【溫泉鄉的吉他】

北投，揚名國際的溫泉鄉。這首【溫泉鄉的吉他】由作詞人葉俊麟和作曲家古賀政男創作。

當時很多台語歌都是由日本演歌翻唱，而這首歌後來還紅到拍起同名電影。

#這首歌還是第一波被禁的歌曲，因為歌詞被當時政府認為太過萎靡，又是日據時代遺留的文化，所以新聞局直接宣布禁唱。

北投可說是台語電影的好萊塢，很多電影都在這邊取景，還有一條「吉他橋」，前年我也在 #北投文物館 參與鄧麗君連續劇「我只在乎你」的拍攝。

#北投溫泉博物館 還是當時東亞最大的公共浴場，連皇太子裕仁都曾來北投多次。

而當時為了溫泉，還特地延伸淡水-台北的火車，蓋了沿線最美麗的 #新北投車站 支線，方便來泡溫泉的遊客。

也因為這樣，那卡西文化開始發展，手風琴也開始在台灣如雨後春筍般的出現，所以來到北投，當然也要拉一首【溫泉鄉的吉他】來感受北投的氣味。

彈彼條悲情戀歌　流浪到這位
月娘已經浮上山　伴阮塊吐氣　　啊　啊
初戀彼個人　你因何即絕情　默默來離開
吉他愈彈愈來　流出傷心淚
溫泉鄉白色煙霧　一直滾上天
閃熾燈光含帶情　動阮心纏綿　啊　啊
想起彼當時　咱也來洗溫泉　快樂過一暝
今夜孤單又來　叫著你名字
站樓窗懷念彼暝　吉他彈無停
月娘猶原心茫茫　替阮抱不平　啊　啊
到底為誰人　阮今日來流浪
看破了愛情　蟲聲引阮思鄉　珠淚滴胸前

姑且訂為「水星」文

兒子大學考試後就開始打工。過著正常忙碌的日子。
一天，我問他「女朋友呢？最近有聯絡嗎？」
「沒，都忙，彼此都是留言不知道何時會看，應該慢慢就淡了吧！」誰說遠距離愛情難維持？現在都一樣。
自從3C發明的進步，愛情似乎若是不能朝朝相繫，那麼就是咫尺變天涯，人心的距離，比鄰若天涯。

我跟兒子說：「在我們連電話都不能打的年代，因為父母兄長的電話過濾，通信是最常用的方式。現在看起來『傳統』，但是有它的價值。我們也無法經常見面聯繫，但是彼此會將這陣子的日常生活想法感受，即使是用流水席、報帳方式的描述，收信的人都是邊看邊笑，邊甜蜜，因為『難得』。而交不交往並不是主要目的，在收信的當下看著一篇篇的文筆、內容本身就是一種愉悅、娛樂、愉快。很可惜的這一代的你們因為方便而失去了這樣透過信件了解人心的過程。」

現代人對任何事情都要「立即反應」，這樣的結果造成理性疲乏，最後變成直覺反應（膝反應），連思考、過濾都Skip。

當歌詞，「愛就是要立刻告訴我」，戲劇名「愛到殺死你」，以為這只是創作嗎？並不是。
創作是五宮的主題之一，五宮也是誕生的意思。代表一種「自我」集體意識的氛圍開始蔓延、作用。

開始有好事之人發明「懶人包」，表示世代進入了無法獨立思考，或是無法耐性地閱讀，進入了大綱式的「快速翻閱方式」。很多人說「我們認為這樣很方便。」像是不看課本看筆記的概念。所以寫筆記的人很是重要啊！

我覺得大概沒有其他地方比東方更依賴3C，為什麼呢？
因為「無聊」，真的是無聊殺時間，愈無聊的事情愈容易耗時。

「因為我希望別人來認識了解我，卻從來不想理解別人的世界與生活。我只想告訴全世界我的存在，但是至於我以外的與我無關。」

在上一個世紀傳統的通信方式，經過手寫過程，是ㄧ種思考。思考著如何寫出吸睛、感人文，是一種分享內心的想法。收信人透過文筆除了可以知道對方的「程度」，更可以讀到「誠意、真心」。在書寫的過程如何的用字遣詞，小心謹慎，深怕無法表明心意於文字。
而現在，若不是巴不得把自己的陰影立即攤在桌上讓人一一審視，增加視聽關注度討拍。不然就是「美化」所有的不堪，即便是道德瑕疵都可以。道德瑕疵與心理陰影並不是等號。
可是在3C之後的影響，文字意義已經被符號取代。
人並沒有因此變得容易溝通反而前所未有的難溝通。因為「定義」設定的「環境」不一樣，各說各話。失去了理解與包容。

我覺得有趣的事是，在自我審視的領域中，個人為什麼不是「自掃門前雪，莫管他人瓦上霜」？可是社會最常看到的是自己家裡院子草高如人身，卻天天指責別人家院子不剪草？自己還常偷偷亂倒垃圾？！然後強調自己是善心正義人士。

另一類是，自己的院子不打掃卻期待別人「免費當義工」來除草，除草完後還不滿足，期待義工變長工。然後再嫌長工打掃不夠盡責。自己什麼責任都不承擔。
這是一種苛刻。你以為我在說處女座嗎？其實這種德性常好發在雙魚座。

最近有一位心理諮商師用「神話故事黛安娜女戰神」的角度寫了黛安娜與梅杜莎的關係。在我的讀書會中我從梅杜莎的角度分享了梅杜莎與黛安娜的關係，這是不同的關係視角。
有人分享讓我們看到不同的視野，這是一種自我成長的滋養的過程經歷。
一個神話故事本來就有很多角度，就像一張星盤360度，我們要學習的是如何理解對方的視角，能看到愈多的視角，表示我們對這樣的故事、事件理解的欲透徹。這其實是智慧的成長過程。並不是在爭執是非、對錯。
如果堅持個人立場不去理解對方的看法，所造成的衝突。真的就符合了火星議題「我只在乎我的想法、私欲、我要的結果目標，不在乎你的立場與想法。」

火星的基本概念就是[ trouble 2]，翻譯的意思就是「麻煩的2歲小孩」。這是最低階的火星能量議題。低階的火星能量來自於「不滿足的童年」。這是一個有關土元素的背景條件。（請不要把不滿足狹隘定義。歡迎自行閱讀火星四重奏。或是「當代占星研究」）
而低階的火星能量帶出來的就是「低階的快速對話」，只想得到答案不理會過程，養過孩子就知道這是小男生的基本態度，想要快速地得到答案要到結果。
這樣的社會溝通氛圍得到現狀是ㄧ種必然，現況我們的教育溝通系統卻是上一個世紀「傳統」不變的方式。
我們在語言上的更新，思辨的教育手段什麼都沒做，或是說是「樹懶的速度」。但是情緒傳遞卻是樹懶在水裡的速度奇快無比，這樣的落差在心理衛生健康上不會出問題嗎？

在我們的鄰國已經大量的運用「外來語」這是時勢所趨。
我是昭和時期的留學生。現在如果英文不好我可能日文聽不懂得變多了，日文大量的外來語，不限英文。而我用的日文決定了我的「時代」。日本年輕人很快就知道我是「昭和人」，曾經我還取笑過公司的秘書是「大正時代」的女人。可是我覺得這樣挺好的，至少我們很清楚自己在什麼樣的「世代」。我們都是語言古董版。
（所以必須常看日本連續劇）而語言文字現實遇到瓶頸的我們呢？
其實非常的混亂。
因為文字定義百家齊放、積非成是的定義。文字語法的混用，這不僅是世代溝通問題。同世代的問題更大。
家庭語言的錯亂影響個人的溝通方式製造人際關係的矛盾。
我曾看過一個年輕人「會」國語、台語、越語、家鄉母語。
這個「會」是「會聽會說」，完全不懂自己聽到的、表達出來的內容意義。

這樣的問題普遍存在在年輕人的身上，程度不同而已。這些是受到原生家庭深刻的影響。原生家庭的語言溝通方式用語、衝突或是和諧決定了他們理解的能力。

來自不同「語系」的家庭他們彼此之間很容易因「誤解意思」產生衝突矛盾。因為我們沒有嚴格的語言系統。至少這樣的語言系統是在崩解中的狀況。每每我聽到奇怪的回應，我必須再次確認他們的意思以免誤解。

我的占星專頁不是提供對錯、是非的地方。因為我們可能連判斷是非對錯的能力都沒有，在我們沒有學會思考、思辨、自我對話、自我審視之前。

雖然我懷念上個世代的美好與困頓，但是我們必須接受這個世代的蛻變是需要與上個時代不一樣的思維、方法與手段，全面的改變並不是徹底的推翻。
但是我看到的是「新瓶裝舊酒」。
需要重整的土元素被過去舊有的靈魂情緒所佔據。
火星的能量隨著時間是可以變得老練有智慧的處理存留。
如果來自理性不帶情緒的水星。

對兒子我希望他是
新麵包➕老麵 製造出更好吃、賣相佳風評好的產品。
所有的創新來自於過去智慧的累積。
沒有什麼是真的「創新、無中生有」，所有的改變創新都是「更新」。

水星在近年達到高峰。「複製剪貼」能力的高峰。
這在任何占星書上所描述對水星人負面的敘述。

「無法有自己獨立的思考，八卦消息中心，所有的訊息來自於蒐集複製剪貼後成為自己的主張與想法。」當所有關注占星的人將這樣的負面敘述貼標籤在雙子座的同時。。。。現在是不是全面社會雙子化呢。這樣的雙子化是來自於怎樣的因果？！短線操作。

無論怎樣的因果最終我們將自食其果。只是不知道是甜果還是苦果。

我的占星專頁從來不是「容易讀」的粉絲頁。
個人的確有一種「天王星」不順應時代潮流特質，也不想當土星。甚至有一些海王星的阿Q。
我希望閱聽者能有自己有思考、判斷能力的個人獨立空間。
無論我寫了什麼，都是提供另一種的思考角度，讓各位有不一樣的視野。
能理解我的貼文朋友。。。。我們彼此擊個掌吧！

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

#貓霧仔光 #單曲首播 #我只想欲安靜

草屯囝仔首張創作台語大碟《貓霧仔光》3月1日 實體/數位 正式發行

無人災影，我心內滿腹的悲哀
惦惦無話，去一個沒你的所在
乎我一首歌的安靜 望恁了解。

草屯囝仔首張創作台語大碟《貓霧仔光》 首波沈靜主打單曲《我只想欲安靜》 此刻給你空間 傾聽心內聲。每個人心裡總有一個安靜的小角落，在遇到困難、挫折時，我們都會不經意的躲在裡面，這並不是選擇逃避，而是沈思著人生的方向該如何去面對。一個狹小的心房承受著我們的所有思緒以及壓力，每當這些負面情緒無法消化時，難免會有錯誤的決定產生，但只要改變一下想法或許整個世界會變的不一樣。

《我只想欲安靜》2月17在各大音樂平台全面數位上架
🎵 iTunes → http://se.piee.pw/FEW8Q
🎵 Spotify → http://se.piee.pw/FM7CV
🎵 KKBOX → http://se.piee.pw/F9ZQV
🎵 MyMusic → http://se.piee.pw/E4WDN
🎵 friDay音樂 →https://pse.is/EVJR8
🎵 蝦米音樂 → https://reurl.cc/3x8xL

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草屯囝仔Instagram:
https://www.instagram.com/caotun_taiwan/
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https://www.instagram.com/caotun_ec/

＿Song Credit＿
作詞Lyrics｜李明倉、陳樞育
作曲Composing｜李明倉、陳樞育
製作人 Producer｜G.K.高偉庭
編曲 Arranger｜G.K.高偉庭
錄音/混音Recording Engineer/Mixing｜G.K.高偉庭


我只想欲 安靜去無聲的所在
我只想欲 安靜簡單解說我的悲哀

人生路坎坷 雖然坎坷我也感激
跋倒才會深刻
踮細漢哭咧哭咧著笑啊
大漢了後笑咧笑咧煞哭啊
有偌濟誤會袂赴解說 一斡頭煞被人嫌共淒慘犁犁
無錢踮社會等於攏無機會 學校教的煞毋是完全對的
斷翼的我嘛想欲飛

猶原孤單唱著歌 攑吉他咧彈
毋管環境按怎拖 毋管按怎磨
管伊條件按怎換 是啥咧操盤
感受表面的繁華 比看啥荏懶
出帆的船支 嘛會拄著風浪
親像咱踮人生道路所拄著的過程
這馬出外的咱遭遇著的環境
可能以後咱會感謝天公伯的酷刑
但是 我想欲揣一个無聲的所在
這滿腹的悲哀 喔 恁袂了解

我只想欲 安靜去無聲的所在
我只想欲 安靜簡單解說我的悲哀


＿Video Credit＿

導演 Director｜沈皇名
攝影師 D.O.P｜蔡維軒
空拍師 Aerial photography｜亞崴尤奈
平面攝影 Graphic Camerawork｜劉冠汶
後期 Editor&Colorist｜沈皇名
歌詞字幕｜劉冠汶

＿特別感謝 Special thanks＿
攝影器材｜LensBank鏡頭銀行
服飾贊助｜Slightly Numb