一隻麻雀誤入人類的房間　◎孫維民

在搖動的吊燈和灰白的牆壁之間
在灰白的牆壁和窗戶的花紋之間
在窗戶的花紋和舞蹈的灰塵之間
在舞蹈的灰塵和禁錮的天空之間
在禁錮的天空和燦亮的壁飾之間

在燦亮的壁飾和碰撞的聲響之間
在碰撞的聲響和甦醒的恐懼之間
在甦醒的恐懼和微笑的照片之間
在微笑的照片和光束的腐味之間
在光束的腐味和記憶的碎片之間
在記憶的碎片和沉寂的電視之間
在沉寂的電視和遙遠的林木之間
在遙遠的林木和枯死的盆栽之間
在枯死的盆栽和黃昏的槍聲之間
在黃昏的槍聲和損壞的玩具之間
在損壞的玩具和攤開的報紙之間
在攤開的報紙和猩紅的領帶之間
在猩紅的領帶和稻草人的臉之間
在稻草人的臉和凶殺的戰爭之間
在凶殺的戰爭和鍍金的獎牌之間
在鍍金的獎牌和藥瓶和酒杯之間
在藥瓶和酒杯和黑色的褻衣之間
在黑色的褻衣和床單的皺褶之間
在床單的皺褶和格列佛遊記之間
在格列佛遊記和深秋的田野之間
在深秋的田野和地毯的毛髮之間

它撲動著雜亂的，絕望的雙翅

（一九八七・八）

——孫維民，《拜波之塔：孫維民詩集》（台北市：現代詩季刊社，1991.10），頁133-135。

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◎作者簡介

孫維民
一九五九年生。輔大英文所碩士、成大外文所博士。曾獲優秀青年詩人獎、臺北文學獎新詩獎、藍星詩刊屈原詩獎、中國時報新詩獎及散文獎、梁實秋文學獎散文獎等。著有詩集《拜波之塔》、《麒麟》、《日子》、《地表上》，散文集《所羅門與百合花》、《格子舖》。

十五歲便開始寫詩，文字內斂簡潔，既具現代感又富含靈性，題材多取自日常生活，看似隨興實則細節與布局嚴謹，質地精純，關注音樂性，在低調淡漠中流露深刻情感和不與世故妥協的純真。

（摘自孫維民，《異形》（新北市：聯合文學，2020.10）作者介紹）

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◎小編鋼筆人賞析

〈一隻麻雀誤入人類的房間〉（以下簡稱〈人〉）收錄在孫維民第一本詩集《拜波之塔》中，這本詩集收錄孫維民1980-1988年間所書寫的詩。有趣的是，在同一本詩集中，還有一首詩叫做〈一隻麻雀誤入我的房間〉（以下簡稱〈我〉），正好排在這首詩之前，在此先引用全詩：

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一枝麻雀誤入我的房間
它知道如何進來
卻找不到出去的路——驚慌地
在灰白的牆壁與漆黑的恐懼之間
來回碰撞。我撿起飄落的羽毛
想像它的處境彷彿人類
當他脫離同伴終於迷失
並且掉進野獸，或是魔鬼，的陷阱

它在牆壁和窗玻璃的天空假象之間
來回碰撞。一隻糊塗的麻雀
它應該跟隨同伴
遠離人類的住處——
或許相互推擠的高樓終於使它
失去了機警與追逐的曠野
它可以飛過城市的上空
飛過公路，汽車，天線，鐵窗
它可以飛過議會，法院，靶場
甚至可以降落在銅像的頭頂
歌唱排泄——不過，進入人類的房間
這是危險的遊戲
致命的錯誤

我檢起飄落的羽毛，聽到
它顫抖的，恐懼的叫聲
絕望如一雙中彈的花鹿
或是游進網罟裏的魚群——
在越來越瘋狂的碰撞中
我想像它終於了解自己的處境
我想像它終於知道：它，已經掉進
一種可怕的動物，人類，的陷阱

我憐憫地拉開窗子
讓它逃離我的房間

（一九八七・七）

——孫維民，《拜波之塔：孫維民詩集》（台北市：現代詩季刊社，1991.10），頁130-132。

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這兩首詩並不是同時發表在同一本詩刊上（〈我〉發表在《中外文學》，而〈人〉發表在《現代詩季刊》），不過有些共通點，首先是他們發表時間點相當接近，位於解嚴前後（解嚴為1987年7月15日）。然而完成於解嚴前的〈我〉和解嚴後的〈人〉在整體氛圍上都相當森嚴，我們大致上可以想像書寫這兩首詩時，詩人的心態仍在某種高壓的政治之中，而這兩首詩以不同的方式來描寫這種高壓。

然而，這兩首詩的敘事者並不同，在〈我〉之中，敘事者我看著掉落羽毛、絕望的麻雀，主體是我，看著客體麻雀並有所感慨，這是較有距離、較疏離的角度。麻雀原本是自由、甚至可以嘲諷各種政治的（它可以停在議會、法院、靶場甚至是銅像的頭頂），然而一旦落入人類的房間，等於踏入陷阱，這幾乎是明白說出，人類塑造了一種能使自由者恐懼的環境（甚至是政治環境），當無法離開時，在其中的主體甚至會感受到面臨死亡的恐懼。

然而，同樣是對人類、政治的惡意的感慨，到〈人〉時，敘事角度變成以麻雀為主體，作者不斷「以在……和……之間」的句法連接兩樣物品，麻雀在無序的空間中慌張地飛翔，而那些物品隱隱指出當代政治的殘酷，這樣的無序也隱隱呼應著，當時人們一旦不小心踏入政治事件時，經常是求助無門而到處碰壁的；更加殘酷的是，麻雀最後只能「撲動著雜亂的，絕望的雙翅」而沒有任何離開的可能。

雖然照詩集給的時間，〈我〉寫於〈人〉之前，甚至是寫於解嚴之前，〈人〉一詩中以秩序顯現出麻雀的慌張與無序，更顯出奇殘酷的本質。即便蔣經國於1987年7月宣布解嚴，但當時人的心理還沒真正解嚴，政治的禁忌猶在生活之中。對當時的人而言，大家都可能是那隻麻雀，一旦踏入陷阱，便再也沒有離開的可能，只能絕望於彼處。

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美術設計：佳郁
　
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#每天為你讀一首詩 #奇怪 #孫維民 #一隻麻雀誤入人類的房間

都市１◎孫維民

我走進一片危險的叢林
當我走進這座城市
孟克走過空曠的廣場
聽見自己的叫喊在大風中
飄蕩如絕望的幽靈
一枚落葉 一只瘖啞的空罐
梅姬走進暗淡的小巷
經過翻倒的垃圾桶 記憶 貓
半掩的門上掛著花圈
一扇一扇窺望的眼神
圍攏你的孤獨與怖懼
人們走過格思的身旁
一張一張扭曲的鐘面
我走過堅硬的額頭
看見白牙在眼眶裡 森冷地
發光 沒有人真正關心
沒有人真正愛你
雖然他們點頭 微笑
親吻你的冰涼的臉頰
以赤裸的話語 熱情地
擁抱 沒有人真正在意
如果你被糾纏的謊言絆倒
如果魚蟹游於樹顛
如果末日住在隔壁
點亮七根白燭 牆上
移動著他的身影 永遠
這樣眾多的聲音
這樣繁複的動作
禿鷹飛過神殿的斷柱
在空洞的肋骨間
蜘蛛不停地穿梭
死亡 美麗的陷阱
獅子走過沾血的石階
沒有人會來救你
你只是一個人 永遠
一個人 黎汀先生走過
豺狼虎豹走過
沒有子宮的西露小姐端莊地
我走過荒涼的廣場
一首一首冗長的輓歌
一對一對送葬的行列
沒有太陽無聲的輪轉
沒有星光 新浴的月光
只有沒有邊緣的黑暗
只有我一個人 危險地
走進其實並不存在的人群
一座夢魘裡的叢林都市
　
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◎作者簡介
　
孫維民

一九五九年生於嘉義。輔大英文所碩士、成大外文所博士。曾獲中國時報新詩獎及散文獎、臺北文學獎新詩獎、梁實秋文學獎散文獎、藍星詩刊屈原詩獎、優秀青年詩人獎等。著有詩集《拜波之塔》、《異形》、《麒麟》、《日子》、《地表上》，散文集《所羅門與百合花》。
十五歲便開始寫詩，作品質精量少，文字簡潔具現代感卻又飽富靈性、題材多取自生活，看似隨性實則細節與布局嚴謹，字句關連深刻更發人思考；字語質地精純，嘗試音律的可能性。長年浸濡西方文學的背景，即使文字有時刻意低調淡漠，但底蘊情感真摯，不論猥瑣卑賤或是尊爵崇高，作品探討大抵仍回歸人性及救贖，更堅持一種直言不諱的──不與世故妥協的純真。

（簡介取自孫維民《格子鋪》）
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◎小編林育德賞析
本詩收入在孫維民的詩集《拜波之塔》中的輯四「早春」中。為孫維民同名都市詩3首中的其中一首。以都市作為詩題材的詩人中，有林燿德將都市文明以後現代手法呈現其繽紛繁複的社會樣貌；有林彧以上班族生活之細節作感性抒發，卻很少有如孫維民這般，赤裸地表達對都市的顫慄與恐懼。
細讀孫維民的其他詩作可以發現到，嘉義出身的孫維民，在審美質感上仍奠定在田園基調，且有著善感纖細的本質，一花一草的振顫都足以牽動詩人的感性。雖用字精準內斂，有輕盈的質地，內裡卻飽含幽微的情感變化。像孫維民這樣敏感的田園詩人到了混雜喧囂的都市，其敏銳的感性觸角也被延展到都市冰冷的無機性，以及人群的冷漠上。孫維民所感受到的懼怖與絕望，也被細膩地呈現在這三首都市同名詩作中。
在開頭，便將都市比擬作危機四伏的叢林，惶惶然如身處在孟克筆下的名畫「吶喊」，但即使是深沈的喊叫，都被都市凝重的氛圍給壓縮成稀薄的幽靈、落葉，及空罐所發出的暗啞的回音。走在人口高密度的都市街道，彷彿都能感受到半掩的門扉裡那一雙雙窺視自己的眼神，使詩人更加地不安。而人群冷漠的臉部表情（堅硬的額頭、陰冷如白牙的眼神、虛偽的應答與招呼）則讓詩人感到深刻的孤寂與顫慄。對人群的陌生感即使是「這樣眾多的聲音」、「這樣繁複的動作」，都彷彿只是同一個人在七根蠟燭前所映照出的倒影而已。
走在灰白的水泥建築之間，像走在圍繞著斷著的神殿廢墟與死人的肋骨之間，沒有神的眷顧與人性的溫度，只有啄食屍肉的禿鷹、編織陷阱的蜘蛛、與沾血的獅子這些與死亡相連帶的獵食動物，詩人彷彿成了獵物，正被緊緊的盯視與覬覦。又像是走在送葬的隊伍裡，身旁到處縈繞著死亡的氣味，恐懼與死亡無所不在，無處可逃。
在沒有太陽、沒有月亮、沒有星光等明確指引的黑暗中，孫維民惴惴不安地走在田園詩人最大的夢魘裡——一座冰冷無機的水泥叢林。
　
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美術編輯：驀地
圖片來源：Unsplash
　
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#每天為你讀一首詩 #孫維民 #都市1 #都市的凝望 #拜波之塔
　
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夏天◎孫維民
　　
現在又是夏天了
芒果花已經停止喧鬧
孩童騎車經過樹下，聽見
青澀的果實稜角在熱風裡
漸漸磨圓。蟬聲像星
在如此燦爛的長長的白晝
空氣中交織著光，以及
彩色的時間的幻象
而我正病著
　　
是的，現在又是夏天了
去年的夏天剛剛過去
像一朵白雲飄出窗框
今年的夏天，一朵白雲
又飄進來，無聲地
飄過後院的果樹，蟲蟻，鳥雀
寧靜的移動和不止的變換
比我用蠟筆描繪的
更為真實
　　
而我正病著
憂愁的時候只能讀書作畫
或者數著窗外，五棵，六棵
七棵瘦瘦高高的檳榔樹
想像豐厚的葉柄簇擁著鳥窩
好奇的藤蔓，一點一點
向上攀緣，溫馴無害的蛇--
忽然，一隻綠鳥驚飛
哀叫如一枚落葉
　　
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作者簡介：
　　
孫維民

　　一九五九年生於嘉義。輔大英文所碩士、成大外文所博士。曾獲中國時報新詩獎及散文獎、臺北文學獎新詩獎、梁實秋文學獎散文獎、藍星詩刊屈原詩獎、優秀青年詩人獎等。著有詩集《拜波之塔》、《異形》、《麒麟》、《日子》、《地表上》，散文集《所羅門與百合花》。
　　
　　十五歲便開始寫詩，作品質精量少，文字簡潔具現代感卻又飽富靈性、題材多取自生活，看似隨性實則細節與布局嚴謹，字句關連深刻更發人思考；字語質地精純，嘗試音律的可能性。長年浸濡西方文學的背景，即使文字有時刻意低調淡漠，但底蘊情感真摯，不論猥瑣卑賤或是尊爵崇高，作品探討大抵仍回歸人性及救贖，更堅持一種直言不諱的──不與世故妥協的純真。

（簡介取自孫維民《格子鋪》）

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◎小編哲佑賞析
　
這首詩並沒有確切的標舉「南方」，但透過芒果和檳榔等南方植物，讓整首詩彌漫著亞熱帶氣息，把「夏天」的生機與自我的「病」對照，流露對生命的徬徨與惆悵。
　　
詩寫夏天又來了。作為亞熱帶的台灣南部，四季似乎可以斷然的分成兩季──夏天與非夏天。這首詩第一段寫芒果花落開始結果，與經過的孩童兩相映照，正是時間往前，童稚轉為圓熟，伴隨著生命的力蘊與苦澀，如同果實稜角在「熱風中漸漸磨圓」。日與星，時間的交織，光指向未來，投射炫目的幻象，彷彿是成長帶來的豐收。
　　
但詩中的「我」卻是病著的。此處的病有幾個涵義：首先，「我」是否是一位追不上成長的棄子呢？無論是生理或心理，「成人」所以為一種儀式，代表著一切不是理所當然；在夏日轉折之處，有太多無法熟成的早逝生命，孕育了倖存者的壯大。「熱」與「病」的連結並不少見，在生機盎然的面紗之下，種種熱帶病源其實都在爭奪著生存的能量。其次，生與病，成長與凋零，是生命輪轉的不同面向，當下的壯盛預言著往後的衰老。所以詩中第二段寫：「去年的夏天剛剛過去／像一朵白雲飄出窗框／今年的夏天，一朵白雲／又飄進來，無聲地／飄過後院的果樹，蟲蟻，鳥雀」，詩人不寫兩個夏日中間的秋冬，卻用「白雲」來象徵死亡的陰影，它緩緩飄過每一個因「光」而繁盛的物事。
　　
病中的我當然對此頗有感懷，或者說，這些感懷都是病中的我所賦予的。於是最後一段具體而微寫下了這樣的情境，檳榔樹抽高，葉炳豐厚，蘊育簇擁鳥窩，在一切的最高點，伴隨而上的藤蔓化為蛇，一枚落葉掉下，綠色的鳥消失了。那是青春，也是病中的自己，往後將看見的死亡。
　　
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美術編輯：昱賢
　
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#每天為你讀一首詩 #南國詩選 #孫維民 #夏天 #生與死 #嘉義

Repulse Bay因1840年代於該處停泊的英國軍艦HMS Repulse而得名，其時居港洋人已深愛此地，在周邊山坡上興建了不少維多利亞式建築，包括於1920年落成的淺水灣酒店，將淺水灣發展成上流社會、資產階級和貴族的度假勝地。1933年，當時因華人身份而被一些香港會所拒諸門外的何東爵士，就在淺水灣酒店宴請愛爾蘭劇作家蕭伯納。到六、七十年代，政府開始發展康樂設施，政策推展至淺水灣，香港拯溺總會於六十年代末進駐（即現在的鎮海公園），搬來觀音、天后等，淺水灣漸趨平民化。1982年淺水灣酒店宣告結業，土地改建成豪宅，發展成今天豪宅群與自由行的局面。除殖民地歷史外，文學足迹也是淺水灣歷史的重要構成，彎月形的沙灘似個避風塘，聚集來自五湖四海的文人雅士，匆匆而過留下足迹者，包括張愛玲、蕭紅以至海明威，「淺水灣是很悠閒的地方，跟殖民地文風以至上海所謂的海派文風很契合，於是有不少作家都很喜歡這裏。」香港文學生活館總策展人鄧小樺並不是淺水灣的常客，但在不少經典文學著作之中都會找到淺水灣的風景，建構了她腦海中對淺水灣的印象。鎮海樓公園是香港一個公園，位於香港島南區淺水灣的東面。公園建於1970年代中期，具有濃厚中國文化的古典色彩，並設有兩座分別高10多米的天後像及觀音像，也有海龍王、河伯、麻姑及壽星公等塑像。園內特色景點還包括萬壽亭、長壽橋及象徵「金鰲獻壽」的鰲魚雕塑。園內也設有香港拯溺總會的總部大樓。大潭水塘Tai Tam Reservoir是香港南區一組水塘，位於港島東南部的大潭郊野公園之內，毗連畢拿山、渣甸山、紫羅蘭山及柏架山。大潭水塘包括大潭上水塘、大潭副水塘、大潭中水塘及大潭篤水塘，在1888年至1917年間分期落成，為港島食水的主要來源，統稱為大潭水塘群。2009年，大潭水塘聯同薄扶林水塘、黃泥涌水塘、九龍水塘、城門水塘及香港仔水塘等5個建於第二次世界大戰前的水務設施，被列為香港法定古蹟，水塘內21項列為法定古蹟的水務歷史建築群，連成大潭水務文物徑。