#微冷 你或許沒有細想的英文單字一把抓。你知道嗎？

camp 野營，紮營
campus 大學校園
campaign 戰役
champion 鬥士，冠軍
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以上文字溯源起來，都和拉丁語的 campus 相關，意思是開闊的鄉間田野。感覺很平和的鄉間，其實不總是如此，古代打會戰或軍事演練都需要一塊開闊的土地，於是「鄉下」就這樣和「戰鬥」扯上了關係。就連德語都受到拉丁語的影響，有了 Kampf 戰鬥這個字。
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而 campus 這個字用來指大學的校園，始於美國紐澤西州的普林斯頓大學——所以說以後蓋大學都需要大平台 ?! ——根據 Merriam-Webster 字典，此用法最早出現在 1774 年。順帶一提，喬治華盛頓將軍就真的在獨立戰爭期間，1777 年在普林斯頓擊退英軍，打了一場個人少有的勝仗。
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羅馬帝國崩解後，西歐和南歐進入了全民亂講拉丁語（也就是通俗拉丁語 vulgar latin）時期，久而久之民間的創造力開始重新塑造拉丁語的發音，總之總之最後 campus 變成了法語的 (le) champ 就是田野的意思。
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總之，法國人並不是讀了孟浩然：
「開筵面"場圃"，把酒話桑麻」才改成 champ 的 #耍冷要註明
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最有名的 champ，非巴黎的 Champs-Élysées, (Avenue des) 莫屬了，一般稱為香榭麗舍大道，空耳則會聽成「瞎賊力賊」。
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畢竟知道了 champ 的意思是田野，大家或許會猜～嘿～那一定是大道從前是塊田，屬於某位叫 Élysée 的王族之類的。
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那就微妙的答錯了。原來 Champs-Élysées 的命名超級有格調，是直譯源於希臘神話裡，英雄升天後靈魂居住的至福樂土：Field of Elysium ; Ἠλύσιον πεδίον。#聖鬥士
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到這邊就會想到一個問題，法國的總統府：愛麗舍宮（Palais de l'Élysée）的愛麗舍，和大道的愛麗舍，誰先誰後呢？只要查一下就知答案是大道先，早在 1709 年就得名如此了。愛麗舍宮則要到 1787 年才改為這個名字。不久的兩年後，法國貴族要去的就不是樂土而是斷頭台了。🥶
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不只田野，法文也用 champ 來稱呼物理中的場（對應的英語是 field）例如電場、磁場、向量場、重力場。
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總見到網友表示說科宅的文章一貫雜亂，東拉西扯跳來跳去，但說真的我是那種輕易屈服於誘惑的人，總想著今天難得碰到了邊，不提一下驚人的奇怪梗，不知道何年何月才有機會講到呢。這邊就硬是提一下在查這個主題的時候最讓我嚇一跳的事情。
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事情就是「喔~瞎賊力賊 喔~瞎賊力賊」的那首舉世聞名的法文歌 Champs-Élysées，的前世竟然是一首默默無名的英文歌！是經高手魔改過之後，才變得渾然天成的法國風情了（所以說，是否法國風情純粹存在於人們的想像之中？）。
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很多人或不知其存在的英語的原曲，叫 Waterloo Road 欸?! 是滴，倫敦的滑鐵盧路。從濃濃倫敦風情的一條路被改成巴黎的招牌大道該曲的命運也未免太奇妙了。
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說到哪？我們拉回來說一下中世紀，在拉丁語的緩慢毀壞、重新形塑、並與法蘭克和日耳曼人的語言融合的過程之中，便演變出了 champion 這個字，起初的意思是強悍的鬥士（gladiator 那樣的形象），字典記錄到英語中最早 champion 用來稱呼「冠軍、第一等的競爭者」的用法是在 1730 年。
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因此英文片語 champion of 某人、某事物、某願景的意思是，不僅大力支持，更在其人其事受到威脅損害時，願意站出來捍衛的地步。有一種大護法的感覺。
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話題就來到 Queen 皇后合唱團的名曲 We Are The Champions，這首歌乍看或許會以為是為了那些「我們贏球、我們最強」的足球 [消音] 量身訂做的歌。但越是細看歌詞，越是覺得案情不單純。歌裡的 champion 更像是獨自歷經艱辛、忍辱負重前行的一名捍衛者。雖然只是我個人的心得，那就是不一定每一個 champion 最後都會是 champion，但如果我們站在一起一同付出，那我們都是 champions 大概是這樣。
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最後，香檳 Champagne 當然也不是因為奪冠軍了要開香檳，才叫香檳的啦。法國的香檳區，和義大利南部的坎帕尼亞大區 Campania （拿坡里所在的區）都是古羅馬至今的紅白酒產地，滿山遍谷的葡萄園與大糧倉。故取拉丁語 campania felix 肥沃之鄉的意思。住的不是冠軍，也不是一日球迷，而是 campagnard (法) 鄉下人。
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圖片: Delair Wine field DT18 by Delair Tech, via Wikimedia commons (CC BY-SA 4.0)
資料來源: www .etymonline .com; Merriam-Webster dictionary; Wikipedia (fr/en)

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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line.me/R/ti/p/@bios_monthly

完整版在YouTube💖（上傳臉書後的音質畫質不好，去youtube聽好很多喔！！！） https://youtu.be/GaT9zt2ea7Q
這次很特別的是，我編曲的部分融合了片頭曲的副歌，入戲很深用心看劇的人一定會發現前奏和間奏的部分是片頭曲耶！
原本片頭曲是三拍子的小調，為了融入雪落下的聲音改成四拍子，但也很特別的是改掉原曲的許多和弦，以悲情的小調去呈現。錄音時歌唱的表達儘量都是以很淒慘的情緒去表達，影像上面的表情和呈現也一起配合整首歌曲，但由於沒有預算，所以導演用了一鏡到底的方式來考驗我的悲慘女子入戲程度🤣
總而言之你們怎麼好像很喜歡聽我唱很慘的歌（ㄟˊ
全部改編完後有沒有感覺很像完全變成我自己的歌的感覺呢（笑
跟原曲差蠻多的（我覺得，但希望你們能看到我的用心，戴上耳機靜下心來感受一下吧～

📣🔺2018/12/1（六）下午（地點在台北）📣
人數確認後會選場地，然後會email通知到最新資訊～
快點先填表單報名參加：
https://goo.gl/forms/hBo3RDJFM2oG2VFI3

忍過了長達七個月的閉關終於結束了
我的花粉們真的讓你們久等了
我的新作送給想念我的你們！！
這陣子真的好想好想好想唱歌彈琴給你們聽
好想辦小型音樂會，見見大家，跟大家講講話
可是我只能在辦完大型演唱會後就突然消失...
總而言之，我撐過來了，我忍過來了
也想通了跟成長了
希望大家還記得我、還繼續支持我、還愛聽我唱歌
這次回來也剛好跟上我的生日月
大家好久不見了！
希望大家來參加我的「歡迎回歸生日音樂會」
想念你們！讓漂流許久的花粉們和我，一起回家吧！

影像製作：呂小猴 FoolKids Film Studio
音樂製作： 姜道

#葉宇峻彈吉他 ＃12mini #吃火鍋囉
原曲由@NiceChord (好和弦) 製作及@檸檬卷 Janet 演唱。只要翻唱(彈)就可以免費吃一個火鍋！我那麼貪小便宜，當然要來彈一下。這是我亂jam一通的版本，開頭忍不住用吉他也“吃火鍋囉”
之中編了好幾個自己也很喜歡的招，未來也來為大家分解教學一下。

活動還在進行中，也想要玩玩這首歌的朋友歡迎到好和弦頻道看看。連結：https://youtu.be/Cag_Am7Gt2E
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這次很特別的是我編曲的部分融合了片頭曲的副歌
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全部改編完後有沒有感覺很像完全變成我自己的歌的感覺呢（笑
跟原曲差蠻多的（我覺得
但希望你們能看到我的用心
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忍過了長達七個月的閉關終於結束了
我的花粉們真的讓你們久等了
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這陣子真的好想好想好想唱歌彈琴給你們聽
好想辦小型音樂會，見見大家，跟大家講講話
可是我只能在辦完大型演唱會後就突然消失...
總而言之，我撐過來了，我忍過來了
也想通了跟成長了
希望大家還記得我、還繼續支持我、還愛聽我唱歌
這次回來也剛好跟上我的生日月
大家好久不見了！
希望大家來參加我的「歡迎回歸生日音樂會」
想念你們！讓漂流許久的花粉們和我，一起回家吧！

📣🔺2018/12/1（六）下午（地點在台北）📣
人數確認後會選場地，然後會email通知到最新資訊～
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影像製作：呂小猴
音樂製作：姜道
能和好朋友們一起玩音樂真的好開心＾＾

《孖寶668》這首經典的串燒歌不經不覺已經陪伴我們渡過了十六年個新年，為了向這首作品致敬，我們兩個女生大膽地做了這首cover，由改編歌詞、錄製、及後期都一手包辦，可以說是很大的挑戰，希望你們會喜歡！記得訂閱我們的頻道！

Cynthia的話：
平時大家見到我拍嘅Cover都好正經，喺真開心頻道我要放縱一下自己，希望呢條片可以將我地嘅快樂傳染比你哋！

Sumi的話：
今次決定拍呢個Cover要唱歌真係好大挑戰，大家喺新嘅一年都要挑戰下自己！祝大家新年進步！

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原曲：Twins - 孖寶668

改編歌詞：

《孖寶2018》
C: 我個攢盒多啲野　咁先有運行
S: 我個攢盒多幾格　瓜子多兩款
C: 朱古力  加各樣軟糖  S: 加杏仁腰果
T: 齊吔花生糖  有個開運年
C: 煎堆滿滿共歡慶 S: 鮑参翅肚共歡宴
T: 年年歡樂 歡樂年年

T:財神到 財神到 出年多job接
財神話 財神話  搵多啲嘢做

財神到 財神到  出年要進步
得到佢睇起你 你有前途

S: 願今年樓價  趕快下調
期待上車有望 升職有say

C: 又驚覺今年 歲月無聲
家裡親戚好友  催婚無停

S:  阿仔佢今年  升讀劍橋
齊向各位親友曬吓成就

C: 又祝我今年  脫毒成功
打吓機 輕鬆吓 感覺自由

T: 年廿八 年廿八 執屋KO曬
年廿九 年廿九 洗碌柚要做
除夕晚 除夕晚 出年會進步
祝大家 多歡笑 無壞事情

C: 今天拜年吃飯 能吃鮑参翅肚
S: 眼線胭脂亂畫 就是嘗試嘗試

C: 我要搭去黃埔 地鐵站在哪裡
S: 墨鏡項鍊亂搭 就是嘗試嘗試

T: 嘗試 嘗試 嘗試 一下
嘗試 嘗試 嘗試嘗試下

嘗試 嘗試 嘗試 一下
嘗試 嘗試 嘗試嘗試下

C: 走過旺角街頭 看見都是人群
S: 我也想要跳舞 咚次啪次咚次

T: 嘗試 嘗試 嘗試 一下
嘗試 嘗試 嘗試嘗試下

嘗試 嘗試 嘗試 一下
嘗試 嘗試 嘗試嘗試下

S: 蓮 賣菜蓮 盡唱金曲連連
求叫各位 街坊叔伯 拍掌比錢

C: 過界食環會捉 做小生意
T: 年年同賺錢 一朝春風盡得意

S: 電 又無電 又見功課團團
喉嚨想咳 真的想忍 T: 返鄉下耕田

C: 阿女 我唔明意思 字深乜劵
S: 直行到尾間餅店 一堆糕點望得見

C: 請不要迷戀哥 傻傻的讚他
S: 請不要迷戀哥 型男大肆噴煙霞
C: 約到那迷戀哥 哥只有一個
S: 約到那迷戀哥 談情甜蜜春天假

C: 年宵剛開 帶來了好運來
S: 年宵逼澀 我也想過躲在家
C: 師奶遠去 條路更易行
S: 樣樣都有折 容易慳幾百

C: 請不要迷戀哥 男神幫拆蝦
S: 請不要迷戀哥 男神陪伴我shopping
C: 約到那迷戀哥 衫都換得多
S: 約到那迷戀哥
T: 台形贏盡冧暈我
La... La... La... La...

改編歌詞Lyricist: Cynthia Wong, Sumi Pang
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導演Director: Cynthia Wong, Sumi Pang
道具戲服Props & Costumes: Cynthia Wong, Sumi Pang
音樂後製Music Producer: Cynthia Wong
影片後製Editor: Cynthia Wong

場地借出& Special thanks: Big C Production / TopOne年花

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