【從教養孩子學習安定，從安定內心給予孩子教養。】

今晚在高雄舉行的【正向教養工作坊】， 沒想到會讓我這麼的驚艷、這麼的感動。

本來五月底就要舉行的工作坊，卻因受疫情影響，一直延到九月底才珊珊前來。 而碰巧在工作坊前幾天進行了兩場講座，一場是與我欣賞的前輩溫美玉老師進行溫老師備課Party的線上講座， 而另一場則是受台中小吉他繪本屋邀請的親職講座。

在溫老師線上講座當晚，我示範了一個冰山的路徑，之後又進行了一個短暫的靜心練習。 溫老師在結束前，給我的回饋是「震撼」， 老師認為如果大人能落實練習這兩個工具，必定能提升家長與老師對孩子的教養素質。

而週六在台中的親子講座，主題是蒙特梭利教育的「 自由與紀律」。 這主題我非常熟悉，我第一本書就是以此為主軸寫出來的。 雖然已經很長一段時間沒講，但當天講起來更覺新鮮，還把舊有新知的內容整合起來一起分享，效果也非常好。

結果在昨天晚上，躺在床上想著可以有什麼新內容呈現、更臻完善的時候... 突然想要把這幾天兩次講座裡的精華也加到高雄工作坊裡，結果越想越精神... 。

躺在床上思考著要怎麼設計課程， 睡到一半突然爬起來把燈打開，在筆記本上寫下一些想法，關燈又繼續睡。過一陣子又再起來開燈，再把新的想法寫下來… 如是輾轉反側，最後將近12點才甘願睡覺（今天卻要上午5:45起床），還提醒自己明天在高鐵上，一定要把這些想法用在工作坊上。

雖然今天早上起來，真的感覺睡不飽、甚為疲累，但想到即將要推出的新內容，內心就感到很興奮了。所以，這次在高雄工作坊嶄新的內容，是目前為止我最滿意的一次。因為內容與格局更寬廣，除了有正向教養基本論述，還配合蒙特梭利教育法的支持，也包含與學員的薩提爾對話，讓大家能實際體驗如何與孩子對話，連結內在渴望。

除了以上，工作坊裡新增的活動不但讓學員找回對孩子的初心，還找回對自己的欣賞與關愛。🧡

在今天活動裡，我也因為聽到學員們許多真摯的分享與回饋，數度流下眼淚。

謝謝你們願意跟我分享你們生命的故事，能在你們身邊聽著你們敘述，給你們支持，是我莫大的榮幸。

而且第一次來高雄開工作坊，高雄人卻給我一份很特別的親切感，第一次跟你們見面，就彷彿零距離，這也是讓我很感動的。

以下是學員的一些回饋：

「一場因疫情延遲的安定教養工作坊，上課中竟然跟著老師示範的正向言語，療癒了台下每個受傷的自己。一場台上台下都是真情流露的課程，非常感謝台上累到看不出來的老師。

謝謝自己克服困難來上課，謝謝自己看見了自己對家庭的努力、和感受到自己疲累，允許這個感受並且跟它在一起」

「非常感謝老師來高雄開工作坊，辛苦了，如果只看書真的很難體會的和善與堅定的感覺。今天回家面對小孩練習一下，小孩整天沒看到我所以情緒不太穩定不吃飯，以前我會很煩躁，今天使用和善與堅定方式與她溝通，並讓她情緒過去，自己情緒也很穩定，後來就乖乖吃幾口了🤣🤣 連先生都有嚇到一下，真的很感謝老師今天的教導與練習」

「很開心可以在高雄上到老師的工作坊，實際上工作坊練習才能真的融會貫通！也謝謝老師引導，好好疼惜自己原來是這麼重要的事！
安定了內在，很多問題都自然消失，真的希望有機會可以參加原生家庭工作坊」

當內心注入了愛，就不再浮躁、安定了。教養，因此也變得容易。

這樣的工作坊，正如同「羅寶鴻的安定教養學」所提出的教養金三角：透過「蒙特梭利」了解孩子內在發展需求、與各年紀的發展成熟度，避免我們錯把對5、6孩子的期待，放在3、4小孩子身上；透過正向教養善巧地使用正向教養工具，保有孩子歸屬感與價值感；最後透過薩提爾的對話連結孩子的內在，也探索自己冰山，療癒小時候自己。

但這樣的工作坊，已不應再稱為正向教養工作坊了。所以，我打算把名稱改為「安定教養工作坊」。

從教養孩子學習安定，從安定內心給予孩子教養。

大家覺得好嗎？

＃羅寶鴻的安定教養學
＃羅寶鴻安定教養工作坊

（圖：我完全不知道是什麼時候被拍的😂）

台灣觀眾真的挺有福氣的，前陣子大小銀幕滿滿的劉冠廷，而今又有演技派女神謝盈萱連播，從 10 月 10 日完結的《#俗女養成記2》無縫接軌到 10 月 9 日開播的《四樓的天堂》，還加上首度主演台劇的黃秋生、備受期待的新生代演員范少勳，且不單單只有諸如此類的話題度，從故事概念、演員陣容到主創團隊，幾乎可以預期會是質量並重的一部優秀作品，台北電影節首二集放映場次，開賣不到一分鐘便全數秒殺，讓人更加期待。
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▍來看預告：https://youtu.be/1L4S1dKq_vk
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「其實身體每個經脈，都有相對應的疾病、或相對應的性格。這也是每個角色必須解決的問題。」
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故事的主要場景 ——「天堂」，為一間隱身在巷弄，位於老舊公寓四樓的私人推拿會所；在這裡，推拿師天意總能以獨特的方式，碰觸到客人不願面對的心裡傷口，替他們層層解開病因。無論是總在幫助別人卻不知道如何化解自己母親心結的心理師、有著黑洞般過往的塗鴉客、或是害怕失去總是壓抑情緒的劇場演員。在「天堂」，藉由天意的雙手，他們將一一重新找回心底最柔軟最溫暖的自己。​
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《我叫阿銘啦》、《流浪神狗人》導演陳芯宜與導演樓一安合力編寫劇本，除了上述三位主要演員以外，還網羅了黃姵嘉、王真琳、潘麗麗、陳家逵、太保張嘉年、陸弈靜、馬志翔、丁寧、孫可芳、盧以恩等人。有報導寫到，黃秋生飾演的推拿師天意，角色原型就來自之前紀錄片《行者》中的編舞家林麗珍，此位來歷不明卻有著香港口音的推拿師，行事作風神秘，推拿功夫了得，宛如武林高人，他在舊公寓四樓經營一個沒有招牌的推拿會所，不將自己這門功夫當做生意，來的都是口耳相傳或有緣分的客人；他從客人的走路方式、坐姿站姿，就可以推測這個人的生活習慣、身體病痛。
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「私底下的黃秋生，第一天看到他你會覺得他氣場很強，像是充滿能量的獅子，看到他會怕；到拍攝中期，你會看到他身上的色彩、背後很多的故事，看到他你會想哭；到拍攝後期，你會發現他其實是非常淘氣的人，現場會吹口琴彈吉他逗我們、偷藏我的書、說笑話，看到他就會想笑。」
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謝盈萱眼裡的黃秋生原來長這樣。
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而她所飾演角色都有些共通性，代表這個世代的女性，以及女性困境，雖然人設有些相似，但複雜度遠比陳嘉玲高出許多。張琪是天堂的常客，為一位經常受邀上節目、頗有名氣的心理師，不願受傳統框架的束縛，也因而承受更多有形無形的壓力，長期接觸負面情緒的關係，肩膀、手臂經常緊繃痠痛，輔導過無數的受傷靈魂，卻無法解決自己心底的問題。​
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另一方面，范少勳的宇宙，自幼被媽媽遺棄，接著父親過世，從小輾轉待過不少寄養家庭，​早熟卻極度沒有安全感的他，內心猶如黑洞，長期與朋友在街頭廝混、參加抗爭，給予了他歸屬感與生命之光，對世界的憤怒也藉著搖滾樂和街頭塗鴉找到出口。​在一次意外中，宇宙命中注定般遇見天意，身體和宇宙的運轉同樣神秘，然而天意洞悉一切的魔法，卻引導著百般壓抑的他逐漸釋放了自我。
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「希望你能在《四樓的天堂》裡面被療癒、或多或少可以找到一點點自己。」
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#重點是Netflix會上架

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

#我真的受傷了#吉他

每次晚上都會讓我想到這首歌，唱完後都讓我覺得心揪了一下

我只可以說我演繹的心態與原唱的心態不同吧