去年，昆汀塔倫提諾證實將第 9 號導演作品《從前，有個好萊塢》改編成書籍；今年年中，此書籍已經出版，昆汀目前正積極宣傳新書，在各節目中揭秘《從前，有個好萊塢》的相關幕後，其中包含原先屬意珍妮佛勞倫斯飾演達柯塔芬妮的角色；克里夫布茲的殺妻之謎等等，但最引人關注的，還是重新點燃的「李小龍」爭議。
　
2019 年 7 月，《從前，有個好萊塢》盛大上映之時，李小龍的女兒李香凝就曾表態昆汀醜化李小龍，李香凝不滿昆汀塔將李小龍描繪成「脾氣暴躁」、「傲慢惹是非」的混蛋，對此大嘆「令人沮喪」。 李香凝進一步說，身為 60 年代的亞裔美國人，李小龍需要非常勤奮的工作，付出比李奧納多、布萊德彼特飾演的白人角色更多努力，才有機會被看見。李小龍經常遇到挑戰和挑釁，但總是試著避免打架。在電影看到別人嘲笑我的父親，非常不舒服。
　
近日，昆汀則提及能理解李香凝的不滿（畢竟是她爸），但要其餘質疑此橋段的人「Suck a Dick」，聲稱是根據史實創造角色，同時說明當時許多特技演員都不喜歡李小龍，並解釋這場戲的意義。
　
昆汀的言論引起各界譁然，李香凝則於《好萊塢報導者》撰文回應，文章先是質疑昆汀根本不熟李小龍，而後強調受夠由好萊塢白人定義李小龍，因為他們總是將李小龍的自信、熱情曲解為傲慢自大，最後大聲疾呼希望昆汀別再評論評論李小龍。
　
從影像到文字，「李小龍」的幽魂似乎註定要在口水戰中跟著《從前，有個好萊塢》。然而，撇開李小龍的相關爭議，我個人非常喜歡《從前，有個好萊塢》，也藉此機會貼出舊評，提供讀者參考。此作目前也能在各大串流平台觀賞，會是防疫居家看片的好選擇。
　
🎬以下為《從前，有個好萊塢》評論：
　
《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷，能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式 B 級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等。 片名《Once Upon a Time In Hollywood》[1]更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
　
要理解《從前，有個好萊塢》，得先從「時代」切入：此作背景設定於 1969 年。回望 1960 年代，美國社會經歷著諸多動盪導致人心惶惶：越南戰爭越演越烈；總統甘迺迪遇刺後，政治謀殺案一起接一起；「女權」主義興起；「黑人」運動高漲，對抗傳統價值與反社會主流的「嬉皮」文化於焉而成。
　
而在 1969 年 8 月 9 日，在不安的社會氛圍下，爆發了曼森家族對當紅女星莎朗蒂的謀殺案。當時莎朗蒂懷著 8 個月身孕，名導老公羅曼波蘭斯基則因拍片外出逃過死劫，此案震驚全美，當時的昆汀年僅 6 歲。
　
另一方面，在動盪的時代下，影視產業也存著極大矛盾，「電視」與「電影」間的競爭與對抗，讓許多片廠遭遇危機，電視機的普及也間接造成戲院的觀影人次下滑、營銷虧損，而且上游到下游「垂直整合式」的片廠制度早在此前瓦解；1960 年代末，一批新的創作者轉向更為私密的體制外創作，《我倆沒有明天》（1967）、《逍遙騎士》（1969）等挑戰美國正面形象的悲劇性電影逐漸出現，充滿疑惑、叛逆、徬徨、存在主義式的無政府主義者，取代美帝傳統英雄。
　
美國神話和傳統價值不復以往，勾勒出 1969 年好萊塢舊時代的疲軟，和反文化運動的興起，昆汀就是在這樣的時代背景下，書寫《從前，有個好萊塢》。
　
而昆汀與工作團隊極盡可能地還原這時代的好萊塢，街景採用霓虹、老式招牌；服裝則有嬉皮、西部牛仔、短裙長靴；音樂則能聽見 The Mamas & The Papas 的〈Straight Shooter〉、Los Bravos 的〈Bring A Little Lovin〉、Roy Head & The Traits 的〈Treat Her Right〉、Deep Purple 的〈Hush〉、〈Kentucky Woman〉等金曲。
　
此外，開場便能看見昆汀對於舊時代「膠卷底片」的著迷，可以發現「柯達 35mm」的影像質地，也能見到以「Super 8」和「16mm」拍攝的黑白影像，還有將李奧納多迪卡皮歐飾演的瑞克道爾頓塞進當時的各式知名影集；當然，更能看見特地重製 CBS 的知名西部電視劇《Lancer》（1968-1970）。透過這幾場戲傳遞出復古與現代的衝突與和諧，更讓昆汀的角色能活在這些影像中，別具意義。
　
角色的描繪上，昆汀創造出立體鮮明的雙人組合：李奧納多和布萊德彼特這對搭擋，有著與《虎豹小霸王》（1969）的保羅紐曼和勞勃瑞福相似的魅力與默契（片中也提及了日舞，勞勃瑞福的角色名稱）。此外，片中瑞克道爾頓演藝生涯的發展軌跡，似乎也與克林伊斯威特一樣。克林伊斯威特 1950 年代演出電視劇、1960 年代演出義大利導演沙吉奧李昂執導的「鑣客三部曲」，在大銀幕走紅；而沙吉奧李昂正是《狂沙十萬里》的導演。
　
照著這些歷史軌跡走，或許也可稍微洞見昆汀筆下的瑞克，未來會有何種發展。昆汀在瑞克與小女孩等待上戲的空擋一段中，呈現出瑞克在好萊塢新舊時代交替下，被迫從舊時代走進新電影的心理狀態，這些都是值得注意的細節。
　
昆汀也巧妙地利用李奧納多迪卡皮歐、布萊德彼特和瑪格羅比的居住地，製造出社會階層的上下關係，同時點出好萊塢產業鍊的上與下，甚至設計了布萊德彼特開車回下層的橋段，也靠著這場戲帶出鍾愛的洛杉磯往日風情。《從前，有個好萊塢》中的地域性對比，有著和《寄生上流》異曲同工的出色之處，這 3 個角色更有著昆汀對好萊塢「未來」、「現在」、「過去」的投射意涵。
　
當紅的莎朗蒂象徵好萊塢日後的光景；處在新舊時代夾縫中的瑞克代表了 1969 年影視產業的轉型；逐漸沒工作的替身克里夫布茲則是已經沒落遠去的好萊塢（所以倒閉的片場讓克里夫探視）。從這些側寫能望見昆汀在角色編寫的用心，電影前兩小時僅在 2 天的時間軸上進行，但這 2 天的資訊量已經豐富多變，在日常細節中說故事的電影，更顯見創作者的編導功力。
　
昆汀在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂並賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、奔放地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
　
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的莎朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照。眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映）。昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾屠殺曼森家族逆轉歷史的結局格外動人，流露出昆汀對於莎朗蒂的不捨之情，也能看見類似《決殺令》、《惡棍特工》中濃厚的復仇主義。
　
如果從 2019 年坎城主競賽來看，西班牙名導阿莫多瓦藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到救贖之藥；昆汀塔倫提諾則藉由《從前，有個好萊塢》，與過往記憶共存，用電影讓私自的美好想像延續。
　
最後，在昆汀精雕細鑿的世界中，或許，瑞克道爾頓能與莎朗泰成為好友；或許，瑞克就能如願演出羅曼波蘭斯基的電影重振演藝事業（開頭即描述瑞克渴望與波蘭斯基合作）；或許，歷史就能重新書寫。
　
至於一切的甜美，都活在昆汀塔倫提諾的電影夢中，永存在昆汀這封親筆寫給好萊塢的老派情書。《從前，有個好萊塢》是年近 60 的昆汀最溫柔、最成熟、最熱情同時最私密的作品，這是昆汀塔倫提諾的童年往事。
　
備註
[1]片名甚至也可看做對名導沙吉奧李昂的經典義大利西部片《狂沙十萬里》（1968）的致敬，此作英文片名為《Once Upon a Time in The West》

【市在哈囉－提著菜籃逛舊城】導讀文章
#日本語
https://akushu-taiwan.com/rishishenghuo-zuoying/

左營，是高雄最早建城，也是歷史文化最豐富的地區之一，發展過程可追溯到*明鄭時期，靠山面海的地形，有著易守難攻的戰略優勢，到了*日本時代，便被政府規劃成軍事重地，將原本的小漁村改造成海軍軍港，大量的軍人眷屬遷入後，除了興建大規模的軍舍外，因應民生所需，商店、市場、旅館、餐廳及娛樂場所順應而生，地方熱絡了起來。二戰過後，國民政府遷台並沿用軍港，來自中國各省份的軍人眷屬陸續遷入，也增建起新的軍舍群（俗稱：眷村），與原本居住此地的台灣人共同生活，融合成多元且有趣的飲食文化。
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《果貿社區與台式傳統早餐》
幾十年過去了，眷村人口日漸增加，原本的老舊眷村逐漸不堪使用，政府便在1980年代興建起國民住宅大樓，軍眷陸續搬出眷村，「果貿社區」便是南臺灣最具代表性的一例。社區共有2000多戶，大樓外觀類似蜂窩，也有人稱為「小香港」，其中二棟圓弧形大樓形成的特殊景觀，吸引不少年輕人及攝影師前來拍照。一樓為複合式商店街，雜貨店、餐廳、洗衣店、藥房等店舖一應俱全，還有高人氣的「寬來順」早餐店。菜單品項琳琅滿目，每一樣都想吃吃看，所以常約朋友一起用餐。「蘿蔔糕炒蛋」、「鮮肉包」、「甜燒餅」最合我胃口，再搭配一杯冰豆漿，開啟豐盛的一天。上回還和朋友”挑戰”了「鹹豆漿」，其實許多台灣人從沒吃過，我們也是30多年來第一次嘗試呢（笑）。鹹豆漿的製作並不困難，只要將無糖的豆漿加熱、少許的鹽巴和醋，便能使豆漿內的蛋白質凝聚，形成類似蒸蛋或散豆腐的口感，再依照個人喜好放入少許蝦米、油條、蔥花或辣油等食材添味。
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《哈囉市場的人情味》
吃完早餐後，我會繞去「哈囉(ハロー)市場」挑選各式食材，不論水果、蔬菜、肉品、海鮮、點心及乾貨應有盡有，價格也較超市便宜許多，甚至有時老闆在收攤前，還會多送你幾根蔥或幾支香蕉呢！感受到傳統市場才有的人情味。早期左營有不少美軍駐紮，攤商不懂英文，便以簡單的”HELLO”打招呼，市場內此起彼落的HELLO聲，也成為市場的名稱。我常光顧其中的「*泡菜」攤家，也許是小時候常吃我奶奶醃漬的各種泡菜，長大後也喜歡用來料理，或搭配稀飯食用，更是方便的下酒菜，像知名的「台鐵便當」內的醃蘿蔔，我總是留到最後才吃。在休假或傍晚時候，騎著*You Bike沿著市場附近的蓮池潭閒晃，途中會經過傳來陣陣糖香的「爆米香」攤家，如果肚子餓了或拜訪朋友，會是不錯的選擇。「爆米香」是許多台灣人的共同回憶，記得小時候放學，巷口會有一位騎著摩托車的老伯伯，以壓力爐製作爆米香，簡單的米、糖和沙拉油，便能做出一大塊酥脆可口的爆米香，只是這種傳統點心越來越少見，現在也更珍惜每一口咀嚼著的，除了淡淡的米香，還有濃濃的家香。
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《跟神明一起用餐》
蓮池潭周邊除了造型特殊的「龍虎塔」外，還有許多古廟，密度居全台之冠，可能與左營靠海有關，漁民盼求出航平安，另有一說是此地風水良好，神明指派信徒在此建廟。來到古廟除了雙手合十祈求之外，也不能錯過廟口小吃，點上一份炒米粉、肉羹或烤香腸，跟神明一起用餐，身心靈都飽足了（笑）！離蓮池潭約10分鐘車程的「豫湘美食」，是我常造訪的小餐館，特色菜是「香椿料理」，牛肉麵受歡迎外，淋上香椿醬的皮蛋豆腐跟涼麵也深受好評。「香椿」是眷村料理中常出現的食材，在1950年代之前台灣人並沒有食用香椿的習慣，直到國民政府遷台，各地眷村開始種起香椿樹，大家也才廣泛運用這營養豐富、風味獨特，有著「東方青醬 (東方のバジルソース)」之稱的「香椿醬」。其作法是將香椿葉用果汁機打成泥後，加入少許鹽巴和麻油拌勻，就可以裝罐冷藏，不論是拌麵、炒菜都相當適合。飯後沿著剛修復好的古城牆散步，細看著200多年來歲月刻劃的痕跡。
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《一起體驗眷村生活吧！》
近年來，政府及民間開始重視文創產業，許多老舊工廠、建築物、日式房舍搖身一變，成了時髦的文創園區、咖啡店或展覽館，而眷村這個帶有特殊意義的場域，其保存及活化的可能性也備受討論。高雄左營的「明德新村」和「建業新村」特別引人關注，由於早期多數居住的是軍階較高的軍官或將軍，其房舍的規格也相對較大，像是一棟棟的別墅一樣，佇立在車水馬龍的都市叢林之中。高雄市文化局也著手規劃管理這二處眷村，修復屋況良好的眷舍，並開放市民申請入住，希望在保留眷村文化的同時，也注入新的生活能量。
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我的料理工作室也進駐在建業新村，鄰居還有藝文工作者、藝術家、室內設計師、木工、花藝師，及民宿經營者等，大家都用自己的方式和專長，與舊有的眷村居民互動，也和過去的眷村故事對話。其中「軍旅舍」是我最喜歡的民宿之一，主人阿傑（許先生）十分嚮往懷舊的日式房屋，團隊也有豐富的室內設計經驗，以不破壞房子原先的結構和格局為前提，細心整修、保留鐵窗花、磁磚、土牆和木造屋架等元素，希望入住的旅客能體驗眷村的魅力。附近明德新村內的「再見捌捌陸」，有不同主題的展覽館，還原了早期眷村生活的模樣，還有販售帶有眷村意象的紀念品，讓你好好感受並收藏，屬於台灣眷村的美好時光。
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\店家地址/
<果貿社區> 高雄市左營區翠峰路8號
<寬來順> 高雄市左營區中華一路5-14號
<哈囉市場>高雄市左營區明潭路與左營下路交接處
<豫湘美食>高雄市左營區城峰路311號
<再見捌捌陸>高雄市左營區明德新村2號
<軍旅舍>高雄市左營區建業新村41號

#遊程為騎單車遊覽舊城人文建築
#逛哈囉市場及老店採買當季食材
#建業新村散策及工作室製作甜點
#5月中首發團敬請期待

【1993年電腦遊戲-三國志】#三國志 #你的遊戲
以三國志為題材的電腦遊戲，
曾經也是你的青春嗎？
今日人人輕鬆用手機玩遊戲，
過去的遊戲碟片，
也只能徒嘆回憶了。

#報時光UDNtime #懷舊電腦遊戲

歷史新聞

【1993-08-28/聯合晚報/14版/大觀】

市場輸送帶
SEGA電玩特集

【記者吳仁麟報導】如同每個球迷都會在球季結束時買一本職棒年鑑，每一位電玩迷也都會在一個年度裡買幾本介紹全年度遊戲軟體的「電玩特集」。

日前剛問世的MD特輯，在「量」方面超越以往電玩特集的水準(全書二百四十頁)，在「質」方面也相當用心，除了強調取得原廠合法授權，也加進了「成吉思汗」這個模擬遊戲的攻略，和玩家們自力研發的各種破關秘技，像最受歡迎的「音速小子」「光明與黑暗」「三國志」這些遊戲，都有特殊的「破解密方」介紹。

另外在硬體介紹方面，也詳細剖析了SEGA新一代的MD2、MDCD2和Wondermega主機的性能和功能，每本賣二百八十元，收錄二百六十四種MD軟體的介紹，平均起來正好看一個軟體一塊錢。

【1993-08-20/聯合報/19版/產經理財】

中文化奏捷 電玩軟體爆炸性成長

【記者梁玉芳報導】資訊工業策進會昨天公布今年上半年的個人電腦軟體銷售成績單，結果遊戲軟體拔得頭籌，比去年成長了百分之一百二十五，資策會估計這種爆炸性成長還會持續，電玩業者將是國產軟體業界的大贏家。

資策會市場情報中心經理李玲表示，電玩軟體近半年來快速成長的原因，主要是中文電玩推出，馬上深深打動了青少年的心，因為青少年是電玩消費人口的主力，以前進口的冒險遊戲大都是英文，而「三國志」等又是日文，最近業者如第三波推出自行開發的「三界諭」、智冠的「三國演義」、「笑傲江湖」等，立刻成為電玩市場上的新寵。

李玲分析．硬體設備的精進，也是使電玩軟體大為看俏的主因，過去三八六機型的標準配備是黑白的螢幕，但現在盛行的四八六標準配備都已是彩色螢幕，對注重聲光效果的電玩來說如虎添翼。李玲指出，未來由於教育部推出資訊教育的「希望工程」，要在各級中小學大力推廣電腦教學，會使得家用電腦裝機率大增，而根據調查，往往家用電腦最主要的用途就是打電玩，因此電玩軟體後勢看俏。

金探號更多【台灣在地旅遊】資訊：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLR6ae-jPwkQLTAfQtRZNOkqJAFHmoNDdd

01:06 開台第一村-嘉義 新港鄉
14:22 浪漫鹽鄉-台南 北門區
21:55 軍事古城-高雄 鳳山區
29:24 懷舊港都-高雄 鹽埕區
37:21 海龜天堂-屏東 琉球鄉

#金探號台灣 #金探號南台灣 #金探號小鎮 #金探號評鑑
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主持人：王軍凱 楊智捷
電視首播頻道：非凡新聞台
每週六日晚上：22:00-23:00

金探號更多【台灣在地旅遊】資訊：
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00:21 浪漫鹽鄉-台南 北門區
02:00 北門濱海打卡路線：雙春濱海遊憩區→南鯤鯓代天府→彈塗魚籠竹隧道地景藝術→洪通彩繪村→蘆竹溝漁港→井仔腳瓦盤鹽田
03:22 北門海味美食：蚵嗲(店名：秀碧蚵嗲)、虱目魚香腸+蚵仔麵線(店名：田媽媽長盈海味屋)
05:08 北門漁村海洋風民宿 飯店名：鹽鄉民宿
07:55 軍事古城-高雄 鳳山區
10:08 鳳山兵仔市美食：兵仔市無名肉燥飯魚皮湯
12:51 鳳山新潮打卡路線：大東藝術中心→大東濕地公園→曹公圳景觀步道→衛武營國家藝術文化中心
15:23 懷舊港都-高雄 鹽埕區
18:00 鹽埕文化藝術景點：高雄歷史博物館、高雄市電影館、海洋流行音樂中心
20:24 高雄復古工業風飯店 飯店名：喜迎旅店Greet Inn

#金探號台灣 #金探號南台灣 #金探號小鎮 #金探號評鑑
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主持人：王軍凱 楊智捷
電視首播頻道：非凡新聞台
每週六日晚上：22:00-23:00

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.