【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
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基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
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📌 #今天的節目有
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▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
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///// 完整論述 /////
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▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
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雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
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《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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▓ #每個人心中有一個活屍
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套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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▓ #活屍的系譜—海地活屍
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林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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▓ #活屍的系譜—美國活屍
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海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
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▓ #活屍電影的基本分析
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我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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▓ #倖存者的隱喻
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在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
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在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
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而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
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所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
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▓ #爆頭就對了
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在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
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《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
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▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
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其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
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剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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▓ #解放式災難的契機
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我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
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所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。

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📕 #參考文獻
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1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。

2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。

3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.

4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.

5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.

【我們的重製人生】第一集的前二十五分鐘簡直就寫實到破表，一個嚮往ACG工作的社畜在失去第一份工作之後意外地碰到大公司企劃的部長，有幸進入「紀念企劃」（我想應該就是所謂作為公司門面形象宣傳為目標的作品，像是萬代的動畫作品【機動戰士鋼彈The Origin】或是史克威爾的遊戲【FF 7 re】、或是卡普空的【惡靈古堡2 Re】就是屬於此類 ），當中擔任製作的工作，結果做一做董事會決定凍結企劃，第二次的機會瞬間消逝，本來不抱期望，在踏入大公司因為自己的嚮往全力以赴，卻再度失敗了的男主角，接下來穿越回到十年前選擇了當年他放棄的藝術大學生涯。

看著這故事我覺得好感慨，代表在大公司裡頭無法展現創作夢的人，又羨慕那些可以本體就做創作的繪師，於是戲劇給予的奇幻事件卻是讓這些夢碎的社畜們即使回到過去也不是做大夢去買蘋果股票賺大錢，而是在大學當中與美少女繪師們創作作品？

創作這部作品的作者，他能寫出這樣現實的故事，真實世界的作者背後累積了多少真實的痛苦？
#我們的重製人生

《故事的光芒，來自於有魅力的角色》
《劇情在電玩裡的重要性？》

　　動畫《德克斯特的實驗室》製作的方針，會要求劇本要以「角色」來推動，這個角色在故事裡也要具備必須存在的理由，換句話說這個劇本必須要這個角色才能成立，因為有角色性才會有更多的周邊商業性的可能。日本動畫的角色性也很強，因為在有限的製作經費下，動畫品質除了只能維持不輸給別人的狀態下，只能用周邊來獲取更大的回收。

　　「劇情」對於電玩來說，或許並不全然重要，但要將電玩發展成長遠的ＩＰ，那可能就很重要。雖然手機遊戲產業很熱門，但講究劇情的高成本製作還是有很大的市場。中國的《原神》是手機與電腦多平台，但講究劇情的編排，收益還是排名全球前三名。

　　最近日本電玩公司卡普空的旗下老牌《魔物獵人》系列，同一個時間內出了《魔物獵人：崛起》以及《魔物獵人物語２：破滅之翼》，「崛起」是十幾年來主系列的正統作，作品裡幾乎沒有劇情，主要是玩家在一個充滿像是龍的生物的世界，並持續接任務進行授獵，沒有其他角色的刻劃，更沒有主角成長的歷練。但「物語」系列是最近才開發的另外一個子品牌，反而注重傳統的故事編排，人物角色跟怪物都有明顯的個性。

【徒具設定，ＩＰ衰亡更快】

　　「崛起」被系列玩家詬病用擠牙膏的方式更新內容，所謂的擠牙膏更新，就是遊戲軟體本身一開始只有70%的內容，必須等待官方每個月靠更新補足剩下的30％。老實說在長期缺乏紮實劇情文本的狀況下，官方只能針對獎勵機制作變化，例如武器的種類、服裝等物質的面向的增加，如果官方一下把獎勵全部釋放出去，那這款遊戲的壽命就宣告提前結束了。

　　《魔物獵人物語２：破滅之翼》的架構，不完全靠獎勵機制作為遊戲的主要設計，而是靠各種不同立場對立的角色，來擴張故事不同層次的變化。以往本傳只有強調玩家扮演獵人這件事情，但「物語」系列加入了跟魔物共存的「騎手」的存在，「獵人」跟「騎手」的對立加深了故事的廣度，這就是第一段提到的，「物語」的敘事轉變成「由角色來推動劇情」的架構，「物語」的劇本是因為騎手角色的存在才能成立。

　　「物語」系列的角色化除了人類，還有主要作品的怪物。《魔物獵人》系列有很多造型好看的怪物，但這些怪物的個性沒有被深刻的刻劃，「物語」系列反而藉由人類的互動把魔物的個性雕琢得更立體。這類的手法，在電影《侏羅紀世界》的小藍以及《哥吉拉大戰金剛》都可以看的到，怪物的情緒有了明顯得起伏，很顯然的一般觀眾都很喜歡這種做法。

【惡靈古堡：從世界英雄到一個女兒的父親】

　　加強角色的細節跟特徵，是讓ＩＰ長賣或是擴增族群的手法，要加強角色性，故事性也就必須加強。日本卡普空的另外一個長青系列《惡靈古堡》，主系列的《惡靈古堡６》雖然銷量很好，但製作小組在《惡靈古堡７》完全改變了玩法，角色只限縮到父親一人，加強了恐怖驚悚劇的深度，因為製作小組已經在《惡靈古堡６》聽到了不少負面的評價，雖然有比好萊塢更多更滿的動作場面，還有不少型男美女，但貧乏的故事內容讓玩法缺乏新意，如果製作小組等遊戲銷量真的下滑再來改革就來不及了。

　　主系列的《惡靈古堡７》也是角色性很強的劇本，如果沒有這個父親，這個故事也就不成立，網路上眾多玩家也一直討論這個父親為妻子與女兒犧牲的精神。《惡靈古堡７》的好口碑也讓《惡靈古堡８》的銷量有更亮眼的表現，這說明了現代人還是很想要一個有好故事的ＩＰ。

【原神：對於角色的愛】　　

　　中國的手機遊戲《原神》，它的魅力不是源自於花錢就能壓倒競爭玩家，而是這個故事裡有很多不同的角色，這些角色背景都被細心的刻劃，產生了很大的魅力，玩家會被這些角色的背景故事所吸引，所以會忍不住想要得到這些角色而付費。《原神》的成功建立在厚實的文本基礎，除了廣大的世界觀，每個角色有各自獨立的故事，但這些獨立的故事又能串起深遠的主線。

　　《原神》在手機平台的收益全球只輸給兩款手機遊戲，但這兩款遊戲是競技遊戲，競技元素就可以產生許多變化，《原神》則是靠豐富的故事來彌補非競技遊戲所缺乏的變化性。

　　《原神》就如第一段題到的《德克斯特的實驗室》，就是靠「角色」來驅動的劇本架構，這些角色也成為「原神」世界裡不可或缺的一部分，所有的角色都曾參與了歷史的創造。《原神》每更新一個新角色，就是新商機的開端，由於《原神》還有龐大的世界關沒有揭露，所以還有更多角色的市場群能被挖掘。

【故事是ＩＰ的解方】

　　所以綜觀下來，《魔物獵人》系列如果再不發展故事，之後本傳的系列也就只能用擠牙膏的方式來更新內容。一來《魔物獵人》不是競技遊戲，沒辦法在對戰模式裡產生百分之百的隨機感，二來《魔物獵人》系列沒有像《原神》花很多時間在角色的經營上，如果缺乏劇情文本，那這個作品也就只剩下世界觀跟各種設定，少了可以推進主線的動機，這個系列之後會更加乏味。我希望《魔物獵人》系列從「物語」之後，能成為像《刺客教條》系列或《Cyber Punk2077》更完熟的世界觀。

《神舞幻想》是2017年由北京網元聖唐開發的一款3D單機RPG遊戲，主要以中國古代典籍「山海經」等歌舞祭祀文化為主題，前陣子宣布即將推出續作《神舞幻想•妄之生》，官方近日也在「2021網元聖唐嘉年華」中公開了一段長達12分鐘的實機畫面，展示了遊戲目前的開發畫面、場景、玩法，以及一些劇情片段。

本作將改採用即時戰鬥模式，融入場景互動與破壞，飛簷走壁的輕功系統以及無縫終結技等內容，另外也支援最新光追技術。玩家將跟隨主角邢淵，一起從巨大的妖孽魍魎手中救回女兒巧荳兒！不過這劇情設定，以及充滿東方古典美感的巨大美女BOSS「羅浮女」，是不是與前陣子的火紅遊戲《惡靈古堡8：村莊》裡的「蒂米特雷斯庫夫人」有那麼一點神似呢？這可就見仁見智啦！

遊戲目前仍在開發階段，除了預定會在PC發行之外，未來也計畫同步在家用主機平台推出，同時支援多國語言和語音。想瞭解更進一步消息，也別忘了鎖定我們《電玩宅速配》頻道喔！

（C）北京網元聖唐

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2:52 原創動畫
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16:33 遊戲改編
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▼7月新番作品一覽（共計41部）：

#原創動畫
《RE-MAIN》7/5 土 / 25:30
《白砂水族館》7/8 木 / 24:00
《D_CIDE TRAUMEREI》7/10 土 / 22:30
《LoveLive! SuperStar!!》全12話 7/11 日 / 19:00
《暗夜第六感2041》7/14 水 / 24:55
《漂流少年 Sonny Boy》7/15 木 / 24:30

#漫畫改編動畫
《桃子男孩渡海而來》7/1 木 / 22:00
《瓦尼塔斯的筆記》7/2 金 / 24:00
《我立於百萬生命之上第2期》7/2 金 / 24:30
《叫我，對大哥》7/2 金 / 25:55
《女朋友 and 女朋友》7/2 金 / 26:25
《魔法科高中的優等生》7/3 土 / 23:30
《歌劇少女》7/3 土 / 24:00
《蓋塔機器人ARC》7/4 日 / 21:00
《死神少爺與黑女僕》7/4 日 / 22:00
《從指尖開始的熱情2 青梅竹馬是消防員》7/4 日 / 24:00
《陰晴不定大哥哥》7/5 月 / 25:30
《關於我轉生變成史萊姆這檔事 第2期第2部》7/6 火 / 23:00
《小林家的龍女僕 第2期》7/7 水 / 24:00
《暗黑企業的迷宮》7/9 金 / 22:30
《急戰5秒殊死鬥》7/12 月 / 24:00
《女神宿舍的管理員。》7/14 水 / 23:30
《平穩世代的韋駄天們》7/22 木 / 24:55
《賈希大人不氣餒》7/31 土 / 26:00

#輕小說改編
《轉生成女性向遊戲只有毀滅END的壞人大小姐 第2期》7/2 金 / 25:25
《我們的重製人生》7/3 土 / 22:00
《現實主義勇者的王國再建記》7/3 土 / 25:30
《偵探已經，死了。》7/4 日 / 21:30
《精靈幻想記》7/5 月 / 26:00
《開掛藥師的異世界悠閒生活》7/7 水 / 22:00
《月光下的異世界之旅》7/7 水 / 23:00

#遊戲改編動畫
《 SCARLET NEXUS》7/1 木 / 22:30
《暮蟬悲鳴時 卒》7/1 木 / 23:30
《IDOLiSH7-偶像星願- 第3期》7/4 日 / 22:30
《惡靈古堡：無盡闇黑》Netflixアニメシリーズ 7/8
《魔法紀錄 魔法少女小圓外傳 第2期》7/31
《百萬噸級武藏》2021夏
《星光樂園 美妙天堂》2021夏

#其他改編
音樂企劃衍生動畫《TSUKIPRO 第2期》7/7 水 / 22:30
人偶企劃衍生動畫《突擊莉莉水果》2021年7月
怪談改編動畫《暗芝居第9期》7/11 日 / 未定

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