我想所有創作者都一樣，靈光乍現的時刻其實可遇不可求，靈光乍現後又能行雲流水般地寫完整首的機率更是微乎其微，而寫完後又滿意透頂完全不想做任何修改的大概一生沒有幾次。對我而言，〈Dear John〉就是這樣的一首歌。

當時的我正要步入三十、Shipy 剛離團、iNDIEVOX 也還在草創階段⋯⋯種種的不確定讓我充滿徬徨，支撐自己的信念就只有所愛的音樂而已，於是我很直白地唱著：「當你給我這一切的光亮時，是否能讓我跟你一樣？」

那陣子我超愛 MGMT 的〈Kids〉，幾乎每天開車都循環播放，因此第一版的 demo 也用了不少合成器並帶著那樣的迷幻調調，後來秀秀帶我們把編曲改為四件式吉他搖滾，「大吉他、大合音」，一如整張《處女空氣》的主軸。去年十週年演唱會上，散場曲我特別放了〈YMCA〉，就是後來秀秀為這首歌所選的編曲參考曲目之一，雖然他自己都不記得了。

我一直都很喜歡 甜約翰 Sweet John，很可能跟他們的團名有關，加上他們有一首歌叫〈Dear〉，又是男女雙主唱，因此在想合作〈Dear John〉的樂團時，很任性地覺得就非他們莫屬了！（用「想」其實不太精確，因為根本沒有想的過程。）

雖然原本就知道他們的風格和這首直線條的歌不太一樣，收到甜約翰的 demo 時還是十分驚奇，重複聽了好多次才有辦法給出一些回饋，因為完全超越我的想像。這個大合成器、大合音的版本，某種程度上也填補了我當年第一版沒實現的心願。

封面和上一首〈戀人絮語〉一樣，是由藝術家 Jonni Tsay 操刀。其實過程中都是春佑在與他溝通，但不知道是巧合還是他的巧思，那個場景完全就是高中時的我——下課後三不五時溜到忠孝東路 Tower Records 閒晃，再去旁邊搭當時剛通車的木柵線回家，一路上滿腦子想的都是披頭四和喜歡的樂團們。

於是，我腦中又浮現〈Dear John〉的第一句歌詞⋯⋯

柏蒼

🎧 收聽連結：
StreetVoice (把甜約翰送上排行榜冠軍)
https://streetvoice.com/sweetjohnband/songs/641168/
各大串流平台 (KKBOX, Apple Music, Spotify...)
https://www.soundscape.net/a/14984
YouTube
https://youtu.be/RpF0vU_-4VI

應該是 2008 年左右，Keiichi 時常找我一起做歌，那些歌都有他一貫的風格——日搖、七和弦、有點硬來的轉調，某天他說寫了一首甜蜜的歌給女友，叫〈Sweet Nail〉，是他沒嘗試過的 bossa nova。我聽了很喜歡，馬上試錄了一版 demo，後來雖然就這樣擺著，但我一直對於自己唱的旋律很滿意。

處女空氣專輯製作開案後，我跟團員和秀秀說想把這首放進專輯裡，那陣子我正在讀秀秀推薦的《戀人絮語》，裡面有一段我非常喜歡：
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「想你」是什麼意思？這話意味著：把你忘了以及經常從那種忘卻中醒過來。
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我從來沒有想過，竟然有一段話可以把「想你」這麼單純的情緒，描述得如此傳神又充滿詩意，於是我從「再次從忘卻中醒來」起頭，開始寫這首歌的詞。

為了延續 Keiichi 最初「甜蜜的情歌」的設定，我在寫詞時想的是當時正在紐約唸書的女友，遠距離戀情讓我有很多可以描繪思念這件事的材料，像是「穿越了漫長的等待，耽戀著細雪紛飛的異鄉」，寫得就是相隔一年後，我在冬天去紐約找她時的記憶。這次請藝術家 Jonni 製作的封面和動畫也呼應了這件事。

我們和秀秀花了很多很多很多的時間琢磨這首歌的編曲，應該是我們所有的歌裡面最久的，段落的起伏、堆疊的吉他聲響、打擊樂器、嘗試了一次又一次的和聲⋯⋯我不知道這輩子還會不會為了一首歌投入這麼多細膩的心思，但我很慶幸我們曾經如此。

在處女空氣十週年，我們邀請 南西肯恩 重新演繹這首歌，並由他們的製作人也是 Echo 的老朋友 Oliver Ching 改編，很高興能在多年後由年輕樂團為這首歌帶來新的面貌，希望也能讓許多過去喜歡這首歌的人，再次從忘卻中醒來。

還有，網路上查這首歌的歌詞，都會寫「Due to tomorrow we'll never know」，其實沒那麼複雜，是「To-to-tomorrow we'll never know」，那段時間我正在聽 David Bowie 的〈Changes〉，就把他歌裡口吃的唱法用在這裡。

再聽一次？ (柏蒼)
https://youtu.be/LG1di4u-BgA

#處女空氣十週年

以前聽這首歌只覺得是首甜蜜的戀人絮語，但去年發精選集時，A社幾乎在她們所有PV放上繁體中文字幕，重看了幾次後，覺得裡頭包含的感情其實不只是愛情。
　
這首名稱叫macaroni，台灣應該是叫做「通心粉」的歌曲（因為中田ヤスタカ寫了一句描繪戀人約會時的場景：「重要的macaroni／濃湯咕嘟咕嘟的溶解」），是她們第一次不用在PV裡辛苦的跳舞對嘴，就只是讓她們在深冬的東京漫步。
　
早期參與她們所有視覺的導演關和亮，拿著8釐米攝影機，分別拍攝三位當時十八歲的少女，概念也許是戀人視角（但我覺得像是父親視角），讓我們跟著攝影機裡的她們，一起渡過在深冬裡的東京、某個陽光和煦的下午。
　
看著她們，在代々木公園撿著比臉還大的落葉，或是踏在掉滿銀杏葉的明治神宮外苑，匆匆忙忙地大步走過澀谷的十字路口。在裡頭像日常笑著走著跑跳著的三人，在「這樣的氣氛也不錯對吧／很溫柔吧」這樣的歌詞裡，在沒有辦法刪掉重拍的8釐米攝影機裡，保留住她們的羞澀。
　
一直以來很喜歡那句「淨是些不確定的事情／但我感到很安心」，明明未知的前方困難重重，也無法知道三人在未來會有什麼樣的際遇，但是，只要在一起，一起面對未知的未來，「就會感到很安心」。
　
在PV的最後，原本分別拍攝的三人，在最後的最後，像是「終於相聚了！」，她們開心著蹦蹦跳跳（甚至拍到了暖暖包），關和亮將這種開心的喜悅，在我們能見到的那種溫暖的「安心」，在當下保留住一瞬間的美，她們簡單而純粹的美。

吳青峰首度擔任音樂製作人 量身打造2018臺中花博主題曲〈請聽〉
MV虛實交錯呈現內心的自然嚮往 來一趟城市裡的白日夢遊

吳青峰受邀擔任台中花博推廣大使，談到創作靈感，他表示這次台中花博的出發點就是「聆聽花開的聲音」，花開的聲音乍聽之下有些抽象，卻讓他聯想起從小就很喜歡的張曉風著作《花之筆記》，花卉攝影搭配美麗文字，從文字中彷彿可以聽見植物的聲音及故事，他將這樣的感受寫進〈請聽〉。青峰希望在歌曲裡放進溫暖生命力，不只是人與自然的互動，還有人與人之間的聲音，因此〈請聽〉歌詞融入嬰兒的哭聲、戀人的絮語、家庭的熱鬧聲響，以人的一生比喻花的一生，希望大家可以從這些聲音裡想像花開的聲音。

〈請聽〉MV透過分割畫面的解構手法，在視覺上讓城市和大自然像是平行時空般虛幻共存。這次除了青峰之外，導演也特地在故事中安排了一個小男孩演員，在男孩的一路帶領之下，從城市街道到大樓天台，從森林到大海，透過男孩的眼睛，彷彿在都市中的每個人都看見了一座隱匿在城市中的森林，只要你靜下心就能聽見大自然中微妙的各種聲響。透過〈請聽〉MV希望讓你重拾對生活中微小事物的觀察與聆聽，如果身處城市中的你也願意打開所有感官，其實你的心中也一定能夠擁有一座草原！

※〈請聽〉數位平台線上收聽：https://lnk.to/Wu_Listen

※吳青峰 IG：https://www.instagram.com/imqingfeng
※吳青峰 FB：https://www.facebook.com/WuQingFeng
※吳青峰 微博：https://www.weibo.com/u/1822796164
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〈請聽〉2018臺中世界花卉博覽會主題曲

作曲 / 作詞 Music and lyrics：吳青峰
製作人 Producers：吳青峰
編曲 Arrangement：吳青峰、鍾承洋 Cheng-Yang Chung
主唱錄音 Vocal Recorded by：吳青峰@青Home
混音師 Mixing：樊乃剛
混音錄音室 Mixing Studio：有禾錄音室

主唱 Lead Vocals：吳青峰
合聲 Backing Vocals：吳青峰、K.R.
合聲編寫 Vocal Arrangment：吳青峰
吉他 Guitars：鍾承洋 Cheng-Yang Chung
貝斯 Bass：陳信伯 HsinPo Chen
鍵盤、合成器、 Keyboards & Synthesizer：吳青峰
電子鼓編寫 Electronic Drum Programming：吳青峰
弦樂編曲 String Arrangement：吳青峰
製作助理 Production Assistant：張育維 Yu Wei Chang
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MV導演：邱柏昶 Birdy
特別演出：白潤音