【本週臺灣院線新片】 2021年2月 第四週
農曆新年連假剛過,這週末準備迎接另一個228連假
準備要用哪部電影告別二月了嗎?
戴上你的口罩,進電影院欣賞好電影囉!
這禮拜大家選哪一部呢?
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本週有16部院線新片(含舊片重映):
▶《#澪之料理帖》
日本 | 中影、希望行銷 | 132 ...
【本週臺灣院線新片】 2021年2月 第四週
農曆新年連假剛過,這週末準備迎接另一個228連假
準備要用哪部電影告別二月了嗎?
戴上你的口罩,進電影院欣賞好電影囉!
這禮拜大家選哪一部呢?
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本週有16部院線新片(含舊片重映):
▶《#澪之料理帖》
日本 | 中影、希望行銷 | 132 mins
日本同名系列小說改編,大阪料理名店天滿一兆奄的老闆娘阿芳收留了澪,並發現澪極具料理天分。澪悟出了大阪和江戶飲食的差別,開始思索真正屬於自己的味道…。
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▶《#夏目友人帳 特別上映版》
日本| 木棉花 | 51 mins
《夏目友人帳》短篇選集,「喚石」與「可疑訪客」。天生能看見妖怪的夏目,和強大妖怪「斑」組織跨越人妖的組合,為夏目嶄新的高中生涯帶來眾多不同的邂逅。
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▶《#晨曦將至》
日本 | 傳影 | 140 mins
改編自辻村深月的同名小說,探進年輕媽媽們分崩離析的靈魂。永作博美飾演為了家庭而放棄事業的典型女性,蒔田彩珠詮釋意外懷孕的少女,挑戰演員強大的內在能量。
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▶《#複身犯》
臺灣 | 麻吉砥加 | 106 mins
由楊祐寧一人分飾多角,在複雜的意識空間中找出真正凶手。一場離奇的意外爆炸車禍,扯出駭人聽聞的連環兒童失蹤案件;車上罹難的乘客被迫上傳意識技術借屍還魂。
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▶《#100%小狼人》
澳大利亞 | 華映 | 96 mins
佛萊迪原以為自己可以變身成為高大威猛的狼人,結果卻意外變成了一隻超萌貴賓狗!為了證明自己擁有和狼人一樣的超強能力,佛萊迪展開一場超乎想像的城市冒險。
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▶《#師範跆拳道領袖》
南韓 | 車庫娛樂 | 85 mins
記錄韓國跆拳道領袖姜信哲與冠軍女兒熱血的心路歷程。描述熱愛跆拳道的父親與女兒,每天持之以恆地不斷練習跆拳道,最後終於稱霸世界大賽。
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▶《#我的母親經典數位修復》
西班牙、法國 | 天馬行空 | 101 mins
2000年奧斯卡金像獎最佳外語片,為阿莫多瓦的作品《悄悄告訴她》前身。片裡強烈的色彩,對於女性的詮釋細膩和豐富的層次,也表現出另一種全新的視野。
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▶《#穿越時空遇見妳》
南韓 | 暗光鳥 | 68 mins
科幻題材帶來有別以往的不同樂趣,乘坐能夠回到過去的時光機改變人生。一名男子某天收到能回到過去的神秘傳單藉此回到過去,遮掩了與祕書劈腿的事實。
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▶《#刺殺小說家》
中國 | 原創娛樂 | 129 mins
改編自短篇小說集《飛行家》中的同名短篇;關寧為了尋找被拐賣的女兒,接受刺殺小說家的任務。想不到小說家筆下的世界和現實世界起了連結,虛實交錯展開大戰。
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▶《#銀魂TheFINAL》
日本 | 羚邦電影 | 104 mins
完結篇後睽違8年,惡搞界霸主重回大銀幕!故事改編自原作最終章,把完結後就開始耍廢的空知英秋挖起床,漫畫作者本人親自協作!
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▶《#詐欺女王》
英國 | 采昌 | 118 mins
老人照護詐欺致富事件登上大銀幕,羅莎蒙派克化身智慧型詐欺犯,利用法律手段,成為特定老人家的法定監護人,把他們扔進護理機構,偷走他們的財產。
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▶《#FANCY以情慾與詩為名》
日本 | 華藝娛樂 | 102 mins
改編自日本漫畫家山本直樹的同名禁忌之作,與黑道來往密切的刺青師郵差、浪漫卻性無能的詩人及拋下一切想成為詩人妻子的女粉絲,三位男女交織出奇妙的三角關係。
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▶《#竊聽風暴數位修復版》
德國 | 海鵬影業 | 137 mins
本片獲第79屆奧斯卡最佳外語片。影史上唯一將「史塔西」情報工作曝光的電影,描繪東德情報機構「史塔西」 是如何以縝密的情報佈建,監控著整個國家與人民。
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▶《#末日終結戰》
英國 | 車庫娛樂 | 113 mins
人類與外星異種歷經多年衝突,如今雙方已能和平共存。然而,地球上的友善外星混種,卻在感染一種神祕病毒後性情大變,再度威脅人類的安危。
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▶《#伏魔殿》
臺灣 | 車庫娛樂 | 24 mins
靈感來自「更生人」,並加入「神明」等宗教成分,伏魔殿的作用就是將世人的罪都轉嫁到她們身上,暗喻法官判刑,有時讓人不知道是錯還是對。
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▶《#名偵探柯南緋色的不在場證明》
日本 | 曼迪傳播 | 92 mins
以赤井秀一為中心,聚焦於至今為止部分公開的世良純真、羽田秀吉、瑪麗各自的個性與看點,解明其關聯,華麗帶出赤井秀一在來葉山巔成功復活的「緋色」系列。
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#本週新片 #電影 #院線 #新片
愛奇藝銀魂1集 在 綠葉‧ りょくよう Facebook 的最讚貼文
這週感謝開拓的邀請,有幸去參觀本周末開演的
貪食德工作室「過氣英雄傳」的事前綵排和開演前總綵。
對於台灣也有人在從事動漫相關的劇場表演,真的是樂見其成,也覺得這是一個很好的作品衍生舞台。之前也看過他們演出的「陰間條例」,十分的精彩,對於這次的過氣英雄傳,在看之前也是非常期待。#你看我都暫停了一天去刷銀魂電影跑去看彩排了多麼的真心誠意 ↞我可是認真的掙扎很久,不過後來覺得有來看是對的
因為我自己以前也是多年的布袋戲迷、前陣子又跳東離坑、而且也cos過不少布袋戲角色。所以在得知這次的過氣英雄傳是要拍跟「雷霆」(WWWWW)公司相關的布袋戲公司故事時,實在是感覺特別的親切有趣[emo149]#尤其是他要講編劇的故事然後我又認識真正的布袋戲編劇的時候www
很好奇他們會從什麼角度切入&怎麼去講這樣的故事
一開頭是講一個新人編劇,應徵上了公司營運狀況岌岌可危的雷霆布袋戲公司,並被委以創作公司知名劇集「雷霆大劍俠~無命客」的劇本重任。
不是我在說,這個公司真的是群魔亂舞😂😂各個主管老闆都腦袋有洞卻又生動活潑的各司其職。過程妙趣橫生,很好玩的結合了現實與布袋戲的表演...而且還是那種很古老的布袋戲w
一起去看的朋友說:「欸...我覺得他們的身段有點那個啥...我是學歌仔戲的,我真的覺得他們身段那個...」
我:「不不不他們的身段沒毛病www他們在模仿黃俊雄時代的布袋戲木偶wwww現在的木偶已經不會這樣動了哈哈哈哈」
真的是非常的懷念呢。
總之相當的精彩有趣,也有許多即興的演出
這部分就不多說,大家一定要到現場體驗。
#啊你們是不是嫌素某某活太長
其實我沒想到兩次看彩排都會流淚,明明是一個很好笑的故事。
實際上卻是探討在創作這條路上,「堅持自己、說好一個故事」,跟商業環境之間的必要拉扯和妥協。
也許是觸景傷情吧...我們家銀魂剛上映了完結電影。看到這樣的事更容易聯想到自家空知猩猩、還有無數的創作者,在對自己作品的堅持的萬般不易、以及不得不妥協時的撕心裂肺。
無論是堅持要畫下去也好、或是堅持想給一個乾淨俐落的結束也好,作者想堅持本心的創作都是那麼的不容易。就像在槍林彈雨的戰壕中孤身前進。
「他陪了我們那麼久,我只是覺得他值得一個更好的結局」
我真心的尊敬並感謝那些,堅持著這一點的創作者。就算讀者不諒解、或是出版社不諒解。該好好地把故事說好、就該好好地把故事說好。
過氣英雄傳其實在2017年時已經演出過,後來由米雷老師改編成漫畫,在CCC創作平台上刊載。
https://www.creative-comic.tw/book/128/content
有興趣可以到這邊看漫畫
我喜歡這個故事。不用特別強調什麼台灣價值,他的演出就是一個活生生台灣人、台灣布袋戲迷會知道,而且會面對到的事(啊是哪個編劇發我愛角的便當啊!)。也是許許多多上班族被剝削的縮影、許許多多創作者要面對的掙扎。古與今、新與舊、潮流與堅持、藝術與餬口之間的取捨。好笑有趣,同時卻也很殘酷。
過氣英雄傳今晚開演、周六和周日也各有兩場的演出。
推薦大家周末去看看英雄無命客最後的結局、以及雷霆的新英雄。
https://ffrontier.kktix.cc/events/oldmanhero-79c76654
最後:
幹,我也想玩那個辦公椅。給我來十張。
#開拓劇場
#過氣英雄傳
愛奇藝銀魂1集 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的最佳解答
#2019年度CharMing日片十大
《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》
候補賞:《i -新聞記者ドキュメント-》
※以上排名均不分先後排序,且為個人喜好和推薦
喜歡令和元年,是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打,也有一無反顧的自我滿足,就連日本擅長的溫和親情,依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品,接二連三跌破觀眾眼鏡,成為社會現象,甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言,比起藝術性與技巧,好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴,以上選出年度十大,即是如此。
2019年度十大取捨之困難,只好安排一個候補賞,以紀錄片《i -新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中,挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。
《#愛がなんだ》
導演:今泉力哉
演員:岸井ゆきの/成田凌
年度愛情電影,而且是從去年到今年的W年度。其實本片原是去年,在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映,便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時,還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。
有種電影,明明是在拍別人的故事,卻禁不住讓觀眾懷疑,導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」,卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭,原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。
影評:http://bit.ly/2EUcbJr
《#蜜蜂與遠雷》
導演:石川慶
演員:松岡茉優、松坂桃李
真正厲害的導演,是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》,石川慶用實力證明他的編導才能,是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆,拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師,以俐落且人聲合一的鏡頭感,寫實地拍出鋼琴演奏過程,隨著琴聲撩撥人心的悸動,帶來有如親臨演奏現場的臨場感,音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。
除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影,以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格,並平衡四個主角的群像劇,且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感,是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」,訴說一部關於青春、戀愛、友情,乃至於整個世界的電影。
影評:http://bit.ly/2EXTULq
《#男人真命苦真人版電影》
導演:真利子哲也
演員:蒼井優、池松壯亮
從平成初年開始連載的《宮本から君へ》,平成末年由真利子哲也改編成電視劇,最後更在令和元年被搬上大銀幕,雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品,然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影,是壯烈的愛情故事,以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本,本片無不「放大」片中所有角色的情緒,無視他人的大聲怒吼、全力狂奔,甚至是毫無修飾的直接台詞,充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」,角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下,所做的不圓融卻也最真實的反擊。
真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學,也沒有北野武的留白,毫無保留的「直接」早已成為他的特色,大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆,加上一場在戶外樓梯的打架,本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液,全都成為電影的真實。
影評:http://bit.ly/2EXTULq
《#海角上的兄妹》
導演:片山慎三
演員:松浦祐也/和田光沙
如果我是電影旬報的評審,絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導,片山慎三首部劇情長片,而他證明的是青出於藍的令和希望。
所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地,對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海,就是餓死,所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞,只因他們只是被這個社會下放,假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎,於是乎,他們唯一能做的,就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高,各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾,倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘,展現的是人倫悲鳴,以及,無法言喻的兄妹之情。
《#王牌辯士》
導演:周防正行
演員: 成田凌/黑島結菜/永瀨正敏
以喜劇為主體,透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀,以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛,交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》,屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界,將近似於《一屍到底》的導演之偉大,改以淺顯易懂的方式呈現,闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。
最後片中沒有拍出的是,辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實,卻透過「人生也是,可以期待續集的」,巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴,轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後,獲得自由重生之意,當然也包括牛奶糖的味道。
影評:http://bit.ly/2PGGnhQ
《#天氣之子》
導演:新海誠
標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫,當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時,卻很有可能落入新海誠之名,的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此,《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象,以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇,不正是最符合那個年齡的,自我中心嗎?
隨著如mv般的美景,《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑,以及音樂一下後的雞皮疙瘩,新海誠的娛樂面依舊無可挑惕,關於天氣,談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙,再次提出的巫女、古代日本概念,也變相成為純愛故事下的活祭品,此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局,便值得列入十大。
影評:http://bit.ly/2rmIdL5
《#漫長的告別》
導演:中野量太
演員:蒼井優/竹內結子/松原智惠子/山崎努
「漫長」是時間也是距離,而所謂的變與不變似乎也成為一種課題,之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了,親情的愛依舊不變。是的,如此標準化的題材,來到中野量太手中,其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》,關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆,變成一家四口相互相依的愛。
然而,本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題,且以兩年為一時間單位,將季節融入其中,透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話,科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離,不管是時間還是空間。以失智症患者為主角,鏡頭卻圍繞在身旁的人們,讓夫妻之情成了只要抬起頭,便能見到你的溫馨,尤以一場在火車上的告白與醫院的相見,成了本片最動人的好牌。
影評:http://bit.ly/2Yqc1oz
《#飛翔吧埼玉》
導演: 武內英樹
演員:二階堂富美/伊勢谷友介/GACKT
贏了,爆笑程度直接年度第一,完美勝過銀魂,是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本,本片完美打破此都市傳說,是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強,以荒唐的設定區別東京都與鄉下人,看似階層對立的區域化,實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界,絕不把觀眾當「馬鹿」,抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真,一如埼玉日本化一樣。
《#吉娃娃羅曼死》
導演:二宮健
演員: 門脇麥/玉城蒂娜/成田凌
嫉妒、金錢、性愛,關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾,與《渴望》的概念類似,透過一場分屍案回望人與人之間,看似用友誼建立起來的羈絆,實質卻是空洞且不單純的愛與慾,最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代,透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛,此外,最後由導演原創的一幕,不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感,再次石沈大海。
導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭,將電影打造成一幕幕大型MV秀,相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事,本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩,然而全片由EDM貫穿的節奏感,成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套,眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。
《#最初の晩餐》
導演:常盤司郎
演員:染谷将太/戸田恵梨香/窪塚洋介/斉藤由貴/永瀬正敏
看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」,本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中,「何謂家庭」的自問自答,食物的味道與往事的回憶,在比及不徐的節奏中,化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片,整體成熟、完整度之高,普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感,隨著故事的推進時而分裂時而凝聚,即便高潮收尾略顯草率與輕放,整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技,《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。
《i -新聞記者ドキュメント-》
糾結許久後,忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大,改以紀錄片作為候補賞,一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身,創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗,不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結,也算無可奈何之做法吧。
因此,《i -新聞記者ドキュメント-》作為劇情片之外的「現實」,在紀錄片導演森達也的鏡頭下,對準的不是政治人物的惡,而是新聞記者乃至於一般大眾,是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中,望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問,卻只換來不斷被司儀打斷,以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘,另一方面森達也的鏡頭與剪接,有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係,片中後半段則著重質疑:公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」?在知的權利被剝奪之時,政府早已不屬於正義的一方。
愛奇藝銀魂1集 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文
#2019年度CharMing日片十大
《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》
候補賞:《i -新聞記者ドキュメント-》
※以上排名均不分先後排序,且為個人喜好和推薦
喜歡令和元年,是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打,也有一無反顧的自我滿足,就連日本擅長的溫和親情,依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品,接二連三跌破觀眾眼鏡,成為社會現象,甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言,比起藝術性與技巧,好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴,以上選出年度十大,即是如此。
2019年度十大取捨之困難,只好安排一個候補賞,以紀錄片《i -新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中,挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。
《#愛がなんだ》
導演:今泉力哉
演員:岸井ゆきの/成田凌
年度愛情電影,而且是從去年到今年的W年度。其實本片原是去年,在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映,便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時,還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。
有種電影,明明是在拍別人的故事,卻禁不住讓觀眾懷疑,導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」,卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭,原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。
影評:http://bit.ly/2EUcbJr
《#蜜蜂與遠雷》
導演:石川慶
演員:松岡茉優、松坂桃李
真正厲害的導演,是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》,石川慶用實力證明他的編導才能,是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆,拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師,以俐落且人聲合一的鏡頭感,寫實地拍出鋼琴演奏過程,隨著琴聲撩撥人心的悸動,帶來有如親臨演奏現場的臨場感,音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。
除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影,以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格,並平衡四個主角的群像劇,且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感,是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」,訴說一部關於青春、戀愛、友情,乃至於整個世界的電影。
影評:http://bit.ly/2EXTULq
《#男人真命苦真人版電影》
導演:真利子哲也
演員:蒼井優、池松壯亮
從平成初年開始連載的《宮本から君へ》,平成末年由真利子哲也改編成電視劇,最後更在令和元年被搬上大銀幕,雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品,然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影,是壯烈的愛情故事,以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本,本片無不「放大」片中所有角色的情緒,無視他人的大聲怒吼、全力狂奔,甚至是毫無修飾的直接台詞,充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」,角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下,所做的不圓融卻也最真實的反擊。
真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學,也沒有北野武的留白,毫無保留的「直接」早已成為他的特色,大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆,加上一場在戶外樓梯的打架,本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液,全都成為電影的真實。
影評:http://bit.ly/2EXTULq
《#海角上的兄妹》
導演:片山慎三
演員:松浦祐也/和田光沙
如果我是電影旬報的評審,絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導,片山慎三首部劇情長片,而他證明的是青出於藍的令和希望。
所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地,對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海,就是餓死,所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞,只因他們只是被這個社會下放,假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎,於是乎,他們唯一能做的,就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高,各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾,倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘,展現的是人倫悲鳴,以及,無法言喻的兄妹之情。
《#王牌辯士》
導演:周防正行
演員: 成田凌/黑島結菜/永瀨正敏
以喜劇為主體,透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀,以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛,交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》,屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界,將近似於《一屍到底》的導演之偉大,改以淺顯易懂的方式呈現,闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。
最後片中沒有拍出的是,辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實,卻透過「人生也是,可以期待續集的」,巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴,轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後,獲得自由重生之意,當然也包括牛奶糖的味道。
影評:http://bit.ly/2PGGnhQ
《#天氣之子》
導演:新海誠
標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫,當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時,卻很有可能落入新海誠之名,的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此,《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象,以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇,不正是最符合那個年齡的,自我中心嗎?
隨著如mv般的美景,《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑,以及音樂一下後的雞皮疙瘩,新海誠的娛樂面依舊無可挑惕,關於天氣,談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙,再次提出的巫女、古代日本概念,也變相成為純愛故事下的活祭品,此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局,便值得列入十大。
影評:http://bit.ly/2rmIdL5
《#漫長的告別》
導演:中野量太
演員:蒼井優/竹內結子/松原智惠子/山崎努
「漫長」是時間也是距離,而所謂的變與不變似乎也成為一種課題,之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了,親情的愛依舊不變。是的,如此標準化的題材,來到中野量太手中,其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》,關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆,變成一家四口相互相依的愛。
然而,本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題,且以兩年為一時間單位,將季節融入其中,透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話,科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離,不管是時間還是空間。以失智症患者為主角,鏡頭卻圍繞在身旁的人們,讓夫妻之情成了只要抬起頭,便能見到你的溫馨,尤以一場在火車上的告白與醫院的相見,成了本片最動人的好牌。
影評:http://bit.ly/2Yqc1oz
《#飛翔吧埼玉》
導演: 武內英樹
演員:二階堂富美/伊勢谷友介/GACKT
贏了,爆笑程度直接年度第一,完美勝過銀魂,是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本,本片完美打破此都市傳說,是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強,以荒唐的設定區別東京都與鄉下人,看似階層對立的區域化,實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界,絕不把觀眾當「馬鹿」,抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真,一如埼玉日本化一樣。
《#吉娃娃羅曼死》
導演:二宮健
演員: 門脇麥/玉城蒂娜/成田凌
嫉妒、金錢、性愛,關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾,與《渴望》的概念類似,透過一場分屍案回望人與人之間,看似用友誼建立起來的羈絆,實質卻是空洞且不單純的愛與慾,最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代,透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛,此外,最後由導演原創的一幕,不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感,再次石沈大海。
導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭,將電影打造成一幕幕大型MV秀,相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事,本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩,然而全片由EDM貫穿的節奏感,成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套,眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。
《#最初の晩餐》
導演:常盤司郎
演員:染谷将太/戸田恵梨香/窪塚洋介/斉藤由貴/永瀬正敏
看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」,本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中,「何謂家庭」的自問自答,食物的味道與往事的回憶,在比及不徐的節奏中,化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片,整體成熟、完整度之高,普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感,隨著故事的推進時而分裂時而凝聚,即便高潮收尾略顯草率與輕放,整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技,《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。
《i -新聞記者ドキュメント-》
糾結許久後,忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大,改以紀錄片作為候補賞,一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身,創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗,不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結,也算無可奈何之做法吧。
因此,《i -新聞記者ドキュメント-》作為劇情片之外的「現實」,在紀錄片導演森達也的鏡頭下,對準的不是政治人物的惡,而是新聞記者乃至於一般大眾,是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中,望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問,卻只換來不斷被司儀打斷,以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘,另一方面森達也的鏡頭與剪接,有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係,片中後半段則著重質疑:公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」?在知的權利被剝奪之時,政府早已不屬於正義的一方。