的父母，真的很難再說衝就衝。

然而當社會越來越荒謬、前路越來越黑暗，沈重的無力感之下，難免會開始想去留的問題，畢竟在海外也曾生活過不短的日子，早已習慣四海為家，但心裡還是有不捨，或者都牽掛這都市都捨不得放手。

時代的巨輪轉動了、美麗的從前回不去了，在動蕩時局裡我們會怎樣蛻變？

願我們英勇未輸從前，繼續一起緊守這片天。

【巨輪】

Vocal Cover：阿翔 Linus Cheng
Keyboard：Jonathan Ngai
作詞：林日曦 作曲：鄧智偉 / 葉肇中
原唱：蕭正楠／陳展鵬

烈日下　陌路人靜默沒說話
在這小島各有新的奮鬥　同建立起每個家
大路上　有著同樣是自信吧
大概走得到這年再艱辛都不再怕

我跟你踏遍真心的遊行　虛假的繁華
颱風想侵佔的當晚　一起抵擋雨打
疫症傷感中流行　情操仍然念掛
望見星星要隕落　一起哭過　你尚記得嗎

就算在昨天高高低低每一篇　你我原來怎麼蛻變
總可躍進動盪時局裡　緊守這片天
這巨輪　又再一天一天轉
我們未可回歸到美麗從前　亦有新經典上演

就算在某天風急花飛再一篇　你我仍然甘於應戰
走得過最絕望危難了　哪會怕考驗
時代變　人物風景都改變
我們英勇卻未輸從前　如常在苦困裡彰顯
未會變

那天到異國出走的人潮　於今天回流
或者都牽掛這都市　都捨不得放手
站到擠擁海旁前　懷緬兒時密友
未有手掌印那時　一起走過　你又記得否

就算在昨天高高低低每一篇　你我原來怎麼蛻變
總可躍進動盪時局裡　緊守這片天
這巨輪　又再一天一天轉
我們未可回歸到美麗從前　亦有新經典上演

就算在某天風急花飛再一篇　你我仍然甘於應戰
走得過最絕望危難了　哪會怕考驗
時代變　人物風景都改變
我們英勇卻未輸從前　如常在苦困裡彰顯
未會變

就算在昨天高高低低每一篇　你我原來怎麼蛻變
總可躍進動盪時局裡　緊守這片天
這巨輪　又再一天一天轉
我們未可回歸到美麗從前　亦有新經典上演

就算在某天風急花飛再一篇　你我仍然甘於應戰
走得過最絕望危難了　哪會怕考驗
時代變　又一間消失小店
我們可否約定於明年　維持樂觀笑臉一張
又再見

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我是一個在感情上過度保護自己的人，以至於很難真的敞開心去讓人進來我的心裡，很害怕動心了就受傷了，沒那麼簡單這首歌的歌詞，句句往我心尖上撞，隨著年紀漸長，更是覺得不容易，需要考慮顧慮的事情愈來愈多...
將這首扣人心弦的舊歌新唱給大家~希望你們會喜歡



──────────▲歌曲資訊▲──────────
翻唱: Sasa(夏星紗)
製作: Verde(王鴻哲)
原唱: 黃小琥 https://www.youtube.com/watch?v=Ndjszbno1Bg&list=PLZOE3sWRy9mxRqhebjMBzzcR74NFR3cU2&index=2


沒那麼簡單

作詞：姚若龍
作曲：蕭煌奇

沒那麼簡單 就能找到 聊得來的伴
尤其是在 看過了那麼多的背叛
總是不安 只好強悍
誰謀殺了我的浪漫

沒那麼簡單 就能去愛 別的全不看
變得實際 也許好也許壞各一半
不愛孤單 一久也習慣
不用擔心 誰也不用被誰管

感覺快樂就忙東忙西
感覺累了就放空自己
別人說的話 隨便聽一聽 自己作決定
不想擁有太多情緒
一杯紅酒配電影
在周末晚上 關上了手機 舒服窩在沙發裡

相愛沒有那麼容易 每個人有他的脾氣
過了愛作夢的年紀 轟轟烈烈不如平靜
幸福沒有那麼容易 才會特別讓人著迷
什麼都不懂的年紀
曾經最掏心 所以最開心 曾經

沒那麼簡單 就能去愛 別的全不看
變得實際 也許好也許壞各一半
不愛孤單 一久也習慣
不用擔心 誰也不用被誰管

感覺快樂就忙東忙西
感覺累了就放空自己
別人說的話 隨便聽一聽 自己作決定
不想擁有太多情緒
一杯紅酒配電影
在周末晚上 關上了手機 舒服窩在沙發裡

相愛沒有那麼容易 每個人有他的脾氣
過了愛作夢的年紀 轟轟烈烈不如平靜
幸福沒有那麼容易 才會特別讓人著迷
什麼都不懂的年紀
曾經最掏心 所以最開心 曾經

相愛沒有那麼容易 每個人有他的脾氣
過了愛作夢的年紀 轟轟烈烈不如平靜
幸福沒有那麼容易 才會特別讓人著迷
什麼都不懂的年紀
曾經最掏心 所以最開心 曾經
想念最傷心 但卻最動心 的記憶


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親愛的朋友們，
我們都曾經在愛裡面受過傷，或是太苛責自己，
不放過自己!
今天這個療傷和放下主題，
除了希望大家能夠將放不下、像刺一般刺在心中的那個人事物，
也希望親愛的你們可以放過自己唷!
請好好擁抱自己那顆受傷的心。

🍀 🍀 🍀 🍀 🍀 🍀

還有，今天片頭這個超好聽又療癒的聲音，
是由Nicole欣怡所演唱的!
(03:08~04:50)(一定要點進來聽唷!)

前幾部影片開始，Anna在片頭唱得很開心，
心中有個願望是，
親愛的你們如果也和Anna一樣喜歡唱歌，
並且想用歌聲分享愛的，
可以也提供你們的歌聲，
然後欣怡和我就這樣相遇了!

我們討論這個主題適合什麼樣的療癒歌曲，
最後一起決定了
原唱那英的"夢一場"(做詞作曲:袁惟仁)

希望用Nicole欣怡的療癒美聲，可以帶給你們前進的勇氣與力量!
欣怡想要繼續用她的聲音帶給世界愛，
歡迎多多支持她唷!
🌞欣怡的作品在Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLNdsiQzr0_YdRsO_ZYFYL9KjvQgHV7Hj0

🌞IG日常:
https://www.instagram.com/nicole850213/?hl=zh-tw

_________________________

🍀 🍀 🍀 🍀 🍀 🍀

其它有想要唱歌還有將歌聲放在片頭的觀眾朋友請私訊Anna，不要害羞~
因為我們都想為世界分享愛對吧?

___________________________

Anna最近找到小編了，
謝謝信任的“人呆保”協助。
基本上白天17:00前是人呆保回覆你們唷！

未來在預約時間方面，小編會先幫助Anna唷，
以免親愛的你們等太久，
真的不好意思！最近真的太忙了！
💐💐💐💐💐💐

Anna最近收到許多私訊詢問工作坊的事情，
謝謝你們支持與鼓勵唷，
Anna最近陸續在統計大家的需求，
目前好像臺北和臺中的捧油最踴躍，
高雄的朋友也好幾個人在詢問，
歡迎你們留言跟我說唷!

其他縣市的捧油，
也歡迎你們提出你們的想法唷^^

4月中左右會出來詳細的課程簡章唷，

謝謝你們的支持與回饋唷，
ANNA深深一鞠躬^^
💐💐💐💐💐💐

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😘💕😘💕😘💕😘💕😘💕😘💕
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記得來收看唷！💐💐💐💐💐💐


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如果有漏掉你的留言沒有回應到，
但你很希望Anna給你回饋的，
歡迎私訊我唷!!
再次感謝大家!

💃💃🌾💃💃💃🌾💃💃💃🌾


我們在這裡相遇即是有緣。

👉👉Anna的占卜理念

首先我先說Anna塔羅占卜的理念，
如果能接受，再進行預約唷！

👉👉因為Anna本身是學心理諮商先（六年前），然後再接觸靈性學（三年前），

所以我的塔羅風格不定位在算命，
而是陪談+以塔羅牌輔助各一半，我習慣用的這副托特塔羅牌比較偏靈性學習，所以，有時候它反應的是內心裡面可以怎麼調整，而不希望當作是算命、或先知道自己的未來命運這個走向唷！

使用塔羅牌看問題，其實也是一個能量上的檢測。

我們看看當下的狀況，和你跟牌的連結，反應出一些心靈建議。
如果跟建議一起成長，
也許後面的結果會不一樣。
這是一個成長、修正、再出發的一個過程，
而不是一個決定性的過程唷！

當然Anna也有學習偉特塔羅牌和奧修禪卡，
目前最喜歡托特塔羅，
再來是奧修禪卡。
偉特塔羅在牌面上給的訊息有時候蠻清晰的，
但Anna喜歡藝術，所以覺得托特最美啦！
(個人偏好)🍭🍭

如果算命的話，
我想紫微斗數或星座命盤可能更精準些。

💃💃💃🌾💃💃💃🌾💃💃💃🌾

塔羅是一個屬於靈性的東西，有時候你覺得它很準，也有可能是因為我們的意念影響它的結果。
(不一定是妳想測的那個人的意念，畢竟人有自由意志，我們不能像個偷窺者一樣去得知他人意志，而且思緒瞬息萬變，只能說用塔羅呈現的牌面，輔助你更深層了解自己和他人的關係。)

💪💪但是，關鍵還是在你身上！！！💪💪

Anna的心靈塔羅，就是走心靈路線，
我相信要周遭的人事物有所改變，
最重要的是先修煉自己，
回到自己的內心，
然後，「為自己的選擇做決定」！

Anna幫你看牌、解牌，塔羅有心靈建議的方向，
請不要把要怎麼決定的力量都交給Anna做決定：「那Anna,妳告訴我該怎麼辦？」

那你就把生命的選擇權交給他人了！
這樣，你在經歷的事情當中，
沒辦法體驗成長，下次可能又會經歷類似事件，
因為，你的人生功課沒有做完，老天爺是不會放過你的！🍭🍭

所以，有些人在詢問問題時，我已經感覺到你問跟對方的關係裡，對方已經很不珍惜你了，
或答案很明確了，
Anna反而會勸你不用占卜，
因為我聽你講時就看到答案了，
如果還不直接給你一個建議，那我良心過不去，
這筆費用Anna寧可不收。

除非你和他的關係真的是若即若離，
有時開心，有時他又讓你猜不透，
那可以抽塔羅牌做為參考！

只是參考唷！！
因你還是要做自己心靈的主人啊！哈哈~

🍭🍭🍭🍭🍭🍭🍭🍭🍭

👉👉時間限制

再來，塔羅牌比較適合算近期的事情，
通常3~6個月的事情感應最多，
最長就是一年，
假如超過這個期間的問題，
可能就超過塔羅牌的服務範圍囉！

💃💃💃🌾💃💃💃🌾💃💃💃🌾

👉👉問跟他人關係的限制

所以如果要問跟他人的關係，
👉(×)塔羅不能算：他是否愛我？
👉(O)而是可以探討：兩人關係現在的狀況如何？
👉(O)或是心中想的那個他目前對兩人的關係看法如何?

所以我希望可以是討論的方式進行，
而不是Anna鐵口直斷唷！

🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱


💃Anna安娜的靈性直覺怎麼開啟的：

🍀某天陪朋友去測字算命，我們走進一間長了藤蔓、花朵的小木屋，那裡有位睫毛灰白，眼神慈祥的老太太。
👼她一看到我就說：“小姑娘，妳能看穿別人的靈魂”！
那時我不懂那是什麼意思，也覺得很疑惑。
後來有次失戀，太痛苦了，我想要尋找原因，就去上了塔羅牌課，沒想到，眉心輪、心輪就此打開... ...🙌

🌷🌱 🌷🌱 🌷🌱 🌷🌱 🌷🌱 🌷🌱


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