昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
📝圖文好讀版請見【500輯】👉https://bit.ly/2YbT4b4
　
若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

愛爾蘭共和軍狹持一名英國士兵裘迪，裘迪與看管他的男子福格斯培養出友誼，裘迪告訴福格斯，如果他無法活命，請福格斯前往他的老家，拜訪他的女友笛兒，告訴笛兒，裘迪一直想念著她...
.
重溫 #Neil_Jordan 導演的《#亂世浮生》。當年被電影震得一塌糊塗（電影原聲帶聽到爛！），此次重溫，反而覺得它沒有印象中的驚世駭俗，倒是多了點浪漫童話色彩。電影裡，裘迪跟福格斯說了一則青蛙與蠍子的故事。蠍子請青蛙帶他渡河，青蛙表示蠍子有刺，帶他渡河太過危險。蠍子說他不會用毒刺刺青蛙，畢竟青蛙在渡河途中死去，他也難逃一死。青蛙答應蠍子的請求，載著他渡河，途中，青蛙感覺背部一陣刺痛，當他與蠍子緩慢沉入水中，他問蠍子：我幫助你，你為何還要刺我？蠍子無奈的說：「#我也沒辦法這是我的本性。」
.
青蛙與蠍子的故事，可以拿來隱喻英國與北愛的關係，不管誰是青蛙誰是蠍子，綁在一起渡河，終會讓青蛙和蠍子一起溺水而亡（「共生」的無法達成？）；青蛙與蠍子的故事，可以是福格斯（青蛙）與共和軍（蠍子）關係的隱喻，福格斯自願成為北愛共和軍的一員，執行綁架與殺人計劃。只是，利用暴力換取正義，會讓英國與北愛緊張的關係變得趨緩，或掉入更危險的處境？青蛙與蠍子的故事，也可以是笛兒（蠍子）和福格斯（青蛙）關係的影射，笛兒有刺，福格斯依然義無反顧選擇照顧對方，或許是出於贖罪心情，也或許就像裘迪對福格斯的分析：他是個好人，好人的行事準則總是利他大於利己。
.
青蛙與蠍子的故事有兩個重點：一，#溺水的悲劇結局，做好事可能會帶來悲劇，心存惡意也會帶來悲劇。二，#本性的無法逆轉：福格斯想耍狠，但老是不夠狠、福格斯的夥伴茱德行事冷酷狠毒，卻不以為意、笛兒打扮成女性模樣，不是喜愛「扮裝」，而是他的內在靈魂就是「女性」，即便剪去長髮、換上男裝（外貌的改變），也無法改變笛兒的真正本質。
.
進一步想，青蛙與蠍子的故事，到底哪個角色比較可怕？是聽信蠍子承諾而答應載蠍子渡河的青蛙（#好人很容易成為遭受利用的工具甚而帶來毀滅）？或是無法遏制本性而施行暴力的蠍子？帶刺的蠍子，是天生有刺，或是後天環境讓他變成了蠍子（北愛與英國關係的影射）？青蛙與蠍子的愛情，只能有悲劇下場嗎？
.
我說《亂世浮生》帶有童話色彩（所以我是悲觀的人？認定這個世界的走向只會更糟不會像電影般的美好），在於福格斯和笛兒的愛情，鬆動了多種界線：國家、民族、性向、階級、種族等，讓觀眾看見死巷中藏著一條逃脫（解放/救贖）的出路，關於愛，關於和解，關於新的未來。
.
《亂世浮生》當年獲得奧斯卡六項提名，包括最佳影片、導演、男主角（飾演福格斯的 Stephen Rea）、男配角（飾演笛兒的 Jaye Davidson）、剪輯和劇本等六項獎，最後獲得最佳劇本肯定。Stephen Rea 和 Jaye Davidson 在《亂世浮生》的演出令人印象深刻，兩人對手戲有擦出精彩的火花， Jaye Davidson 雌雄莫辨的演出，在當年引起諸多討論，那一屆奧斯卡頒獎前，各家媒體都在猜 Jaye Davidson 會以怎樣的裝扮出現在紅毯上呢！儘管《亂世浮生》為 Jaye Davidson 帶來鎂光燈，但他在影壇的時間並不長，演完《星際奇兵》後不久，便慢慢淡出影壇。
.
#補充：
裘迪被茱德色誘，成為共和軍人質。共和軍後來遭英國政府軍隊攻擊，福格斯逃往裘迪的故鄉，認識了笛兒。未久，倖存的茱德追上福格斯，以笛兒作為要脅，要求福格斯接受新任務。福格斯剪去笛兒的長髮，套上裘迪的球衣，讓他變裝成男性。茱德交付給福格斯的刺殺任務失敗後，茱德殺到笛兒家中，穿著裘迪服裝的笛兒開槍殺死茱德。
.
裘德被茱德盯上而失去性命，笛兒穿著裘德的衣服開槍射殺茱德，生命以一種奇妙的方式，讓受害者（裘德+笛兒）對加害者進行復仇。諷刺的是，儘管裘德因茱德而被俘虜，但殺死裘德的兇手其實是英國軍隊的坦克車。回到青蛙與蠍子的故事，北愛跟英國政府，誰是青蛙誰又是蠍子？或者，蠍子代表的是貪婪與憤怒與報復，而青蛙代表的是盲目與天真？

因為疫情的關係，很多電影上映日期都延了好幾個月，所以 創作者說 也很久沒有聊電影了。

隨著微解封，很多本來六月要上映的電影也要上院線了。這一集我們邀請了「金馬獎最佳紀錄片」的導演 郭珍弟 ，來跟我們聊 期末考 Final Exam 這部電影，以及他的創作故事。

當初收到電影公司邀請試映的時候，我以為是一個在講小學生的青春喜劇片，沒想到一看下去，才發現這其實是一個很沈重的議題。電影在講述一個代課老師 （ 藍葦華 飾演）的故事，隨著學校的期末考要到了，下學期不知道還能不能繼續任教。他的家庭中也出現了一些變化，讓他進入了人生的期末考中。導演說，這是一個在講藍領生活的故事，他點出了很多看不到的社會底層問題，但都一直存在在社會中。

郭導在聊起他的創作故事時，說了一個我沒有思考過的問題。他說：「紀錄片是主角在演自己，但劇情片是一個虛擬的角色，反而可以表達得更完整。」

我以前一直以為紀錄片是最真實的真實，劇情片是一個虛構的故事。在聊天中，我慢慢地了解導演在思考劇本時的細膩巧思。也讓我對於電影創作，有了更深一層的認識。拿過金馬獎最佳紀錄片的郭導，用不同於過去紀錄片的創作模式，詮釋一部探討社會議題的劇情片。

電影即將要上映了，別忘了先聽聽導演的創作故事，再走進電影院。你會對這電影的故事有更多的感動。

S3EP15 導演｜《期末考》郭珍弟：對我來說眼淚是一種救贖，當你還會感傷的時候那就是希望