紐約疫情最嚴重的三月到五月，紐約開始居家避疫，永遠搶不到生鮮送貨的名額，只能兩週出門一次買菜，大街上冷冷清清，紐約變得寂靜，出門一趟，衣服全都要脫下來換洗，鞋底也要噴過酒精才能放心走進家門。

到了六月底，紐約開始慢慢開放，所有店家都規定客人要戴口罩才能進入，餐廳只能在戶外用餐，在戶外空間用餐，入座前還是得不放心地消毒，熟悉的翻閱菜單的感覺也都不見了，因為大多數的餐廳要求你掃QR CODE到官網看菜單，避免接觸。

此時，我在紐約一直有接觸的只有我室友、表妹、圖哥、以及因為攝影工作需要而接觸的朋友，幾乎是跟社交絕緣。

直到八月左右，因為紐約市的確診率維持穩定地低，身邊的朋友們才漸漸相信戶外用餐的可靠性，或是才敢搭地鐵，我們才會約在朋友家裡、或是公園野餐，才真正享受了跟熟悉的人實體互動的感覺。

昨天上傳了一段中央公園的紐約客們歡慶勝選的影片，引來不少人質疑「怎麼都不戴口罩？」、「難怪疫情這麼嚴重！」

拍攝影片的地點是在中央公園的Sheep's meadow，是曼哈頓的野餐勝地，如果能仔細看看，人群跟人群之間的距離很遠，大家沒戴口罩的原因是因為手上拿著飲料跟餐點，沒有人在吃飯的時候會能戴口罩吧。

而我想說的是，千萬不要用一段公園野餐的影片認為紐約人都不戴口罩、防疫不力，因為雖然紐約的疫情一度非常嚴重，但是紐約已經算是美國防疫成功的地方（當然還是有某些區域的族群因為文化或其他原因不戴口罩），從四月的確診率都標破40%，到最近都在1.5%左右。

事實上，如果你能走一趟曼哈頓街頭，絕對能看到95%的人都會戴著口罩。而我今天去了Queens一趟，地鐵車廂內100%的人都戴著口罩，偌大的公園裡面，除了在野餐或是運動的人，也都戴著口罩，遊樂場裡，三歲到七歲的孩子們，大多也被媽媽盯著要戴上口罩，滑完溜滑梯，媽媽也都在旁邊幫他們消毒。公園的另一端，有個小女孩穿著米妮洋裝在跳舞，定睛一看，原來家人幫她在戶外辦了生日派對，因為室內不通風，只能邀請親戚到戶外慶生。

現在的紐約，沒有電影院能去，大多數的人還是選擇在戶外用餐，健身房雖然開放了但要求百分百的時間戴上口罩，想去購物？進去前要消毒、量體溫，試穿完衣服店員需要消毒過後才能再次放回架上。這是紐約人的日常，想見到朋友，必須經歷搭地鐵的風險，然後顧及所有人對疫情敏感的程度，大多數的人會約在公園等通風的地方見面。

我知道全美國的確診人數都在飆升，紐約的確診率也從1.3%飆到1.9%，雖然確診人數跟台灣比起來還是多得驚人，但是相對四月的高峰期，現在的狀況已經算是穩定，畢竟從三月到現在，我們失去了夠多生命，足以讓我們學會對社會跟身邊的人負責，我身邊很多人都已經做過檢測，要回老家探望親戚之前也還會再做一次檢測，確保自己不會散播病毒。

我認為，對現在的紐約人來說，比起把病毒百分百消滅，更實際的作法是必須學會跟病毒和平共處，戴口罩、勤洗手、不去室內人擠人的地方，而在公園曬曬太陽、在通風的地方享受跟朋友見面而非透過螢幕聊天，是我們生活當中最小、卻最珍惜的小幸福，至少我跟身邊的朋友們都在確保健康的狀況下享受這種時光，也想請大家就把這點自由留給我們吧。

《黑豹》查維克博斯曼（Chadwick Boseman）於43歲因大腸癌逝世。
　
博斯曼從未向公眾透露4年前發現罹患大腸癌的事實，2018年他主演的《黑豹》，創下了影史紀錄，這部當年全美票房冠軍也一度是漫威最賣座的電影。
　
如今我們還能在喬治沃夫（George C.Wolfe）的新網飛電影《Ma Rainey's Black Bottom》裡看到他，他在這部電影裡與薇歐拉戴維斯（Viola Davis）對戲，以沃夫（《美國天使》）與薇歐拉（博斯曼與薇歐拉在《激樂人心》合作過）加上他的陣容，這部舞台劇改編電影還沒推出，已經眾人皆知，它會是部瞄準奧斯卡獎項的電影。
　　
他在《42》裡飾演傳奇棒球員傑基羅賓森、《激樂人心》（Get on Up）裡飾演傳奇詹姆斯布朗、《黑白正義》裡飾演傳奇法官瑟古德馬歇爾、《誓血5人組》裡飾演雖然是虛構但其實致敬無數在越戰中英勇奮戰的黑人班長。
　
再半年，延宕已久的《黑豹2》就要開鏡，才43歲的他還大有可為，我們正站在黑人年輕男星浪潮正盛之際，這位從娛樂電影出頭的好演員，自然站在浪頭，但他卻退了下來——如同保守瓦干達的祕密，他始終沒有透露自己的終極祕密，好像帶著帝查拉那樣謎樣的笑容，離開了地球。
　
《誓血5人組》是讓我最近深受震撼的電影之一，而他的每一場演出（雖然不多），都讓人熱血、激動與掉淚。年輕的他有種溫柔的氣質，那不是瓦干達帝王的角色帶來的，在漫威電影以外的演出裡，可以看出更多沉穩不驚的博斯曼——連《金恩的訊息》這種爛片裡也看得到，當他走出傳送門，向隊長無言地點點頭時，也看得到。
　
我們常忘記《黑豹》驚人的一個事實：沒人聽過瓦干達人說話，那博斯曼那虛構的瓦干達腔是從何而來？我們許多人一生沒去過非洲，更不懂非洲各國的腔調差異，但我們都很快地熟悉了博斯曼一口其實不存在於地球上的異國腔調。
　
這年輕小伙子沒有費心於研究真實非洲口語，他做了他該做的——認真飾演一個角色。只要他在片場、只要大家叫他帝查拉，他就會讓這腔調上身——像極了那心念一動就會全身覆蓋的汎金戰甲。
　
「這很難嗎？並不會，你不需要硬讓自己講出那種口音，當你很想用這種口音講話時，它就會自然浮現，然後當你不再飾演這個角色，你就能離開這種腔調，當我去餐廳用餐時我不會用上這種腔調，當我到了一個沒人認識我的地方、或是我扮裝掩飾自己，那種腔調也自然隨我離去，這是我能持續這樣演出的原因。」
　
我們都知道瓦干達在歷史裡始終偽裝成一個貧窮農業國，沒人對它有興趣，這間接提高了瓦干達腔的難度——這代表從未被佔領或殖民過的瓦干達腔裡，不可能出現法國腔或美國腔等等外來腔調。
　
這是個重要的設定，如果，如果瓦干達之王宣告天下時透出一絲絲南卡羅萊納腔（博斯曼是南卡人），那可不只是出糗，那代表著一個非洲驕傲的文化與國家，被殖民主義玷污了。
　
可以想見，博斯曼不只要應付《黑豹》《美國隊長：英雄內戰》等等電影裡的真實特技要求，他還得在口頭上真的像個瓦干達人，這一定在拍攝時倍感艱辛。
　
再見了，年輕的王者回歸那紫色的夢境之中，與他的豹驕傲地望著他在人世間留下的遺產。
　
延伸閱讀：
【《誓血五人組》：如果還是不懂黑人弟兄們為什麼要暴動，那得聽聽老兵們幹譙越戰發生了什麼事】
https://bit.ly/2NonmOQ
　
別說R.I.P.，去看他的笑、怒與悲。你能在這裡看到他的電影：
《誓血五人組》：
https://www.netflix.com/title/81045635

《暴走曼哈頓》：https://www.catchplay.com/tw/video/d788cda6-79ca-4ec6-866a-16fc59be2940

《美國隊長3：英雄內戰》（8/31下架！）
https://www.catchplay.com/tw/video/w5tNMvUl-xJUL-XmNj-FPdc-ih21BP4abcS6
iTunes也有

《黑豹》
https://www.myvideo.net.tw/details/0/194801
https://video.friday.tw/movie/detail/25325

談話綜藝秀《理髮店聊是非》
https://www.catchplay.com/tw/video/b4b97586-5982-401f-939d-fb7a06ce930e

《42》
https://play.google.com/store/movies/details/42?id=AHf4I-UXGwg
iTunes也有

《黑白正義》
https://play.google.com/store/movies/details/Marshall?id=s_qxNQZ04vc
iTunes也有

《荷魯斯之眼：王者爭霸》
https://play.google.com/store/movies/details/%E8%8D%B7%E9%AD%AF%E6%96%AF%E4%B9%8B%E7%9C%BC_%E7%8E%8B%E8%80%85%E7%88%AD%E9%9C%B8?id=qcNgARzLTGM
（他演一個有點三八的角色，很好笑）

《激樂人心》：iTunes找得到

《復仇者聯盟》3、4他有點打醬油，就不列了。

《金恩的訊息》：
https://www.netflix.com/title/80155475
（抱歉，這部電影太難看了，而且主角其實是腳踏車鏈條）

《小さな恋のうた》

放入CD、戴上耳機，這是一首聽了就會想要在大街上狂奔的青春之歌，也是一個綽號叫健三，喊了哈里路雅嗆司卻總是改變不了過去的大笨蛋，奔跑時專屬用歌。由沖繩知名樂團MONGOL800演唱的《小小戀歌》，前前後後已有數十種翻唱版本，而台灣也因為日劇的影響，讓距離台灣比日本還近的沖繩名曲，飄洋過海成為台灣J-POP迷的超級名曲。之於《小さな恋のうた》電影也是如此，關於「音樂傳遞」的力量與溫度，所謂的音樂不分國界，是不分生死、年齡、語言、國籍的感動。

近年來，將名曲改編成電影不知不覺已成為一種主流，描述Greeeen出道經歷的《唱吧！奇蹟》首開先鋒、再到《愛唄～約束のナクヒト》與中島美嘉的《雪の華》，將「主題曲」作為主體而後與影像重新結合成新的共鳴。此次，則是由橋本光二郎導演繼《雪の華》之後二度將名曲改編成電影，描述一群沖繩高中生樂團，原本有望被東京音樂人簽下，卻在一場車禍意外後，就此四分五裂。直到貝斯手的妹妹，決定完成哥哥生前尚未填詞的歌曲並重組樂團，目標是在學園祭「唱」給只有一牆之隔的駐地美軍女兒的麗莎，以及在天上的哥哥...。


〈Don't worry be happy〉

本片選用MONGOL800的四首歌，而〈Don't worry be happy〉則是電影開場所演唱的第一首歌，一首只要用「あれ 那個」代稱就能讓團員心知肚明的嗨歌。全員演奏樂器、全員演唱，不同於多數的樂團，MONGOL800的現場魅力也讓本片的熱力演奏的現場感，多了一分雞皮疙瘩，而編劇平田研也也表示，與其說這群孩子「想要玩音樂」更不如說「想要組團、玩Band」的心情更強烈。

單究日本電影而言，現今很難再出現像《琳達！琳達！》《搖擺女孩》，純到出水的青春音樂電影，且本片雖然是以MONGOL800為靈感，同樣選在其母校浦添高校拍攝，卻又不是一部音樂物語的誕生，選用的歌曲在電影中則成為主角們的自創曲。


〈SAYONARA DOLL〉

在沖繩的駐日美軍議題尚未消停之時，《小さな恋のうた》卻以駐地美軍與在地沖繩人之間的衝突與友情為題材，可謂勇氣可嘉。以肇事逃逸之人是否為在日美軍，作為引爆點，沖繩人對於當地美國人的友善與厭惡，則成了用耳機穿過圍欄的友情，以及在基地前成群抗議的雙面性。音樂，不可能解決所有事，片中也並沒有被當作化敵為友的工具，而是透過音樂讓他人願意再次相信，人與人之間的連結，可以衝破語言的隔閡，以及當地人劃地為界的圍欄。

而作為一部幾乎沒有沖繩當地出生的劇組成員、包括演員群們，所拍的一部沖繩電影，標準的東京腔與很東京的劇情，美軍的設定似乎也成為某種戲劇化，甚至全片只出現一句沖繩方言いちゃりばちょーでー（相遇後就能成為朋友／一見如故），以及沖繩當地特產琉球みやらびこけし作為輔助。然而，過往在日本電影出現的「外國人一出現就尷尬」的格格不入，倒也在Tomiko Claire自然的演技下顯得真誠。外加，沒有刻意的英文台詞，而是直接表現出努力用不太輪轉的英文，透過音樂與想要傳達心意的詞句，讓跨越語言的相遇成了最賺人熱淚的溫暖。


〈あなたに〉

在寫歌成為工作之前，音樂的存在對於他們來說，是為了表達內心最真摯的心意，以及送給「某個人／們」最好的情書。即便練團室貼滿了「請緊閉門窗，以免聲音流出」的告示，最終仍關不住這群人對於音樂的熱情，以及音樂本身也渴望被聽到的力量。〈あなたに〉是片中唯一完整演奏兩次的歌曲，從單純的演唱再到伸出手大唱「送給你的，好想見你」，也成了本片僅次於〈小さな恋のうた〉最重要的歌。

或許是處於最自由奔放的沖繩，演唱的地點遍及練團室、Livehouse、屋頂再到圍欄外，沖繩的遼闊以及滿天星斗不僅盡收眼底，屋頂一戲的轉身，更是音樂與觀眾之間最近的距離。只是，日本電影真的很愛用廣播室做一些瘋狂的事情。


〈小さな恋のうた〉

「What's the song about？」「Like？Love？戀的英文怎麼講啊...It's the song about Small...Small love 」對比日文的含蓄與英文的豪放，這首小小戀歌唱著「廣闊的宇宙當中、藍色地球的廣闊世界、小小戀愛的思念、傳達到在那座小島嶼的你身上。」即便這首歌僅演唱一次，卻又緊扣著全片的青春氛圍。

作為一部卡司看似偏弱的〈小さな恋のうた〉，最後證明的是日本永遠不缺的，即是好的新生代演員。前半段佐野勇斗的屁孩感，再到山田杏奈那一幕真摯的演技大爆發，即便失憶的橋段略顯多餘，全片所散發的熱力與青春，透過MONGOL800的歌曲，所謂的小小戀歌，一點都不小，就和青春的重量一樣，感動到最後一刻。

＃CharMingjp